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¥15,300
エストニア人アーティスト、ユリア・バリサヴァによるアーティストブック。「この22枚の大アルカナタロットは、縫製や刺繍の要素を取り入れたコラージュ技法で制作されています。私にとって、コラージュは異なる素材の組み合わせというだけでなく、異なるアイディアの組み合わせ、未来への考察でもあるのです。私はイメージのコレクションを作り、秘密の意味や魔法で埋め尽くそうと思いました。タロットカードは未来を予言する能力ではなく、自己の内面を探り、異なる視点から物事を判断することを学ばせてくれるという役割に惹かれたのです。22枚のコラージュは、22枚の大アルカナカードの象徴に基づき縫製と刺繍で制作されており、19世紀の人物のイメージと同時代の布のサンプルを組み合わせています。そしてカードにはそれぞれの意味のパターンがあります。カードを選んだり並べたりすることで、意味や解釈の自分だけの飾りを紡ぐことができるのです」─ Julia Borissova箱入り手製タロットカードセット、100部限定。表紙に刺繍、箱裏に作家によるサイン、ナンバリング入り。-Title: Alchemist Tarot DeckArtist: Julia BorissovaSelf published, 202122 cards printed on fabric-textured papers with a guide book, packed in a box with an embroidery on top170 x 87 x 20 mmText in English and RussianLimited edition of 100 copies, signed and numbered by the artist¥15,300 -
Subscription Series #7 by Carmen Winant, Juergen Teller, Mona Kuhn, Paul Kooiker
¥19,800
アメリカ・オークランドを拠点とする独立系出版社、「TBW BOOKS」が発行する『Subscription Series』の第7弾。本号はアメリカ人写真家のカルメン・ワイナン（Carmen Winant）、ドイツ人写真家のヨーガン・テラー（Juergen Teller）、ブラジル人写真家のモナ・クーン（Mona Kuhn）、オランダ人アーティストのポール・コイカー（Paul Kooiker）らによって4冊の作品集が制作された。 それぞれが独立した作品集でありながら、同時にひとつの作品であるというコンセプトを掲げて制作されるこのシリーズの最新号となる本作では、それぞれの作家が人のかたちというテーマに取り組んでいる。 カルメン・ワイナン『Body Index』本作は、今から10年ほど前にワイナンがヌードデッサンのモデルをしていた時の体験から生まれた。あらゆる角度から見つめられている自分を見ていたワイナンは、女性の身体が視線に晒され、芸術に変えられていく瞬間に心を揺さぶられ、ポーズをとっている女性のイメージを集めてコラージュを作り始めた。アーティストのための美術解剖学の参考資料として作られたイメージを通じて、ワイナンはカメラの視線にさらされた女性の身体がどのように使われているのかを探求した。こうしたイメージを分脈にあてはめて解釈するために、ワイナンはポーズをとる身体に隠された抵抗の証を探し出して提示する。特に意味のない、学びの道具にされた被写体たちは、落ち着き払い優位に立っているようにも、どこか常軌を逸しているようにも見える。ワイナンはその上に分離派のレズビアンやマッサージセラピストなど様々な身体のイメージを重ね合わせて、女性が持つ力と静けさの意味が錯綜する1つの絵画を作り上げていった。もともとこれらは何百ものイメージから成る複数のパネルで構成されたモジュール式の作品の一部だが、ここでは1人の人物に1枚のイメージを重ねた部分だけが厳選されている。 ヨーガン・テラー『The Nipple』本書において、まず初めにマスクをつけたヌードの被写体の表紙に目を奪われる。コロナ以前に撮られたこのイメージは、人間のかたちを賛美すると同時に、いつか必ずこの世から消えてなくなる我々の肉体のはかなさをほのめかしている。テラーは、皮肉なほどカジュアルなスタイルで撮影した、人っ子一人いないヨーロッパの街の通りに放置されている誰も使わない運動器具のイメージを通じて身体に言及する。反復するイメージの中には時折パーソナルな要素が差し込まれている。例えば内視鏡検査を受けている彼自身の姿は、定期的な検査なのかもしれないが、深刻な病気なのかもしれないと思わせる。人の身体を切り取ったイメージの次には、床に脱ぎ捨てられた恐竜のコスチューム、車に轢かれて内蔵が飛び出したカエルの死体、死んでから何日も経っている魚など、死を思わせるイメージが続く。人が写っていない、はかなさを表現したイメージと身体的な生命力に満ちたイメージを対比させることによって、テラーはこの作品が印刷された時にはまだ訪れていなかった孤独と緊張感を鮮やかに予見してみせた。 モナ・クーン『Study』本作でクーンは、写真の道に進むきっかけとなった「目に見えないイメージ」に立ち返った。1920年代のシュールレアリスムの写真家にインスパイアされたクーンは、感光によって得られるこの世のものとは思えないイメージを追求した。マン・レイの写真を現像していたリー・ミラーが発見したと言われるが、最終的にはマン・レイが自分の名前にちなんでレイヨグラフと命名したこのプロセスを用いると、錬金術師が被写体の輪郭を描いたような独特のビジュアルが生まれる。この技法は人と同じくらい複雑で不確実であるため、現在の素材を使って昔のやり方を真似しても同じイメージを再現することはできない。自分で作ったイメージの中の人物のように、クーン自身も自分なりのバランスを見つけようとした結果、魔法のような酸化の働きによって輝く銀色のレイヤーが重なり合ったユニークなイメージが出来上がった。見えないイメージを描き出すこの実験は、被写体のカフカ的な存在感を反映している。脆弱で好奇心旺盛な自我、姿の見えない聴衆に語りかけているような自信に満ちたポーズ、完璧に制御されたものから元はなんだったのか分からないような輪郭に至るまで、クーンの写真は現実と超現実の瀬戸際を漂いながら不合理なニュアンスを強調している。 ポール・コイカー『Business of Fashion』コイカーは2018年にファッションデザイナーのミシェル・ラミー（Mich?le Lamy）に招待され、「the Business of Fashion （BOF）」が毎年主催している招待制のイベント「Voices」でアートパフォーマンスを行った際に本作を制作した。世界のファッション界をリードするクリエイターたちが集まるこのイベントでイノベーターや起業家とのつながりが生まれ、大衆文化に大きな影響を与えている。ラミーの依頼を受けたコイカーは、ゲスト1人1人の写真を撮影した。作者は全員に腕をやや広げて立った同じポーズをとらせ、首から下だけを写すことによって彼らを均一化している。モノクロの無地の背景をバックにした被写体は誰もが見覚えがあるような人達だが、こうなるとほとんど誰が誰だか分からない。頭部のないマネキンのような姿は、ウィンドウディスプレイや通販カタログ、ファッション業界を牽引しているオンラインショップを連想させる。のぞき見しているような面白さと皮肉っぽいユーモアを感じさせる写真から、最先端のファッションを作っている人たちが実は結構ありふれた洋服を着ていることが分かる。 - Title: Subscription Series #7Artist: Carmen Winant, Juergen Teller, Mona Kuhn, Paul KooikerTBW Books, 2020Hardcover, 4 books in a set222 x 279 mm¥18,000 + tax
(Signed) Shipwrecked by Ekaterina Vasilyeva
¥0
サンペテルブルグ出身のロシア人写真家、エカテリーナ・ヴァシリエワ（Ekaterina Vasilyeva）による自費出版作品。 ヴァシリエワは2012年から2017年の間、ロシアとイギリスを往来する生活を送っていた。そしてある日、名も知れぬ少年によって1940～50年代のイギリスで撮影された写真を発見する。「アーカイブ写真は単なる過去の遺物ではなく、現在に根ざし、そして未来へと繋がる有機的な存在である」。そのような考えに基づき、彼女はそれらの写真に自らが撮影した写真を組み合わせることで、異なる時代の時間軸が織りなすイギリスという国の小さな物語を制作した。 とても可愛らしい手製本のアーティストブックで、エディションNo.1~30には実際に使用されたビンテージプリントが、以降の個体にはカットされたビンテージプリントがランダムに付属します。 50部限定。サイン入り。 - Title: ShipwreckedArtist: Ekaterina VasilyevaSelf Published, 2018Hardcover with print, 120 x 330 mm110 PagesLimited edition of 50 copies
Room With Broken Sentence by Mark Manders
¥6,490
オランダ人アーティスト、マーク・マンダースによる作品集。 本書は、オランダで開催された第55回ヴェネチア・ビエンナーレでのマンダースの作品展に合わせて出版された。ベルギー人写真家のヤン・ケンペナースにより撮影された写真は、リートベルトの建築との対話を強調しながら、パビリオンでのマンダーズ作品を詳細に記録している。作品を多角的に捉える、約40人の国際的な作家やキュレーターによるテキストも収録。 Roma Publicationsの200冊目の出版物。マーク・マンダースと、Roma Publicationsを主宰するグラフィックデザイナーのロジャー・ウィレムスによる編集／デザイン。 - Title: Room With Broken SentenceArtist: Mark MandersRoma Publications, 2013Softcover with PVC dust jacket270 x 210 mm200 pagesText in EnglishFirst editionISBN: 978-9077459966
MacGuffin Issue Nº 8 – The Desk
¥3,300
年2回刊行されるオランダのデザイン＆クラフト誌、「MacGuffin」の第8号。「MacGuffin」は毎号身近な日用品をひとつ取り上げ、その歴史や知られざるストーリー、そしてアーティストたちによるヴィジュアルストーリーを掲載する。第8号となる本号は「デスク」を特集。きれいな机、散らかった机、過激な机、毅然とした机、間に合わせの机、演説用の机、そしてオフィスのいたずらから大統領の落書きまで、デスクをさまざまな視点からリサーチしている。 -Title: MacGuffin Issue Nº 8 – The DeskArtist: VariousSoftcover, perfect binding280 x 210 mm224 pagesText in EnglishFirst edition¥3,000 + tax
¥1,650
日本人モデル／写真家、星陽太による作品集。星は東京とヨーロッパでモデルとして活動後、2019年に渡英し独学で写真を志す。初の作品集となる本書は、コロナ禍にスカウティングされたロンドンのティーンエイジャーたちの写真を収録。撮影自体も初めての初々しい14名のモデルたちの心情と、星が感じた漠然と先の見えない2020年の空気が重ねられている。初版100部。-Title: 2020YOUTHArtist: Yota HoshiSelf published, 2021Softcover, 182 x 257 mm50 pagesFirst edition of 100 copies￥1,500 + tax
How We are: Photographing Britain from the 1840s to the Present
¥0
2007年5月22日から9月2日にかけて、イギリスのロンドンに位置する美術館「テート・ブリテン（Tate Britain）」で開催された展覧会「HOW WE ARE: PHOTOGRAPHING BRITAIN」の展示カタログ。この展覧会は、テート・ブリテンで開催される初めての大規模な写真展として企画され、写真黎明期のパイオニアから、新しい技術を駆使して制作／展示を行う今日の写真家にいたるまで、イギリスにおける写真の歩みをユニークに紹介した。ウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボット（William Henry Fox Talbot）、ルイス・キャロル（Lewis Carroll ）、ジュリア・マーガレット・キャメロン（Julia Margaret Cameron）、ビル・ブラント（Bill Brandt）、マダム・イエボンデ（Madame Yevonde）、スーザン・リッパー（Susan Lipper）、デビッド・ベイリー（David Bailey）、トム・ハンター（Tom Hunter）などの有名どころだけでなく、ポストカードや家族アルバム、医療写真、プロパガンダ、社会文書なども展示された。また、イギリスの写真史では軽視されがちな女性写真家たちや異なる文化的背景を持つ写真家の作品も含まれており、1.5世紀にわたるイメージ制作の驚くべき多様性と振れ幅、そしてその特異性を提示している。また当展はテート・ブリテンが初めて、一般客を展示に直接的に介入させた展覧会であり、写真共有サイト「Flickr」を通じて、展覧会に自分の写真を追加するよう呼びかけた。HOW WE ARE: PHOTOGRAPHING BRITAINwww.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/how-we-are-photographing-britain-Title: How We are: Photographing Britain from the 1840s to the PresentArtist: VariousTate Publishing, 2007Softcover, perfect binding255 x 210 x 20 mm240 pagesText in EnglishFirst editionISBN: 9781854377142
(Signed) Compost Pictures 2008 – 2009 by Nigel Shafran
¥0
2010年にイギリスのイーストサセックスに位置するアートセンター「Charleston」で開催された個展、『Compost Pictures』に合わせて出版された作品集。シャフランはこれまでも自宅を作品の舞台として登場させてきたが、本作ではキッチンの隅に設置したコンポスト（堆肥）用のボウルに入れられた生ゴミに着目。偶然の結果として、まるで彫刻作品やインスタレーションのように配置された野菜やキッチン用品の構図が面白く、小作ながらも作家の鋭い視点とユーモアを味わえる一冊となっている。750部限定、作家によるサイン入り。-Title: Compost Pictures 2008 – 2009 Artist: Nigel ShafranPhotoworks, 2010Softcover, saddle stitched256 x 209 x 2 mm22 pages with pull outText in EnglishFirst edition of 750 copies, signed by the artistISBN: 978-1-903796-38-2
¥6,105
南アフリカ在住の写真家、ジェローム・ミン（Jerome Ming）による作品集。 ミンはロンドンに生まれ、東アフリカのザンビアとマラウイで育ち、そして再びイギリスに戻りノッティンガム・トレント大学でファインアートを専攻。現在は南アフリカを拠点に活動している。本作はミャンマーのヤーゴンで滞在中に制作された作品であり、タイトルの『Oobanken』は東南アジアや南アジアに生息するカッコウ科の野鳥、大蕃鵑から取られている。現地での日々の営みの光景や事物がミンの視点とレンズを介することで、どこか夢の世界のような非現実的なイメージへと変容している。そのシュールさはかつてのモダニズム写真を思わせるが、作品の見せ方としてナラティブ（流れ）に自覚的であるという点は極めて現代的であり、何よりモノクロームの世界に溢れる光とグレーのトーンの美しさが印象的な一冊である。 - Title: OobankenArtist: Jerome MingMACK, 2019Hardcover, 165 x 210 mm68 pages¥5,550 + tax
Preston is My Paris 2009-2019 by Adam Murray and Robert Parkinson
¥6,820
イギリスを拠点に活動する写真家／キュレーター／講師であるアダム・マレー（Adam Murray）と、同じくイギリスを拠点とする写真家、ロバート・パーキンソン（Robert Parkinson）による作品集。 本書は、2009年に発足したプロジェクト、『PRESTON IS MY PARIS』の10年間を追ったドキュメンタリー・ブック。日常生活や地域のアイデンティティ、主要な都心部から離れた場所で写真と文化が果たす役割などに関するテーマを研究するため、自主的に作品を作り続けた10年間を考察する。2009年7月、2人はイギリスのプレストンをテーマに、作品を広めるためにコピー機で印刷したZINEを用いてプロジェクトを開始した。それから10年を経て、写真という媒体に根付いたこのプロジェクトは、出版物だけでなく特定の場所のために作られたインスタレーション作品、ライブイベント、デジタルアプリ、教育、著作へと多面的に拡大した。 マレーは写真家のジェイミー・ホークスワース（Jamie Hawkesworth）の教師であり、ホークスワースの代表作『Preston Bus Station』は、当時『Preston Is My Paris』プロジェクトの一環として制作されたフリーペーパーに掲載するポートレート撮影の依頼がきっかけで制作された。 - Title: Preston is My Paris 2009-2019Artist: Adam Murray and Robert ParkinsonDashwood Books, 2019Softcover, 195 x 260 mm240 pagesLimited edition of 500 copies¥6,200 + tax ストアブログ：「プレストンとバス停をめぐる2冊の写真集」