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(Cover by Jungjin Lee) asia issue 01
¥6,600
アジアをテーマにしたフランスの写真誌「asia」の創刊号。 本誌は、アジアという広大で多様な大地を舞台に、そこに生きる人々の視点と、旅人や移住者のまなざしを交差させながら、アジアのイメージを多層的に描き出すことを目指し、年に一度刊行される。 創刊号には、世界各地で活躍する10名の写真家が参加。マーティン・パーは30年以上にわたるインド滞在を通して、日常と祝祭が入り混じる風景をユーモラスに捉え、ジョンジン・リーは韓国・済州島の自然を墨のようなトーンで描写する。ファラ・アル・カシミはドバイの巨大ショッピングモール「Dragon Mart」を舞台に、グローバリゼーションと消費社会を軽やかに表現。アレック・ソスは北海道を舞台に、言語がうまく通じない女性との7日間の旅を記録した未発表作品を32ページにわたり再構成し、ナイジェル・シャフランは香港と深圳の何気ない日常を淡々と写し出す。シャオペン・ユアンは、アジア社会における男性像を再演するユーモラスな演出を通して現代性を問いかけている。 さらに、バングラデシュのサーカー・プロティックは、発展と痛みのはざまで変化するベンガル地方を長期的に記録し、パリを拠点とするリュウ・イカは、内モンゴルを舞台に母と子の記憶をめぐる幻想的なイメージを重ねる。トルコのエジェ・ギョカルプは、採掘によって変容するラトモス山地をリサーチし、忘れられつつある自然と文明の関係を問い直す。そして金沢の写真家・河野幸人は、自身の書店兼ギャラリー「IACK」の日常を撮影し、本号の最後を飾っている。 編集長・発行人を上岡巧、アートディレクションとデザインをリ・モハンが担当。アジア各地で撮影された写真のみで構成される本誌は、号を重ねるごとに多様なアジアのイメージを蓄積し、視覚的アーカイブとしての価値を育んでいくことを目指している。 IACKでは、本誌の舞台のひとつとして登場する縁から、表紙にポストカードが付属する特別版を販売。ジョンジン・リーによるカバー。 - Title: asia issue 01Artist: Martin Parr / Jungjin Lee / Farah Al Qasimi / Alec Soth / Nigel Shafran / Xiaopeng Yuan / Sarker Protick / Ryu Ika / Ece Gökalp / Yukihito KonoPublisher: asia publication, 2025Editor: Ko UeokaArt direction / design:...
Not in Fashion: Photography and Fashion in the 90s
¥0
2010年9月25日から2011年1月9日にかけて、ドイツのフランクフルトに位置する美術館「MMK（MUSEUM für Moderne Kunst）」で開催された同名の展覧会の展示カタログ。本展でMMKは、1990年代を個人主義と自己決定的なスタイルの時代と定義し、ファッションと写真はその新しいライフスタイルを表現するための個人的／視覚的な言語を見つけだそうと試みていたと指摘する。その10年間は個人のアイデンティティ、個人主義、そして自身で定義したスタイルを重視する新しい世代を生み出し、ロンドン、ニューヨーク、東京、ベルリン、パリといった世界の主要都市では、新しい身体性の概念が謳歌された。彼らはプレタポルテやオートクチュール、そして光沢のあるファッション雑誌の過剰に人工的なイメージを克服し、ユースカルチャーの代わりに「リアルライフ」の写真に置き換える必要があると考えた。彼らは「集団で美しい」という概念を捨て、性差やその他の社会的慣習を無視しようとしたのである。会場では約200点の写真作品、オリジナルドキュメント、ライブイベントなどの幅広いプログラムが展示／開催され、ファッションデザイン、写真、アートが相互に影響を与え合いながら発展してきたことが紹介された。本書は写真家やデザイナーが90年代の広告キャンペーンと並行して撮影した写真や、その年代の雑誌の代表的な写真シリーズ、エッセイなど豊富に収録。90年代のファッションとファッション写真、そしてそのカルチャーを総括した歴史的展覧会に伴う大変意義ある資料となっている。展示作家Anders Edström/Ayzit Bostan/Bernadette Corporation/BLESS/Colier Schorr/Comme des Garcons/Corinne Day/Cris Moor/Helmut Lang/Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin/Jason Evans/Juergen Teller/Kostas Murkudis/Maria Cornejo/Mark Borthwick/Martin Margiela/ M/M (Paris) /Nigel Shafran/Susan Cianciolo/Vanessa Beecroft/Walter Van Beirendonck/Wolfgang Tillmans/Yohji YamamotoNOT IN FASHION: Fashion and Photography in the 90swww.mmk.art/en/whats-on/not-in-fashion-Title: Not in Fashion: Photography and Fashion in the...
Photography Today: A History of Contemporary Photography
¥9,790
本書は1960年代以降の芸術としての写真表現について、100名の写真家たちの作品を「ストリート写真」、「ポートレート」、「風景写真」、「ドキュメンタリー」などの11章のテーマに分けて紹介。各ジャンルにおける芸術としての写真の発展をたどりつつ、その結びつきや関連性にも目を向けている。Thomas Struth/Sarah Jones/Peter Fraser/Saidou Dicko/Alfredo Jaar/Anna Fox/David Goldblatt/Joel Sternfeld/Gillian Wearing/Erwin Wurm, and more-Title: Photography Today: A History of Contemporary PhotographyArtist: VariousAuthor: Mark DurdenPhaidon Press, 2014Hardcover with dust jacket, case binding297 x 259 x 48 mm463 pagesText in EnglishFirst editionISBN: 978-0-7148-4563-0¥9,790 -Condition: Very Good／カバーのスレはあるが新品同様*古書の状態についてMint: 新品未開封Very Good: 非常に良いGood: 古書として一般的なコンディション。経年変化による多少の傷や汚れあり。Acceptable: 特記すべき破れや汚れがあります。資料として読むことを目的とする方向け。
Family: Photographers Photograph Their Families
¥0
本書は万人がモチーフにしてきた「家族」というテーマに対して、写真家たちがどのようなユニークなアプローチを行ってきたかということを広い文脈の中で考察。家族を被写体として作品を制作する写真家だけでなく、このテーマを最初に考察した写真家たちの作品も合わせて175点紹介する。-Title: Family: Photographers Photograph Their FamiliesAuthor: Sophie Spencer-WoodPhaidon Press, 2005Hardcover with dust jacket, case binding257 x 198 x 23 mm208 pagesText in EnglishFirst editionISBN: 978-0-7148-4402-2
Smile I-D: Fashion and Style: The Best from 20 Years of I-D
¥3,300
グラフィックデザイナーであり、元VOGUEのアートディレクターのテリー・ジョーンズ（Terry Jones）が1980年にロンドンで共同設立したファッション雑誌、「i-D Magazine」の20周年／200号を記念して出版されたアーカイブ・ブック。さまざまなファッションスタイルを紹介するだけでなく、ファッションを通してその時代の社会を記録してきた「i-D」の初期号は、40ページがホッチキスで綴じられたものであり、現在ではコレクターズアイテムとなっている。本書は各号の見開き1ページを収録しており、チームワークとイノベーションによりファッション誌の世界だけでなく、ファッションそのものに革命を起こした出版物の貴重な資料の数々を目にすることができる。-Title: Smile i-D : fashion and style : the best from 20 years of i-DArtist: VariousTaschen America Llc, 2001Softcover with flaps, case binding253 x 205 x 403 mm606 pagesText in EnglishFirst editionISBN: 978-3822857786¥3,300 -Condition: Acceptable／ライブラリー本（蔵書印、貸し出しシート剥がし跡、背表紙に分類ラベル）。資料としての閲覧には差し支えございません。*古書の状態についてMint: 新品未開封Very Good: 非常に良いGood: 古書として一般的なコンディション。経年変化による多少の傷や汚れあり。Acceptable: 特記すべき破れや汚れがあります。資料として読むことを目的とする方向け。
Look at Me: Fashion and Photography in Britain 1960-1997
¥0
ライター／キュレーターのヴァル・ウィリアムス（Val Williams）とフォトグラファーズ・ギャラリーのディレクターであるブレット・ロジャース（Brett Rogers）によりキュレーションされた巡回展、「Look at Me: Fashion and Photography in Britain 1960-1997」の展示カタログ。本書はエディトリアルや広告、ストリートスナップなどを通して、1960年代から1990年代後半までのファッション・スタイルとファッション写真の進化を紹介する。60年代から70年代にかけては、最小限のメイクとシンプルなパターンで自然体を表現し、80年代になると大胆な色使いと鮮やかなメイクが流行。90年代は80年代の華やかさから一転、アンチ・ファッションを標榜するグランジ的な美意識へと変化する。読者は本書に収録された貴重な写真の数々を通して、ファッションがイギリスの社会に最も影響を与えた瞬間を目撃する。-Title: Look at Me: Fashion and Photography in Britain 1960-1997Artist: VariousThe British Council Visual Arts Publications, 1999Softcover with flaps, perfect binding225 x 170 x 12 mm137 pagesText in EnglishFirst editionISBN: 978-0863553899
¥0
2000年9月28日から2021年3月18日にかけて、イギリスのロンドンに位置するヴィクトリア＆アルバート博物館（Victoria and Albert Museum）の写真部門であるキャノン写真ギャラリー（Canon Photography Gallery）で開催された展覧会、「Imperfect Beauty: the making of contemporary fashion photographs」に合わせて制作された展示カタログ。当時同館のキュレーターとして勤務していたイギリス人インディペンデント・キュレーター／ライターのシャーロット・コットン（Charlotte Cotton）によりキュレーションされた本展は、1990年代のファッション写真のあり方を変えたムーブメントの中心となったイギリス人写真家やアートディレクター、スタイリストの作品に焦点を当てる。写真家自身がセレクトしたこれらの写真は、1990年代初頭に彼らがごく普通の家の一角や古着、典型的な美しさの枠に当てはまらない型破りな容姿のモデルを使い、いかに慣習的な美とファッション写真の概念を打ち破ったかを示している。それらの退廃的なイメージを伴う写真は、1989年ごろからアメリカで人気を博した音楽ジャンルにちなみ「グランジ写真」と名付けられ、この年代の新しいファッションを代表するイメージとなった。またこれらの図版は、雑誌の発行部数の増加やインターネットの台頭によってその影響を及ぼす範囲と流通が拡大した一方で、編集と広告、写真と美術、商業スタイルの区別が曖昧になったことを示している。Past Exhibitions and Displays 2000www.vam.ac.uk/content/articles/p/past-exhibitions-and-displays-2000-Title: Imperfect BeautyArtist: VariousEditor: Charlotte CottonVictoria & Albert Museum, 2000Hardcover with plastic dust jacket, 160 pagesFirst editionText in EnglishISBN: 978-1851773206
How We are: Photographing Britain from the 1840s to the Present
¥0
2007年5月22日から9月2日にかけて、イギリスのロンドンに位置する美術館「テート・ブリテン（Tate Britain）」で開催された展覧会「HOW WE ARE: PHOTOGRAPHING BRITAIN」の展示カタログ。この展覧会は、テート・ブリテンで開催される初めての大規模な写真展として企画され、写真黎明期のパイオニアから、新しい技術を駆使して制作／展示を行う今日の写真家にいたるまで、イギリスにおける写真の歩みをユニークに紹介した。ウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボット（William Henry Fox Talbot）、ルイス・キャロル（Lewis Carroll ）、ジュリア・マーガレット・キャメロン（Julia Margaret Cameron）、ビル・ブラント（Bill Brandt）、マダム・イエボンデ（Madame Yevonde）、スーザン・リッパー（Susan Lipper）、デビッド・ベイリー（David Bailey）、トム・ハンター（Tom Hunter）などの有名どころだけでなく、ポストカードや家族アルバム、医療写真、プロパガンダ、社会文書なども展示された。また、イギリスの写真史では軽視されがちな女性写真家たちや異なる文化的背景を持つ写真家の作品も含まれており、1.5世紀にわたるイメージ制作の驚くべき多様性と振れ幅、そしてその特異性を提示している。また当展はテート・ブリテンが初めて、一般客を展示に直接的に介入させた展覧会であり、写真共有サイト「Flickr」を通じて、展覧会に自分の写真を追加するよう呼びかけた。HOW WE ARE: PHOTOGRAPHING BRITAINwww.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/how-we-are-photographing-britain-Title: How We are: Photographing Britain from the 1840s to the PresentArtist: VariousTate Publishing, 2007Softcover, perfect binding255 x 210 x 20 mm240 pagesText in EnglishFirst editionISBN: 9781854377142