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¥11,000
フランス人アーティスト、ジョゼファ・エヌチャムによる作品集。 『Mots Fleuves』は、アーティスト、パフォーマー、作家であるエヌチャムが、LVMHメティエ・ダールとのレジデンス期間中に制作した作品を収録。アーカイブ、アフリカ神話、科学、SFから着想を得ながら、彫刻、フォトモンタージュ、映像、音響を融合させることで、彼女は起源とアイデンティティ、人種という概念を解体する。 本書は二部構成となっている。第一部では彼女の広範なインスピレーション源を探求し、第二部ではレジデンス期間中に制作された作品を提示する。アーティスト自身のオリジナルテキストが本書にさらなる深みを加え、解放の物語と想像上の世界が絡み合い、包括的で強靭な共同体のビジョンを描き出している。 - Title: Mots FleuvesArtist: Josèfa NtjamPublisher: RVB Books/LVMH Métiers d'Art, 2025Format: HardcoverSize: 225 × 330 mmPages: 124Language: French/EnglishEdition: First editionISBN: 978-2-492175-52-7Price: ¥11,000
¥8,360
フランス人アーティスト、ラファエル・バロンティーニによる作品集。 近年、バロンティーニは黒人の歴史における顔や身体を絵画的、詩的、政治的に可視化しようと努めてきた。この目的のために、彼は世界中の図像、より具体的には18世紀の図像を探求している。国の文脈では重要視されていない象徴的な人々や無名の人物たちに敬意を表しながら、バロンティーニはヨーロッパのブルジョワジーやアフリカの王室の宮廷から、一般的なイメージや民族誌や人類学のアーカイブに至るまで様々なイメージを領域横断的に取り扱う。 バロンティーニは「LVMHメティエダール（LVMH Métiers d’Art）」が主宰するアーティスト・イン・レジデンス・ プログラムに選出された5人目のアーティストとして、2020年にシンガポールのクロコダイルレザー専門のタンナリーである「Heng Long Leather」を訪れ、滞在制作を行った。Heng Long Leather社のノウハウを学んだ後、彼はそれを使って遊び心ある実験の数々を行い、これまで想像できなかった可能性を職人たちに切り開いた。バロンティーニは、メディアとしてのテキスタイルへの深い理解と布地の印刷、改良、染色プロセスを習得し、マウントされた一連の工芸品、多用途の作品、装飾の要素、完璧な仕上げを施したマニフェスト・オブジェクトから成る、まるでパレードのような作品群を制作したのである。 今回のレジデンスは新型コロナウイルスのパンデミックの最中に実施されたため、ベロンティーニは自身のアプローチを変える必要に迫られた。彼と写真家のアレクサンドル・グーキンガーは本書のために作品撮影を行うにあたり、彼らの創造性を発揮する必要があった。ふたりは拠点を置くフランスから遠く離れた工場の様子を伝えるため、レザー工房のビデオ撮影を行い、そして旅行制限への対応として、ベロンティーニの人間性やインスピレーションを形成してきたフランスのサンデニ大聖堂で、同シリーズの作品を取り入れたパフォーマンスの写真撮影と屋上でのセッションを行うことで新たなイメージを生み出していった。 - Title: SOUKHOSArtist: Raphaël BarontiniRVB Books, 2021Softcover with slipcase, perfect binding330 x 224 x 18 mm152 pagesText in French and EnglishFirst editionISBN: 9782492175022¥8,360 -LVMHメティエダール・プログラムのその他シリーズはこちらCHROMA by Eva NielsenFABRICA by Sabrina Vitali 関連記事：「LVMHメティエダール（LVMH Métiers d’Art）- アーティストのラファエル・バロンティーニがシンガポールのHeng Long Leather（ヘンローンレザー）社での研修期間を終了」- from LVMH 2020年07月8日
¥8,360
フランス人アーティスト、サブリナ・ヴィタリによる作品集。 ヴィタリは「LVMHメティエダール」が主宰するアーティスト・イン・レジデンス・ プログラムに選出された4人目のアーティストとして、LVMHグループ傘下の複数のメゾンに貴金属部品を提供するイタリアのラグジュアリー・ハードウェアメーカー「Renato Menegatti」を訪れ、6ヶ月にわたるリサー チと作品制作を行った。工場で使用されている技術や様々な素材を詩的に変換し、その有機的な性質、しなやかさ、深さ、官能的な側面を引き出すために、ヴィタリは金属に対する私たちの通常の理解を覆すような彫刻作品を制作した。本書は実際に制作された作品のイメージだけでなく、工場での対話の様子、ワークショップの写真、彼女の実験の数々のディテール、そして材料や機械の写真が収録されている。 - Title: FABRICAArtist: Sabrina VitaliRVB BOOKS, 2019Softcover in slipcase220 x 320 mm, 144 pagesFirst editionISBN: 9791090306929¥8,360 -LVMHメティエダール・プログラムのその他シリーズはこちらCHROMA by Eva NielsenSOUKHOS by Raphaël Barontini
2021年も残すところ僅かとなりました。今年も取り扱いタイトルの中から店主が特にピンときた作品集をセレクトいたしました。例年通り個人的視点から選出していますが、コメントもつけておりますので年末の空き時間にお楽しみいただけますと幸いです。-SOUKHOS by Raphaël Barontini「LVMHメティエダール」が主催する「LVMHメティエダール研修プログラム」の成果物のひとつとして毎年制作されているアートブックシリーズより、2020年度に選出されたフランス人アーティスト、ラファエル・バロンティーニによる作品集。衣服を着用可能な作品と捉えた上で、架空のパレードで祝福される英雄達を制作し、絵画史上における黒人の登場人物の描写に挑戦した本作ですが、フォーマットは同様ながらもその制作過程はこれまでに制作された他の参加作家たちの作品集とは大きく異なります。今回のプログラムは新型コロナウイルスのパンデミックの最中に実施されたため、作家と出版社はこれまで採用していた成果物と展示風景を収録したアーカイブとしての作品集作りのアプローチを変更することを強いられたのです。コロナ禍によって生じたトラブルや不都合をありのまま抱えながらも、作家の創造性を最大限に活かして事態を乗り越えており、その結果かつてなく作家性を強く感じさせる作品集に仕上がっています。https://www.iack.online/collections/books-2021/products/soukhos-by-rapha-l-barontiniThe City And All It Holds by Roni Ahnロンドンを拠点に活動する写真家、ロニ・アーンによる自費出版作品。新型コロナウイルスのパンデミックを受け、アーンは身近な存在や環境の重要性について考えるようになりました。本書はそのような考えのもと、アーンが故郷の香港を訪れ撮影した写真から構成されています。一見、若者やユースカルチャーをテーマにした作品に見えるのですが、あくまでも友人や恋人、あるいは彼らと撮影地との「関係性」が主題となっており、ページを捲るたびにそれぞれの登場人物たちのストーリーを想像させられます。若者を中心に取り上げているのは、その年代が人間関係が特に変化しやすい時期であり、移ろいやすく繊細なものだからこそ身近な繋がりが大切なのだという作家の考えが反映されているのではないかと思いました。https://www.iack.online/collections/books-2021/products/signed-the-city-and-all-it-holds-by-roni-ahnArchivist Addendum First Editionロンドンに拠点を置く出版プロジェクト、Archivist Addendumの初となる作品集。ファッション雑誌の世界において重要視されるフォーマットやシーズンといった常識に左右されずに、定型化されたファッションエディトリアルと難解なアカデミックな領域の間で新たな表現可能性を模索することを目的に制作された本作では、様々な資料が納められたユニークなボックス型のフォーマットを採っています。ファッションエディトリアルとアカデミズムだけでなく、ファッション雑誌とアーティストブックの中間という、新たな領域の可能性を感じさせる意欲的な作品だと思いました。https://www.iack.online/collections/books-2021/products/archivist-addendum-first-editionInstallation View: Photography Exhibitions In Australia (1848-2020) 写真の表現形態としての展示（インスタレーション）に着目することで、どのような写真史観が浮かび上がるのか。そのようなアイディアをもとに制作された、これまでありそうでなかった一冊。絵画時代から現代に至るまで、有名無名含めたさまざまな展覧会やインディペンデントギャラリーの活動が紹介されており、オーストラリアの大変豊かな写真の歴史に驚かされます。なかなか渋い内容なので売れ行きが良い本ではありませんが、図版も豊富に収録しているので写真に興味を持っている方や写真表現に携わる方は必携の一冊だと思います。https://www.iack.online/collections/books-2021/products/installation-view-photography-exhibitions-in-australia-1848-2020Japan Works by Aglaia Konrad今年の9月から11月にかけてIACKで店頭、オンラインと立て続けにイベントを開催したオーストリア人アーティスト、アグライア・コンラッドによる作品集。本作に関しては以前掲載した記事にたっぷりと書きましたので詳細は割愛しますが、作品内容はもちろんのこと、作家の文脈や制作プロセスを見事に本に反映させた出版社の手腕にも注目です。また、読者が暮らす文化圏や地域によっても大きく見方が変わる面白さもあると思います。まだご覧になられていない方はこの年末に是非どうぞ。https://www.iack.online/collections/books-2021/products/japan-works-by-aglaia-konradChoreography with Potatoes and Flour by Line Bøhmer Løkkenノルウェーのアーティスト・ラン・パブリッシャー、「Multipress」を主催する写真家、リーナ・バーマ・ロッケンの最新作。パン職人であるロッケンの父親が生地をこねる様子を撮影した写真を用いて、まるで生地のように写真をさまざまなサイズに引き伸ばしたり折り畳んだり開いたり…。ネガやデータをもとに自在に出力される写真というメディアの特性と生地の性質が軽やかに重ね合わされ、表現されています。さまざまなサイズの紙を組み合わせる手法自体は珍しくありませんが、本書は作品内容と形態が完璧にマッチしており、デザインが先行しすぎずに表現手法として自然に用いられているところが良いと思いました。実物を手に取れる店頭で特に好評をいただいた一冊でした。https://www.iack.online/collections/books-2021/products/signed-choreography-with-potatoes-and-flour-by-line-bohmer-lokkenSomersault by Raymond Meeksまるで仕掛け絵本のように視覚的にも触覚的にも楽しませる作品集が多く制作される現代において、作品集における伝統的かつ最小単位とも言える表現手法である「シークエンス」をストイックに追求する写真家、レイモンド・ミークスの最新作。今回も研ぎ澄まされたシークエンスはもちろん見事なのですが、落ち着いたマットな用紙とフレンチ・フォールド（袋とじのような製本）を採用することで、被写体へと向けられた作家の穏やかな視線が上手く表現されています。白黒中心の構成に突如として挟み込まれる草花のカラー写真もアクセントとして大変効果的に機能しており、シンプルな構成の作品集にもまだまだ可能性があることを思い知らされます。 https://www.iack.online/collections/books-2021/products/somersault-by-raymond-meeksNice by Mark Peckmezianベルリンを拠点に活動するカナダ人写真家、マーク・ペクメジアンのファースト・ブックは、過去5年間に旅先で撮影された500枚以上ものポートレート作品のなからセレクトされた117枚の作品を収録。近年多く見られるようなポートレート写真とは異なり、パクメジアンは人の表情がもつコミュニケーションの媒介としての機能に着目しています。その点においてはとてもオーソドックスなポートレート写真ですが、被写体のエスニシティの豊かさや漠然とした枠組みは自ずと同時代的な要素を感じさせます。また、画面一杯に顔を配置する撮影スタイルながらも僅かに映し出される背景にまで細かく気を配っており、その技巧的側面も見応えがあります。同様のスタイルで撮影を続けるのか、作家としての表現的飛躍を遂げるのか、今後の活動にも注目の作家のひとりです。https://www.iack.online/collections/books-2021/products/nice-by-mark-peckmezianPolder Viii, Tuindorp Oostzaan, Amsterdam 1920 - 2020 by Raimond...
Skin Memories by Thomas Mailaender
¥8,360
フランス人写真家、トーマス・マイレンダーによる作品集。 マイレンダーは「LVMHメティエタ?ール（LVMH M?tiers d’Art）」か?主宰するアーティスト・イン・レシ?テ?ンス・ フ?ロク?ラムに選出された1人目のアーティストとして、1803年の創業以来あらゆるラグジュアリーブランドに革を提供する「Tanneries ROUX」を訪れ、滞在制作を行った。広告の切り抜きからアーカイブ写真まで、あらゆるソースから集められたイメージが様々な写真技法を用いてレザーに「プリント」されており、伝統と革新性が不思議なバランスで成立している様を目にすることができる。型にとらわれずに写真表現を拡張するマイレンダーらしいダイナミックな作品である。 - Title: Skin MemoriesArtist: Thomas MailaenderRVB Books, 2016Softcover in slipcase220 x 320 mm, 164 pagesISBN: 9791090306554First edition¥7,600 + tax
¥11,000
フランス系デンマーク人ビジュアルアーティスト、エヴァ・ニールセンによる作品集。 エヴァ・ニールセンは、絵画と写真の相互浸透的な親和性の可能性を探求しながらその境界を探る、ハイブリッドな活動を展開してきた。彼女の作品は、伝統的な絵画技法とシルクスクリーンの技法を組み合わせ、それらを重ね合わせることで制作される。町や都市の郊外から荒涼とした自然の風景、あるいは限界的な空間まで、風景や建築の要素を地層の連続の中にまとめ、それらが表現する領土の断片をもたらした堆積のメカニズムを呼び起こす。ニールセンは「LVMHメティエダール」が主宰するアーティスト・イン・レジデンス・ プログラムに選出された6人目のアーティストとして、フランスのロマン＝シュル＝イゼールにある老舗の皮革加工工場「Les Tanneries Roux」の敷地内に6ヶ月間アトリエを構えることになった。その結果、ニールセンは作品に新たな実質性を与え、レザーとシルクというまったく対照的な2つの素材を同じ表面で表現することに成功した。レジデンス期間中、彼女はシルク・スクリーンのエキスパートが構えるアトリエ「Twinpix」のノウハウも活用することができた。その結果、イゼール川とヴェルコール山脈がすぐそこにある、レジデンスの地理的環境から新しい作品が誕生した。 - Title: CHROMAArtist: Eva NielsenSoftcover book in slipcaseRVB Books, 2024320 x 240 mm152 pagesText in EnglishFirst edition¥11,000 -LVMHメティエダール・プログラムのその他シリーズはこちらFABRICA by Sabrina VitaliSOUKHOS by Raphaël Barontini