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(Signed) Dark Rooms by Nigel Shafran
¥22,000
*RestockUne collection d'œuvres du photographe britannique Nigel Shafran. "Caisses de supermarché", qui capture les produits sur un tapis roulant de caisse de supermarché, et "Escaliers mécaniques de Paddington", qui capture les personnes qui descendent d'un escalator par le côté. "Mobility shops", une série sur les soins infirmiers boutiques de produits ;...
I Will Be Wolf by Bertien van Manen
¥6,050
オランダ人写真家、ベルティアン・ファン・マネンによる写真集。1975年12月、スイス人写真家のロバート・フランクによるドキュメンタリー写真集の金字塔、『The Americans』に大きく触発されたファン・マネンは、当時は鉄のカーテンの向こう側にあった、とても古くバロック的な街、ブダペストに赴いた。通勤客、八百屋、薬局、カフェの店員、露天商など、グローバリゼーションが浸透する前のハンガリーの姿を、フランクの影響を感じさせる距離感とモノクローム・フィルムで撮影されている。変革期にある土地に赴き、現地の人々との交流を通して撮影を行う作者の原点とも言えるシリーズ。2011年に出版された名作『Let's Sit Down Before We Go』でタッグを組んだイギリス人写真家、スティーブン・ギルによる編集。 *鉄のカーテンとは、冷戦時代の東ヨーロッパの社会主義諸国が、資本主義諸国に対してとった秘密主義や閉鎖的態度などを風刺した言葉。 - Title: I Will Be WolfArtist: Bertien van ManenMACK, 2017Embossed flexi bound hardback with tipped-in image220 x 242 mm64 pagesText in EnglishFirst editionISBN: 978-1-910164-91-4¥6,050 -
¥12,100
オランダ人写真家、ベルティアン・ファン・マネンによる写真集。 ファン・マネンはオランダのライデン大学でフランス文学とドイツ文学を学んだのち、二人の幼い子どもを育てながら翻訳者、フランス語教師、そしてモデルとして働いた。40歳にして、当時のアムステルダムでは数少ない女性ファッション写真家としてキャリアを開始。その後、スイス人写真家ロバート・フランクによるドキュメンタリー写真集の金字塔『The Americans』（1958年刊）に触発され、ドキュメンタリー写真へと軸足を移す。オランダの出版社でフォトジャーナリストとして活動しながら、ヨーロッパ、アジア、アメリカなど世界各地を訪れ撮影を行った。 本書は、2021年までに制作された作品群に加え、日記や厳選された未発表アーカイブを収録し、ファン・マネンの作品世界を幅広く紹介する。オランダ人グラフィックデザイナーであり、独立系出版社「Fw:Books」を主宰するハンス・グレメンの手腕により、作者の歴史に対する独自の洞察とその軌跡が的確に編み上げられた、初の包括的作品集となっている。 - Title: ArchiveArtist: Bertien van ManenPublisher: MACK, 2021Format: OTA bound paperback with dust jacketSize: 281 x 215 mmPages: 384Language: EnglishEdition: First editionISBN: 9781912339662 関連記事：写真家、べルティアン・ファン・マネンの軌跡
Beyond Maps And Atlases by Bertien van Manen
¥11,000
オランダ人写真家、ベルティアン・ファン・マネンによる写真集。本作は、2013年から2015年にかけて、ファン・マネンがアイルランドを訪れ撮影した写真から構成。旅先で出会った人々と交流しながら撮影する写真で知られる作者だが、本作では風景写真が大半を占めている。ヨーロッパの果てであり、世界の終わりであるアイルランド西海岸をよく撮影したというファン・マネンは、そこに終わりのなさ、破滅、死、そして詩的で神話的な要素を感じたという。作者の作品群の中でも最も感情的で、詩的な作品。「最初は、アイルランドで撮影をしても、自分が何を探しているのかよくわからなかった。夫は亡くなってしまった。私は人々のことを考えず、その雰囲気に思いを馳せた。神話や伝説のある場所で、ある種の意味への憧れ、感覚と探求に導かれていたのである。広大な広がりしかない土地の端には、神秘と果てしなさがあった」─ベルティアン・ファン・マネン（本書に寄せたテキストより）-Title: Beyond Maps And Atlases Artist: Bertien van ManenMACK, 2016Embossed hardback with tipped-in image296 x 266 mm60 pagesText in EnglishFirst editionISBN: 9781910164433¥11,000 -Condition: Very Good
Spirit Is A Bone by Adam Broomberg & Oliver Chanarin
¥5,775
Une collection d'œuvres du duo d'artistes londoniens Adam Broomberg et Oliver Chanarin. Cette série de portraits d'Ekaterina Samtsevich, membre du groupe punk rock féministe russe "Pussy Riot", et de Moscovites, a été créée par le gouvernement russe pour la sécurité et le contrôle des frontières à Moscou. Elle est dessinée...
Elementary Calculus by J. Carrier
¥7,920
アメリカ人写真家、J・キャリアによる写真集。 キャリアは、ワシントンD.C.からエクアドル、さらにアフリカ、中東へと移り住む遊牧的な生活を送ってきた。移動を重ねるごとに、友人や家族からは物理的にも心理的にも遠ざかっていったという。イスラエル滞在中、キャリアは埃っぽい都市テルアビブに流れ着いた移民たちに強い親近感を覚えるようになる。異邦人として、故郷から遠く離れて生きる存在──その感覚が、彼自身の経験と重なったからだ。 『Elementary Calculus』は、ポートレート、風景、静物写真による一連のイメージを通して、移動を続ける外国人たちが故郷とのつながりを取り戻そうとする、「公的でありながら私的」な瞬間を静かに見つめている。テルアビブとエルサレムにおける移民や難民の記録を通じて、キャリアは現実と欲望のあいだ──かつてあったものへの希求と、これから訪れるかもしれない未来への希望──に横たわる距離を探り、未知と未知のあいだを私たちがいかにして行き来しているのかを辿る。 彼の写真には、異国に身を置くことで、地理的な距離がもはや明確な尺度を失い、「家」が曖昧な記憶、半ば忘れ去られた夢のように感じられてしまう──その感覚が強く響いている。イスラエルとヨルダン川西岸を捉えたキャリアの控えめでありながら印象的なイメージは、答えを提示する以上に多くの問いを投げかける。民族性と所有をめぐる相反する主張によって規定されるこの国家において、外国人の流入は何を意味するのか。そして、この複雑な状況は新たなかたちの難民たちにどのような影響を及ぼしているのか。彼らにとって、この土地には希望があるのだろうか。 生物科学の学位を取得後、J・キャリアはパンクロック・バンドのドラマーとなった。その後の約10年間をアフリカとイスラエルで生活し、制作を続け、現在は妻とともにニューヨーク・ブルックリンを拠点としている。2010年にはニューヨーク・フォト・アワードでファインアート賞を受賞、同年にナショナル ジオグラフィック・トラベラー／PDN「World in Focus」アワードでグランプリを獲得。2011年にはサンタフェ写真賞にノミネートされた。 - Title: Elementary CalculusArtist: J. CarrierPublisher: MACK, September 2012Format: Embossed hardcoverSize: 210 × 250 mmPages: 112 pagesLanguage: EnglishEdition: First editionISBN: 9781907946233
¥12,100
アメリカ人アーティスト、ロー・エスリッジによる写真集。 エスリッジの本作は、フランス語の「C'est pas du luxe（贅沢なんかじゃない）」という皮肉な言い回しをタイトルに掲げている。この言葉は、贅沢が本質的には余剰的なものであることをほのめかしつつ、同時にそれが生にとって不可欠であるかのように宣言する。こうした逆説はエスリッジの作品全体に通底する重要な要素であり、『Le Luxe』は回顧展にありがちな重苦しさに陥ることなく、過去10年にわたる彼の実践を包括している。 私的なスナップショットから雑誌のコミッションワーク、さらにはオンライン上のスクリーンショットのアーカイブに至るまで、多様なイメージの貯蔵庫を掘り下げながら、本書は「完成された作品」を生み出す可能性そのものを拒むような、エスリッジのイメージ生成の探究をさらに推し進めている。理想化へと向かうデジタル写真の時代において、彼は自らを「完成との戦争状態」にあると語り、ウィリアム・エグルストンの言葉を換骨奪胎する。写真のもつ「清潔で完璧な条件」は、本書の造本によって意図的に揺さぶられ、アンリ・マティスの「正確さは真実ではない」という適切な警句への応答ともなっている（マティスは『Le Luxe』と題した絵画を2点制作している）。 三部構成で編まれた『Le Luxe』には、特異な背景として作家の日常が織り込まれている。エスリッジは2005年11月から2010年1月にかけて、世界貿易センターに隣接するマンハッタン中心部のある建物を記録する、単一のコミッションに取り組んだ。本書に通底するこの語りは、アナログとデジタルのあいだに生じる亀裂、そして自身の確信を一貫して掘り崩していくエスリッジの姿勢と、不穏な均衡関係を成している。 『THE PHOTOBOOK: A HISTORY』第3巻 掲載 - Title: Le LuxeArtist: Roe EthridgePublisher: MACK, September 2012Format: Embossed hardcoverSize: 250 × 285 mmPages: 206 pagesLanguage: EnglishEdition: Second editionISBN: 978-1-907946-08-0 ブックレビュー：包摂から併存へ──ロー・エスリッジ『Le Luxe』
¥17,600
アメリカ人写真家、ダニエル・シェアによる写真集。 「森を撮るとはどういうことか？」─この壮大な作品は、一見シンプルだが奥深い問いから始まった。シェアは、森の全体像を写すことの難しさ──自然の中に身を置く全体的で没入的な体験を、部分へと切り取ってしまう写真の性質の中でどのように捉えるか──に正面から向かい合っている。数年にわたり多様な土地で撮影を行い、望遠レンズで密集した森林を記録し、都市を車窓からのみ撮影するなど、意図的に制約を設けることで「木を見て森を見ず」という古い諺を逆転させるようなアプローチを試みた。この制約による実践は、表象を拒むもの──生態系の複雑さ、社会的絡まり、そして双方に影響を及ぼす構造──を全面的に浮かび上がらせる。その結果生まれた本書『Distribution』は、圧倒的な密度に包まれる環境と、反復や蓄積、フレーミングを通して徐々に現れるパターンとの緊張関係を探究する。冒頭はアメリカ人の統計的中央値にあたる女性ジェシカのポートレートで始まり、次第に表層、建築物、樹木、そして人々の群像へと広がっていく。本書は、競合する密度と分散によって形づくられる世界において、私たちがいかにして主題とそれに伴う問題を位置づけるのかを問いかけている。作家キャサリン・レイシーによる短編小説を合わせて収録。 領域横断的に写真の可能性を探究し続けるシェアの、新たな代表作。写真集表現におけるあらゆる技法を駆使して制作された渾身の一冊です。 ブックレビュー正しさの凡庸を超えて──ダニエル・シェア『Distribution』 作家インタビューダニエル・シェア『Distribution』をめぐる対話 - Title: DistributionArtist: Daniel SheaPublisher: MACK, August 2025Format: Embossed linen hardcoverSize: 215 × 270 mmPages: 392Language: EnglishEdition: First editionISBN: 978-1-917651-29-5
Feature: Bertien van Manenベルティアン・ファン・マネンの写真集2024年8月31日（土）- 9月23日（月） この度IACKは、オランダ人写真家のベルティアン・ファン・マネンの写真集特集を開催いたします。ファン・マネンはオランダのライデン大学でフランス文学とドイツ文学を学んだあと、ふたりの幼い子どもを育てながら翻訳者として、フランス語教師として、そしてモデルとして働いていました。しかし、40歳にして当時のアムステルダムでは数少ない女性ファッション写真家としてのキャリアをスタートし、その後スイス人写真家のロバート・フランクによるドキュメンタリー写真集の金字塔『The Americans』（1958年）に触発され、ドキュメンタリー写真家に転向します。ヨーロッパ、アジア、アメリカなど、世界各地で撮影されたファン・マネンの作品の中でも、1991年から2011年にかけて制作された『A Hundred Summers, A Hundred Winters』（1994年）、『Let's Sit Down Before We Go』（2011年）は、ソ連崩壊後のポストソビエト諸国で撮影された最初期のドキュメンタリー写真作品のひとつとして知られています。ファン・マネンは時間をかけてロシア語を学びながら、現地で出会った人々や親しくなった人々を撮影し、当時謎に包まれていた国々における暮らしと豊かさを伝えました。いつの日か作家本人を招いて企画展を開催することを夢見て、IACKは今日までに出版されたファン・マネン氏の写真集を収集しておりましたが、2024年5月27日に作者は惜しくも逝去いたしました。今回開催する特集では、彼女がこれまで出版してきた写真集全10作と最新刊『I am the only woman there』（2024年）を通して、珠玉の作品とその軌跡を紹介いたします。初めて作家の名前を耳にする方も、すでに作品に触れたことのある方も、改めてその魅力を感じる機会となれば幸いです。展示作品集A Hundred Summers, A Hundred Winters（De Verbeelding／1994年）East Wind, West Wind（De Verbeelding／2001年）Give Me Your Image（Steidl／2006年）Let's Sit Down Before We Go（MACK／2011年）Easter and Oak Trees（MACK／2013年）Moonshine（MACK／2014年）Beyond Maps And Atlases（MACK／2016年）I Will Be Wolf（MACK／2017年）Archive（MACK／2021年）Gluckauf（Fw:Books／2023年）他 *当展では、作家の公式ウェブサイトに出版物として掲載されている10冊を、作家が作品と認識していたアーティスト・ブック（写真集）として分類、収集しています。 プレスリリース...
An Introduction To Bertien van Manen
写真家、ベルティアン・ファン・マネンが生まれるまで 『Archive』（MACK／2021年）水中に三脚を立てカメラを構えるファン・マネン氏。ベルティアン・ファン・マネンは、1935年にオランダのハーグに生まれ、旧オランダ炭鉱地帯東部の中心地であるヘールレンのカトリック学校で子ども時代を過ごした。その後、オランダのライデン大学でフランス文学とドイツ文学を学び、卒業後はふたりの幼い子どもを育てながら翻訳者として、ライデン大学のフランス語教師として、そしてモデルとして働き生計を立てていた。しかしある日、自宅で開催したパーティーでアシスタントに誘われたことをきっかけに、40歳にして当時のアムステルダムでは数少ない女性ファッション写真家として、レンズを向けられる立場からレンズを向ける立場に変わることを決意する。そして同年、スイス人写真家のロバート・フランクによるドキュメンタリー写真集の金字塔『The Americans』（1958年刊）に大きな衝撃を受け、ドキュメンタリー写真家に転向する。その熱狂ぶりは、当時鉄のカーテンの向こう側にあったブダペストに赴き撮影された1975年のシリーズ、『I Will Be Wolf』（2017年刊）に見ることができる。このシリーズでは、グローバリゼーションが浸透する前のハンガリーの姿が、フランクの影響を強く感じさせる距離感とモノクロフィルムで撮影されている。『I Will Be Wolf』（MACK／2017年）カメラの小型化と写真の本質への肉薄に伴い後年は目立たないが、初期モノクローム作品からはファン・マネンの写真家としての卓越した技術とセンスが感じられる。この時点では構図への強い意識も伺える。しかし、母親として子育てをしながら、家庭生活だけでなく自分自身の可能性も試したい気持ちを抱いていたファン・マネンが写真作家として成功するには、強い意志と粘り強い勇気が必要だった。家族や肉親を撮影したり、自身のルーツである炭鉱村の写真を撮り溜めたり、当時全盛を迎えていたウーマン・リブの流れにあたるソーシャル・ドキュメンタリー写真の撮影を行うが、ファン・マネンの代名詞とも言える作風が確立され、国際的な評価を得るのは1994年になってからのことだった。『Easter and Oak Trees』（MACK／2013年）当時シリーズとして発表されることはなかったが、70年代には自身の家族を題材に写真を撮影。被写体として登場する息子の一声で写真の存在を思い出し、後年出版に至る。 『I Am The Only Woman There』（Fw:books／2024年）オランダで働く移民労働者の妻や移民女性労働者たちを撮影したシリーズ『ゲストとしての女性たち（Vrouwen te Gast）』は、1979年にオランダのフェミニスト出版社「Sara」からファン・マネン初の写真集として出版された。2024年にはオランダ人グラフィックデザイナーのハンス・グレメンが主催する独立系出版社「Fw: Books」の手により、新作として再編集された。 『Gluckauf』（Fw:Books／2023年）ファン・マネンは1985年から2013年にかけて、イギリス、チェコ、アメリカ、そしてロシアの炭鉱街を繰り返し訪れた。炭鉱街に育ったファン・マネンにとって、そこに暮らす家族やコミュニティは単なる被写体以上に、心安らぐ場所であった。それらの写真は、2冊の写真集、『Moonshine』（MACK／2014年）と『Gluckauf』にまとめられている。 ポストソビエトへの旅と『A Hundred Summers, A Hundred Winters』の成功 1991年から1994年にかけて撮影された『A Hundred Summers, A Hundred Winters』（1994年刊）は、ソ連崩壊後のモスクワやサンクトペテルブルク、オデッサ、トムスク、シベリア、カザフスタン、ウズベキスタン、モルダビア、グルジアなどで撮影された最初期のドキュメンタリー写真である。ファン・マネンは、最も早くそれらの国に入った写真家のひとりだった。時間をかけてロシア語を学びながら、ファン・マネンは現地で出会った人々や親しくなった人々を撮影し、当時謎に包まれていた国々の暮らしと豊かさを伝えた。人々と交流を行いながら長期間にわたり撮影を行うスタイルと、親密さの背景に社会を描き出すドキュメンタリーの手法はこの時点で完成されたと言える。国外から来た写真家たちが絵に描いたような悲惨さを掬い上げた写真ばかり撮影していたこともあり、ウクライナを代表する写真家のボリス・ミハイロフは当初作品に対して懐疑的な態度を見せた。しかし、彼女が見せかけではない姿を捉えようとしていることにすぐ気がつき、賞賛の言葉を送った。『A Hundred Summers, A Hundred Winters（De Verbeelding／1994年）』公式上のファーストブックであり、代表作。ファン・マネンはステレオタイプに回収されない、個々人の生活から社会を描き出そうと試みた。コミュニティに自然に溶け込むために自動撮影のコンパクトカメラが使用されている。同時代のウクライナを内部の視点から撮影した写真に関しては、ミハイロフやハルキウ派の作品で見ることができる。 『Let's Sit Down Before We Go』（MACK／2011年）『A Hundred Summers, A Hundred...