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Cloud Physics by Terri Weifenbach
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アメリカ人写真家・テリ・ワイフェンバックによる写真集。 「私たちは環境をどのように認識しているのか？繊細な世界と私たちの関係は？とらえどころのないものを写真でとらえるには？」 ワイフェンバックは本作で、生物、自然、水、空気、光、火の探求を通して、自然現象や繊細な現象の永遠性を捉える写真の能力に疑問を投げかける。セント・キャサリンズ島の塩沼からモンタナの深い渓谷、日本の奈良の太古の公園からパリの国立自然史博物館の植物園まで、雲の形成などの気象現象を正確に測定する科学機器からのデータを基に、作者は光、湿度、熱の親密な変化を通して知覚される自然を探求した。我々はどこにいるのか？読者は最後までわからないだろう。 一見相反するような調査的で卓越したシャープなデジタル写真のアプローチが、ワイフェンバック作品の代名詞である詩情と不思議と同居しており、作家としての新たなフェーズの到達を感じさせる。ウォルフガング・ティルマンスにおける『Neue Welt』のような写真集。 - Title: Cloud PhysicsArtist: Terri WeifenbachPublisher: The Ice Plant, November 2021 Format: HardcoverSize: 210 x 280 mmPages: 216 pagesLanguage: EnglishEdition: First editionISBN 978-0-9992655-8-1Price: ¥8,800
2020Solidarity Poster: William Eggleston
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ドイツ人写真家のウォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）が主宰する「Between Bridges」が立ち上げたキャンペーン、「2020Solidarity」のポスター。こちらはアメリカ人写真家、ウィリアム・エグルストン（William Eggleston）によるイメージとなります。 「2020Solidarity by Between Bridges」と題されたこのプロジェクトは、新型コロナウイルスの感染拡大に伴う世界の文化的・音楽的施設、コミュニティ・プロジェクト、その他インディペンデント・スペースを支援するために設立され、このプロジェクトのために数週間で50名以上のアーティストが集結しました。彼らが制作したポスターは各施設への支援という形で購入することができ、その収益は販売施設にそのまま贈られ、組織の継続的な活動を維持するために使用されます。 プロジェクトの立ち上げに際し、日本からは9つのアートスペースが参加することとなりました。ポスターは各施設が独自にセレクトいたしておりますので、どうぞそれぞれのセレクションをご覧になってみてください。 About Between BridgesBetween Bridgesは、ドイツ人写真家のウォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）が2006年から2011年にかけてロンドンで企画した非営利展示スペース。2014年から2019年にはベルリンに場所を移し開催された。2017年からは民主主義、国際理解、芸術、そしてLBGTに関する知識と理解を広めるための財団としても活動しており、これまでに反ブリグジット・キャンペーンや参政促進のためのプロジェクトなどを実施してきた。 - Title: UntitledArtist: William EgglestonYear of the work: ca. 1974-75Size: A2（594 x 420 mm）¥5,455 + tax
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スウェーデン人写真家、ゲリー・ヨハンソンによる写真集。 2023年、ヨハンソンはローライフレックスを片手にアメリカのメイン州を歩き回った。「なぜアメリカの写真は西部に集中しているのだろうか？」ヨハンソンは、50年前にポール・ストランドの作品を通して初めて出会った地域に、好奇心と疑問を抱いていた。本作は、彼の初期写真集の形式を踏襲しており、200点近いモノクロのデュオトーン写真を、奇妙に詩的な北東部の町の名前（Bath、Friendship、Purgatoryなど）でアルファベット順に並べている。建築物や風景を限りなく独創的に配置したヨハンソンは、見る者を特定の地理的・文化的な場所に導くと同時に、彼のカメラに対する見識、歩き方、考え方を惜しみなく伝えている。 - Title: MAINEArtist: Gerry JohanssonPublisher: The Ice Plant, April 2025Format: Clothbound hardcoverSize: 170 x 240 mmPages: 192 pagesLanguage: EnglishEdition: First editionISBN 9798985733051 Price: ¥8,000
2020Solidarity Poster: Heji Shin
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ドイツ人写真家のウォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）が主宰する「Between Bridges」が立ち上げたキャンペーン、「2020Solidarity」のポスター。こちらはニューヨークを拠点に活動する写真家、ヘジ・シン（Heji Shin）によるイメージとなります。 「2020Solidarity by Between Bridges」と題されたこのプロジェクトは、新型コロナウイルスの感染拡大に伴う世界の文化的・音楽的施設、コミュニティ・プロジェクト、その他インディペンデント・スペースを支援するために設立され、このプロジェクトのために数週間で50名以上のアーティストが集結しました。彼らが制作したポスターは各施設への支援という形で購入することができ、その収益は販売施設にそのまま贈られ、組織の継続的な活動を維持するために使用されます。 プロジェクトの立ち上げに際し、日本からは9つのアートスペースが参加することとなりました。ポスターは各施設が独自にセレクトいたしておりますので、どうぞそれぞれのセレクションをご覧になってみてください。 About Between BridgesBetween Bridgesは、ドイツ人写真家のウォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）が2006年から2011年にかけてロンドンで企画した非営利展示スペース。2014年から2019年にはベルリンに場所を移し開催された。2017年からは民主主義、国際理解、芸術、そしてLBGTに関する知識と理解を広めるための財団としても活動しており、これまでに反ブリグジット・キャンペーンや参政促進のためのプロジェクトなどを実施してきた。 - Title: Basic PrecinctArtist: Heji ShinYear of the work: 2018Size: A2（594 x 420 mm）¥5,455 + tax
Failing Forward by Marjolein Blom
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オランダ人アーティスト、マリョレイン・ブロムによる作品集。50年前、かつて宇宙時代と呼ばれた時代には、科学の進歩と未来に対する楽観的な見方が果てしなく広がっていた。人類を初めて月に送り出したいという願望が、技術の進歩に拍車をかけた。しかし、宇宙産業からもたらされた技術が私たちの日常生活に入り込む一方で、科学はますます日常から離れていった。科学的な解釈は専門家以外には複雑で、その結果、信頼に基づいたやり取りが行われるようになった。この関係は常にもろく、近年では科学的事実が「意見」とみなされることが多くなっている。真実は、科学とは実際には一時的で不確実な活動であり、そのプロセスの基本的な要素として曖昧さ、好奇心、予測不可能性がある。科学は人生そのもののメタファーと見ることができるだろうか。驚きと不確かさ？落下と上昇のプロセス？本作でマージョレイン・ブロムは、アートと科学をつなぐものを探求する。日常世界の些細な謎や大きな謎を撮影した彼女自身の写真作品に、NASAのアーカイブから、宇宙旅行のモデルに取り組んでいる科学者たちの写真を織り交ぜ、「試み」という概念に焦点を当てた、万華鏡のような奇妙な作品を制作した。-Title: Failing ForwardArtist: Marjolein BlomThe Eriskay Connection, 2022Softcover book with a folded poster, Swiss binding208 x 290 mm120 pages Text in English and DutchFirst editionISBN: 978-94-92051-79-0¥6,600 -
写真と芸術 接触・影響・成果 by Otto Stelzet
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ドイツ人美術史家のオットー・シュテルツァー（Otto Stelzet）による著作、『Kunst und Photographie-Kontakte, Einflüsse, Wirkungen』の日本語版。 シュテルツァーは1914年にドレスデンに生まれ、マールブルク、ミュンヘン、オスロ、ベルリンの各大学で美術史、考古学、哲学を修め、25歳で哲学博士号を得ている。本書は1968年に出版された著作であり、写真について様々な視点から論じられている。 出版から時間は経っているが、当時の社会や芸術の枠組みの中でどのように写真を位置付けようとしていたかという点に注目すると、今でも十分面白く読むことができる。 目次まえがき序論第一章 写真の起源1 前史ダゲールウィリアム・ヘンリー・フォックス・トールボット2 初期－盛期ヨーハン・バプティスト・イーゼンリングデーヴィッド・オクタヴィアス・ヒルジュリア・マーガレット・カメロンとルイス・キャロルナダール"大王"3 境界侵犯－衰退画家と初期の写真(敵対者と同盟者)芸術写真同業組合第二章 写真の特殊な業績と絵画に及ぼす様式形成力1 遠近法的空間2 鳥瞰3 ミクロの世界4 フォトグラム－ルミノグラフィ5 ファイン・ストラクチュア6 マニエリスム－シュルレアリスムマニエリスムと現代マニエリスムと光学心霊写真とその類多重露出－フォト＝モンタージュ写真的シュルレアリスムウジェーヌ・アトジェ7 運動－空間のなかの時間眼と時計瞬間をとらえた映像エドワード・マイブリッジエティエンヌ・ジュール・マレイマレイと未来派の芸術家未来派写真第三章 写真の技術的欠陥－画家への刺激1 カリカチュア2 ドガを越えて3 後期印象派4 ライオネル・ファイニンガー第四章 現代1 『ザ・ファミリー・オヴ・マン』2 アンフォルメル3 対立するものの共存"偉大なる写実"ポップ・アートオップ・アート4 複製技術時代の芸術作品 - Title: 写真と芸術 接触・影響・成果（Kunst und Photographie-Kontakte, Einflüsse, Wirkungen）Artist: Otto Stelzetフィルムアート社, 1989Hardcover, 215 x 145 mm253 pages第5版¥1,900 + tax Condition: Acceptable / 経年並のヤケと汚れ、一部ページ折れはあるが、通読に差し支えなし。 *古本の状態についてMint: 新品未開封Very Good: 非常に良いGood: 古本として一般的なコンディション。経年変化による多少の傷や汚れあり。Acceptable: 特記すべき破れや汚れがあります。一度読んでみたい方向け。
MacGuffin Issue Nº 5 – The Cabinet
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年2回刊行されるオランダのデザイン＆クラフト誌、「MacGuffin」の第5号。「MacGuffin」は毎号身近な日用品をひとつ取り上げ、その歴史や知られざるストーリー、そしてアーティストたちによるヴィジュアルストーリーを掲載する。第5号となる本号は「キャビネット」を特集。DIYで製作された棚、セレブのクローゼット、気まぐれなカクテルバー、社会主義者のキオスク、クラシックなキューブなど、その魅力を紹介する。-Title: MacGuffin Issue Nº 5 – The CabinetArtist: VariousSoftcover, perfect binding280 x 210 mm232 pagesText in EnglishFirst edition¥3,000 + tax
Jasper Morrison: A Book of Spoons
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イギリス人プロダクトデザイナー、ジャスパー・モリソンによる作品集。 モリソンは、イギリスを代表する工業デザイン分野のクリエイターのひとりとして知られる。 本書『A Book of Spoons』では、スロット付きのスプーンからアイスクリームの棒まで、旅先で収集したあらゆる時代の調理器具コレクションを紹介。それらは平凡でありながら、不思議なほど均一な佇まいを見せる。 イギリス人写真家のナイジェル・シャフランによりモノクロームで撮影された一連の写真は、工業地帯や工業建造物を同条件で記録し続けたベッヒャー夫妻の作品をも想起させる。 - Title: A Book of SpoonsArtist: Jasper MorrisonPhotography: Nigel ShafranEditor: Cornelia LaufDesign: Paul EllimanPublisher: Imschoot uitgevers, 1997Format: Softcover with flaps, section sewnSize: 150 × 210 mmPages: 88Language: EnglishEdition: First edition of 3,000 copiesISBN: 978-9072191854Price: ¥25,000 Condition: Good／経年並みのスレ、キズ、表紙ヤケ。 ブックレビュー：スプーンをめぐる、デザインと写真の対話──ジャスパー・モリソン『A Book of Spoons』
Bent & Broken Shafts of Light by Lawrence Weiner
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アメリカ人アーティスト、ローレンス・ウィナー（Lawrence Weiner）による作品集。ウィナーはかねてより招待状として作品を送ったり、新聞に作品を掲載したり、マッチ箱型の作品を大量に制作していたが、1970年代になると展示会場の壁に直接作品を刻み始める。そして2000年、ウィナーはオーロラの色彩からインスピレーションを得た、色彩と光の非物質性に関する作品を構想し、ヴォルフスブルク美術館の40 × 16.5メートルの壁面にこれらの色から成るストライプを施した。壁に書かれた文字の白は開口部の効果を生み出し、壁自体はほとんど透明であるかのようにも見える。オーロラにインスパイアされたウィナーの作品は単に自然現象を映し出すだけではなく、異なるレベルの知覚を複雑に交錯させている。-Title: Bent & Broken Shafts of LightArtist: Lawrence WeinerHatje Cantz, 2000Softcover, French fold 324 x 207 x 7mm82 pagesText in English and GermanFirst edition ¥10,000 + tax
The MoMA Plant Collection by Inge Meijer
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オランダ人写真家、インゲ・マイヤーによる作品集。本書は、MoMAことニューヨーク近代美術館の展示会場内で、作品と組み合わされてディスプレイされてきた観葉植物の姿を紹介する。マーク・ロスコやアンリ・マティスなど、名だたるアーティストたちの作品とともに飾られる植物の写真とドローイング340点を通して、文化と自然の関係性を探る。 内容はもちろんのことブックデザインも秀逸で、植物、アート、インテリアをはじめとして幅広い層にお勧めしたい一冊です。-Title: The MoMA Plant CollectionArtist: Inge MeijerRoma Publications, 2024Softcover book with flap covers300 x 210 mm112 pagesText in EnglishFirst editionISBN 9789464460537¥6,600 -