2020Solidarity Poster: David Wojnarowicz with Tom Warren

¥6,000

ドイツ人写真家のウォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）が主宰する「Between Bridges」が立ち上げたキャンペーン、「2020Solidarity」のポスター。こちらはアメリカ人アーティスト、デイビット・ウォジナロビッチ（David Wojnarowicz）とアメリカ人写真家、トム・ワレン（Tom Warren）によるイメージとなります。 「2020Solidarity by Between Bridges」と題されたこのプロジェクトは、新型コロナウイルスの感染拡大に伴う世界の文化的・音楽的施設、コミュニティ・プロジェクト、その他インディペンデント・スペースを支援するために設立され、このプロジェクトのために数週間で50名以上のアーティストが集結しました。彼らが制作したポスターは各施設への支援という形で購入することができ、その収益は販売施設にそのまま贈られ、組織の継続的な活動を維持するために使用されます。 プロジェクトの立ち上げに際し、日本からは9つのアートスペースが参加することとなりました。ポスターは各施設が独自にセレクトいたしておりますので、どうぞそれぞれのセレクションをご覧になってみてください。 About Between BridgesBetween Bridgesは、ドイツ人写真家のウォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）が2006年から2011年にかけてロンドンで企画した非営利展示スペース。2014年から2019年にはベルリンに場所を移し開催された。2017年からは民主主義、国際理解、芸術、そしてLBGTに関する知識と理解を広めるための財団としても活動しており、これまでに反ブリグジット・キャンペーンや参政促進のためのプロジェクトなどを実施してきた。 - Title: Self-Portrait of David WojnarowiczArtist: David Wojnarowicz with Tom WarrenYear of the work: 1983/84Size: A2（594 x 420 mm）¥5,455 + tax

2020Solidarity Poster: Gillian Wearing

¥6,000

ドイツ人写真家のウォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）が主宰する「Between Bridges」が立ち上げたキャンペーン、「2020Solidarity」のポスター。こちらはイギリス人アーティスト、ジリアン・ウェアリング（Gillian Wearing）によるイメージとなります。 「2020Solidarity by Between Bridges」と題されたこのプロジェクトは、新型コロナウイルスの感染拡大に伴う世界の文化的・音楽的施設、コミュニティ・プロジェクト、その他インディペンデント・スペースを支援するために設立され、このプロジェクトのために数週間で50名以上のアーティストが集結しました。彼らが制作したポスターは各施設への支援という形で購入することができ、その収益は販売施設にそのまま贈られ、組織の継続的な活動を維持するために使用されます。 プロジェクトの立ち上げに際し、日本からは9つのアートスペースが参加することとなりました。ポスターは各施設が独自にセレクトいたしておりますので、どうぞそれぞれのセレクションをご覧になってみてください。 About Between BridgesBetween Bridgesは、ドイツ人写真家のウォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）が2006年から2011年にかけてロンドンで企画した非営利展示スペース。2014年から2019年にはベルリンに場所を移し開催された。2017年からは民主主義、国際理解、芸術、そしてLBGTに関する知識と理解を広めるための財団としても活動しており、これまでに反ブリグジット・キャンペーンや参政促進のためのプロジェクトなどを実施してきた。 - Title: All I Ever Wanted Was LoveArtist: Gillian WearingYear of the work: 1992/93Size: A2（594 x 420 mm）¥5,455 + tax

The Photographic I: Other Pictures

¥2,750

2017年10月7日から2018年1月21日にかけて、ベルギーのヘント市立現代美術館（S.M.A.K., Museum of Contemporary Art, Ghent）で開催された2部構成の展覧会の第1幕、「The Photographic I: Other Pictures」に合わせて出版された展覧会カタログ。1960年代から現代に至るまで、世界を考察する手段としての写真の力への注目は高まっている。モハメド・ブーロイサ（Mohamed Bourouissa）、モイラ・デイヴィー（Moyra Davey）、ロニ・ホーン（Roni Horn）、アグライア・コンラッド（Aglaia Konrad）、ヨヘン・レンペルト（Jochen Lempert）、ザネレ・ムホリ（Zanele Muholi）、マリック・シディベ（Malick Sidibé）、ダヤニータ・シン（Dayanita Singh）、ウォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）などのアーティストや写真家による新旧の作品を取り上げ、より多層的な表現へと変化したことで時間をかけて読みとくことが必要とされ、なおかつ特定の視点に留まらないがゆえに定義付けが困難な現代のユニークな写真表現の実態に迫る。カタログという枠組みと新聞紙のような用紙使いのギャップがユニークな一冊となっている。収録作家Lewis Baltz/Tina Barney/Mohamed Bourouissa/Moyra Davey/Marc De Blieck/Sara Deraedt/Patrick Faigenbaum/Peter Fraser/Alair Gomes/Jitka Hanzlová/Roni Horn/Stephanie Kiwitt/Aglaia Konrad/Jochen Lempert/Zoe Leonard/Jean-Luc Moulène/Zanele Muholi/Jean-Luc Mylayne/Trevor Paglen/Doug Rickard/Torbjørn Rødland/Michael Schmidt/Arne Schmitt/Allan Sekula/Ahlam Shibli/Malick Sidibé/Dayanita Singh/Wolfgang Tillmans/Marc Trivier/Tobias ZielonyS.M.A.K.: The...

The Photographic I: Other Pictures

¥2,750

2017年10月7日から2018年1月21日にかけて、ベルギーのヘント市立現代美術館（S.M.A.K., Museum of Contemporary Art, Ghent）で開催された2部構成の展覧会の第1幕、「The Photographic I: Other Pictures」に合わせて出版された展覧会カタログ。1960年代から現代に至るまで、世界を考察する手段としての写真の力への注目は高まっている。モハメド・ブーロイサ（Mohamed Bourouissa）、モイラ・デイヴィー（Moyra Davey）、ロニ・ホーン（Roni Horn）、アグライア・コンラッド（Aglaia Konrad）、ヨヘン・レンペルト（Jochen Lempert）、ザネレ・ムホリ（Zanele Muholi）、マリック・シディベ（Malick Sidibé）、ダヤニータ・シン（Dayanita Singh）、ウォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）などのアーティストや写真家による新旧の作品を取り上げ、より多層的な表現へと変化したことで時間をかけて読みとくことが必要とされ、なおかつ特定の視点に留まらないがゆえに定義付けが困難な現代のユニークな写真表現の実態に迫る。カタログという枠組みと新聞紙のような用紙使いのギャップがユニークな一冊となっている。収録作家Lewis Baltz/Tina Barney/Mohamed Bourouissa/Moyra Davey/Marc De Blieck/Sara Deraedt/Patrick Faigenbaum/Peter Fraser/Alair Gomes/Jitka Hanzlová/Roni Horn/Stephanie Kiwitt/Aglaia Konrad/Jochen Lempert/Zoe Leonard/Jean-Luc Moulène/Zanele Muholi/Jean-Luc Mylayne/Trevor Paglen/Doug Rickard/Torbjørn Rødland/Michael Schmidt/Arne Schmitt/Allan Sekula/Ahlam Shibli/Malick Sidibé/Dayanita Singh/Wolfgang Tillmans/Marc Trivier/Tobias ZielonyS.M.A.K.: The...

W'happen

¥0

1990年代を象徴するイギリスのファッション写真を紹介するべく、イギリス人写真家のジェイソン・エヴァンス（Jason Evans）編集のもと出版された作品集。当時エヴァンスは、ショーディッチ・ビエンナーレ（The Shoreditch Biennale）のプログラムの一環として開始された、20世紀後半のイギリスのファッション写真に関する展覧会「Look at me」の企画に携わっていた。エヴァンスは本書に関して、「ヘロイン・シック」スタイルで知られたグランジ・ファッションの時代に封印された幅広い作品を集めることで議論を広げ、90年代初頭のドキュメンタリー・スタイル（スタイルとしてドキュメンタリーの意）の写真が、特定のデザイナーやスタイリスト、そして写真家たちの枠に収まるものではなく、より特異的かつノスタルジックではないムーブメントであることを示そうとしたと述べている。収録作家Elaine Constantine/Corinne Day/Nick Knight/Marc Lebon/Craig McDean/Nigel Shafran/David Sims/Wolfgang TillmansThe Shoreditch Biennale, London, May 1998https://archive.aperture.org/article/1999/1/1/the-shoreditch-biennale-london-may-1998-Title: W'happenArtist: VariousEditor: Jason EvansShoreditch Biennale, 1998Softcover, perfect binding287 x 229 x 11mm144 pagesText in EnglishFirst editionISBN: 978-0953319916

House of Clay by Erik Gustafsson

¥11,000

スウェーデン人写真家、エリック・グスタフソンによる作品集。 時には異常なまでに普通で、また時には優しく親密であり、また別の時には深淵で複雑な、エリック・グスタフソンが切り取る生活の温かさは、暗室でのプリント制作の過程で消化され、イメージに組み込まれる。撮影、印刷、失敗、ルールの湾曲、反復、スキャンのサイクルは彼の制作プロセスの中で反復しており、完結しないイメージが後に改変、加工、そして上書きできるような永続的であり恒久的な現実を物語っている。─ ウォルフガング・ティルマンスの大きな影響を感じさせる作風。そのレガシーを今後どのように継承するか、注目の集まる作家のひとり。 - Title: House of ClayArtist: Erik GustafssonLoose Joints, 2024Swiss-bound debossed landscape softcover208 x 288 mm152 pagesText in EnglishFirst editionISBN: 978-1-912719-54-9¥11,000 -

fig-1 – 50 Projects in 50 Weeks

¥0

ロンドンのソーホーに位置する仮設住宅「Fragile House」で開催されたプロジェクト、「fig-1」のアーカイブ・ボックス。「fig-1」は、ロンドンに数多く存在する小さなホワイトキューブ・ギャラリーの中でも、比較的短期間のうちにある種の地位を確立したプロジェクトであった。キュレーターのマーク・フランシス（Mark Francis）と「White Cube」の創業者であるジェイ・ジョプリン（Jay Jopling）は、会場で50週間で1週間の会期の展覧会を50回に渡り開催した。可能な限り柔軟性を保つためにプログラムは会期の数週間前に組まれ、建築家、作家、デザイナー、ミュージシャン、そしてアーティストたちの作品を紹介した。本書は50のセクションに分かれており、インタビューやエッセイ、ビジュアルドキュメンタリーを通して、各プロジェクトを参加者たちの言葉で記録している。1年を通して撮影された各アーティストのポートレートや、この1年間でソーホーのカルトイベントとなった月曜夜のオープニング・パーティーの写真も掲載されている。参加作家Richard Hamilton/Gavin Turk/Tim Stoner/Philip Treacy/Caruso St John/John Hilliard/Liam Gillick/Georgie Hopton + Josephine Soughton/Jake + Dinos Chapman/Mark Hosking/Grayson Perry/Simon Patterson/Runa Islam/Anish Kapoor/Bella Freud/Tacita Dean/Antony Gormley/Carey Young/Marine Hugonnier/Will Self/Fiona Rae/Tracey Emin/Christopher Le Brun/Douglas Gordon/Carsten Holler/Pierre Huyghe/Philippe Parreno/Rirkrit Tiravanija/Nigel Shafran/Anya Gallaccio/James White + Tim Sheward/Mark Lewis/Richard Deacon + Martin...

0334475540 ZINE_2 Annual Visual Collection

¥3,520

スタイリストの秦貴美枝による自費出版Zine、『0334475540 ZINE』の第2号。 当シリーズは1994年に第一号が出版され、1996年の第三号まで製作された。 Zineという名を冠した中綴じ冊子ではあるが、390 x 280 mmの大判サイズで、非常に豪華な面々の作品が収録されている。ファッションデザイナー、イラストレーター、ストリート・アーティストからアカデミックなコンセプチュアル・アーティストまで…ジャンルや世代を問わず見境なしに個人的趣向の元に集められたラインナップと、94年の時点で早くもZineというタームを用いる特異性が、「オフィシャルに作られた海賊版Zine」とでもいうべきカオスとして結実している。雑誌がカルチャーを牽引していた当時の日本だからこそ実現した、オーパーツ的企画とも言えるのではないだろうか。 参加作家Andrea GiacobbeAndreas GurskyYann Kersale緒方秀美JACK McLEAN平川典俊Damien HirstDan GrahamChristian MarclayAlexander McQueenRita Ackermann大森克巳Wolfgang TillmansDeborah Brown吉田康一イッセー尾形越智博之潮田登久子奥啓介ホンマタカシ小林摩矢Fred Sathal塚本晋也西山美なコMarcus CuffDumb TypeJan FabreWarren NeidichNathaniel LiebPeter Fend佐藤富太栗田絋一朗Cai Guo Qiang石倉和夫中島花代高橋盾Mariko Mori四ノ宮浩綿谷修佐伯俊男Mark AleskyLiz Johnson-Artur島尾真帆竺山愉里子大森克巳宮内顕ToshiRob PruittTerry RichardsonMark Dion今森光彦瀬戸正人佐藤時啓Fang Lijun松本康男J.M.Schomburg秦貴美枝 - Title: 0334475540 ZINE_2 Annual Visual CollectionArtist: VariousZINE PRESS, 1995Softcover, 390 x 280 mm143 pagesFirst...

Walter Pfeiffer: Cherchez La Femme!

¥9,990

スイス人写真家、ヴァルター・ファイファーによる作品集。ヴァルター・ファイファーは1970年代の前半から活動を行っていたが、2001年に作品集「Welcome Abroad: Photographs 1980-2000」が出版されるまで、世の中にその存在を殆ど知られていなかった。その一方で、彼が機知に富んだ遊び心と実験精神に溢れたスタイルで撮影した若者たちのポートレートや静物写真は、ウォルフガング・ティルマンス、ユルゲン・テラー、テリー・リチャードソン、ライアン・マッギンレーをはじめとしたアーティストたちから多大な支持を集め、現在では一時代を築いた偉大な写真家たちの源流にあたる写真家としてカルト的な人気を誇る。本書は、ファイファーが撮影した女性のポートレートから、未発表作を中心に約100点の写真を収録。2020年代においても古びることがなく、現代写真と呼応する要素を本を開くたびに発見することができる。-Title: Cherchez La Femme!Artist: Walter PfeifferEdition Patrick Frey, 2007Hardcover, case binding264 x 196 x 20 mm188 pagesText in EnglishFirst edition¥9,990 -

Not in Fashion: Photography and Fashion in the 90s

¥0

2010年9月25日から2011年1月9日にかけて、ドイツのフランクフルトに位置する美術館「MMK（MUSEUM für Moderne Kunst）」で開催された同名の展覧会の展示カタログ。本展でMMKは、1990年代を個人主義と自己決定的なスタイルの時代と定義し、ファッションと写真はその新しいライフスタイルを表現するための個人的／視覚的な言語を見つけだそうと試みていたと指摘する。その10年間は個人のアイデンティティ、個人主義、そして自身で定義したスタイルを重視する新しい世代を生み出し、ロンドン、ニューヨーク、東京、ベルリン、パリといった世界の主要都市では、新しい身体性の概念が謳歌された。彼らはプレタポルテやオートクチュール、そして光沢のあるファッション雑誌の過剰に人工的なイメージを克服し、ユースカルチャーの代わりに「リアルライフ」の写真に置き換える必要があると考えた。彼らは「集団で美しい」という概念を捨て、性差やその他の社会的慣習を無視しようとしたのである。会場では約200点の写真作品、オリジナルドキュメント、ライブイベントなどの幅広いプログラムが展示／開催され、ファッションデザイン、写真、アートが相互に影響を与え合いながら発展してきたことが紹介された。本書は写真家やデザイナーが90年代の広告キャンペーンと並行して撮影した写真や、その年代の雑誌の代表的な写真シリーズ、エッセイなど豊富に収録。90年代のファッションとファッション写真、そしてそのカルチャーを総括した歴史的展覧会に伴う大変意義ある資料となっている。展示作家Anders Edström/Ayzit Bostan/Bernadette Corporation/BLESS/Colier Schorr/Comme des Garcons/Corinne Day/Cris Moor/Helmut Lang/Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin/Jason Evans/Juergen Teller/Kostas Murkudis/Maria Cornejo/Mark Borthwick/Martin Margiela/ M/M (Paris) /Nigel Shafran/Susan Cianciolo/Vanessa Beecroft/Walter Van Beirendonck/Wolfgang Tillmans/Yohji YamamotoNOT IN FASHION: Fashion and Photography in the 90swww.mmk.art/en/whats-on/not-in-fashion-Title: Not in Fashion: Photography and Fashion in the...