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Ha-Ha! “CATALOGUE” No.1 収集した顔の商品目録
¥2,000
顔のあるさまざまなモノを収集・販売するショップ、ONDOによる作品集。 本書は、ONDOがこれまでに収集してきた「顔のあるオブジェ」のコレクションをまとめた一冊である。 ONDOは、人の表情のような「顔」があるモノ、あるいは顔に見えるモノに着目し、そこに立ち上がる想像力や感情の広がりを丁寧にすくい取っている。人の名前から顔を思い浮かべること、漫画や映画の登場人物の表情から何かを読み取ること、あるいは他者の顔色をうかがうこと。そうした日常的な経験を手がかりにしながら、モノのなかに顔を見出すことの面白さを探っている。 本書には、個性豊かなオブジェの数々に加え、写真家・濵本奏によるタレントのルー大柴のポートレートや、SF（soulful）作家・山塚リキマルによるテキストも収録。顔を起点に想像力が飛躍していく、SF考古学とも呼びたくなるような作品集となっている。 - Title: Ha-Ha! “CATALOGUE” No.1 収集した顔の商品目録Editor: ONDOPublisher: ONDO, 2025Format: SoftcoverSize: 180 × 130 mmPages: 160Language: JapaneseEdition: First editionISBN: n/a
¥8,360
フランス人アーティスト、ラファエル・バロンティーニによる作品集。 近年、バロンティーニは黒人の歴史における顔や身体を絵画的、詩的、政治的に可視化しようと努めてきた。この目的のために、彼は世界中の図像、より具体的には18世紀の図像を探求している。国の文脈では重要視されていない象徴的な人々や無名の人物たちに敬意を表しながら、バロンティーニはヨーロッパのブルジョワジーやアフリカの王室の宮廷から、一般的なイメージや民族誌や人類学のアーカイブに至るまで様々なイメージを領域横断的に取り扱う。 バロンティーニは「LVMHメティエダール（LVMH Métiers d’Art）」が主宰するアーティスト・イン・レジデンス・ プログラムに選出された5人目のアーティストとして、2020年にシンガポールのクロコダイルレザー専門のタンナリーである「Heng Long Leather」を訪れ、滞在制作を行った。Heng Long Leather社のノウハウを学んだ後、彼はそれを使って遊び心ある実験の数々を行い、これまで想像できなかった可能性を職人たちに切り開いた。バロンティーニは、メディアとしてのテキスタイルへの深い理解と布地の印刷、改良、染色プロセスを習得し、マウントされた一連の工芸品、多用途の作品、装飾の要素、完璧な仕上げを施したマニフェスト・オブジェクトから成る、まるでパレードのような作品群を制作したのである。 今回のレジデンスは新型コロナウイルスのパンデミックの最中に実施されたため、ベロンティーニは自身のアプローチを変える必要に迫られた。彼と写真家のアレクサンドル・グーキンガーは本書のために作品撮影を行うにあたり、彼らの創造性を発揮する必要があった。ふたりは拠点を置くフランスから遠く離れた工場の様子を伝えるため、レザー工房のビデオ撮影を行い、そして旅行制限への対応として、ベロンティーニの人間性やインスピレーションを形成してきたフランスのサンデニ大聖堂で、同シリーズの作品を取り入れたパフォーマンスの写真撮影と屋上でのセッションを行うことで新たなイメージを生み出していった。 - Title: SOUKHOSArtist: Raphaël BarontiniRVB Books, 2021Softcover with slipcase, perfect binding330 x 224 x 18 mm152 pagesText in French and EnglishFirst editionISBN: 9782492175022¥8,360 -LVMHメティエダール・プログラムのその他シリーズはこちらCHROMA by Eva NielsenFABRICA by Sabrina Vitali 関連記事：「LVMHメティエダール（LVMH Métiers d’Art）- アーティストのラファエル・バロンティーニがシンガポールのHeng Long Leather（ヘンローンレザー）社での研修期間を終了」- from LVMH 2020年07月8日
¥6,600
フランス人写真家、シモン・ヘニによる作品集。 本書は138枚の写真を、さまざまな尺とリズムの15章に分類して構成。写真はシンプルにはすべて同じフォーマットに統一されており、形式的にはアーカイブのようだが、テーマや明確に定義されたカテゴリーに従って内容が並べられているわけではない。また、作品の美学や距離感はドキュメンタリー写真や建築写真に近い。しかし特定の地理的／時間的言及はなく、詩的でさまざまな解釈に開かれた一冊となっている。 - Title: AcocoArtist: Simon HaenniSelf published, 2013Hardcover, case binding185 x 235 mm220 pagesFirst editionText in English¥6,600 - Condition: Good, age-toning to the edges／経年並のヤケ
(Poster) Packages 2012-2013 by Nigel Shafran
¥8,800
2022年4月29日から6月4日にかけて韓国のギャラリー「N/A」で開催されたイギリス人写真家ナイジェル・シャフランの個展、「Nigel Shafran」に合わせて300部限定で制作されたポスター。ナイジェル・シャフランのワークブック（スケッチブック）より、『Dark Rooms』に収録されたシリーズ『Packages 2012 - 2013』の制作時に写真を貼り付けていた1ページを元にデザインされている。300部限定。N/A Exhibition: Nigel Shafrannslasha.kr/exhibitions/nigel-shafran-Title: Packages 2012 - 2013Artist: Nigel ShafranN/A, 2022Poster, 523 x 420 mmLimited edition of 300 copies
¥6,380
2008年2月17日から6月1日にかけてベルギーのグラン・オルニュ現代美術館で開催された展覧会、「Le Soigneur de Gravité」に合わせて出版された展示カタログ。「アイケアからニュートンまで、多くの人が宗教、芸術、科学のいずれにおいても重力を経験してきた。展覧会 『Le Carigneur de Gravity』では、無重力と解放の芸術を斜めから見ている。芸術、科学、宗教は、通常の物理学の法則よりも物質を優先させようとすることが多いという事実を共有している。こうして重力の支配は、世界の重さが効果的でないことが証明された多くの素晴らしい物語を生み出した。聖母の被昇天から宇宙征服、地上部隊の昇華に至るまで、重力はこの容赦ない人間の腐敗の兆候であり、奇跡、ユートピア、錬金術は神話の機敏さの名のもとに癒された。それは翼のある神エルメスのそれであった。『Le Carigneur de Gravity』展では、この印象的な精神に基づいて現代的な作品を組み合わせ、無重力の解放的なアートを斜めから見ることが可能となっている。」－ 展覧会解説より収録作家Anna & Bernhard Blume/Lucia Bru/Jules Courtier/Édith Dekyndt/Marcel Dinahet/Jos de Putter/Harold Eugene Edgerton/Lionel Estève/Peter Fischli & David Weiss/Daan van Golden/Patrick Guns/Ann Veronica Janssens/Steve Kaspar/Joachim Koester/Aglaia Konrad/Marcel G. Lefrancq/Didier Marcel/Willy Maywald/Jean-Luc Moulène/Bruce Nauman/Panamarenko/Walter Swennen/Pierre Toby-Title: Le Soigneur de GravitéArtist: VariousMusée des...
¥7,700
2018年から2019年にかけてドイツのジーゲン現代美術館、ルーマニア国立現代美術館、ブリュッセルのサンルカスギャラリーとデ・マルテンを巡回した企画展、「Remembering Landscape」の開催に合わせて出版された展示カタログ。合計24組のアーティストとアーティストグループの作品を通して、現代において風景が持つ意味についての探究を行っている。オーソドックスな風景写真だけでなく、近年行われている重層的な表現やコンセプチュアルなランドスケープ写真も多数収録。 収録作家 Anca Benera und Arnold Estefán/Nico Bleutge/Bogdan Bordeianu/Lucian Bran/Helwig Brunner/Marianna Christofides/Luc Delahaye/Chloe Dewe Mathews/Lukas Einsele/Daniel Falb/Cyprien Gaillard/Dani Gherca/Anne Heinlein und Göran Gnaudschun/Nico Ilfoveanu/Markus Karstieß/Thomas Kellner/Jan Kempenaers/Anselm Kiefer/Aglaia Konrad/Susanne Kriemann/Armin Linke in collaboration with Aristide Antonas and Estelle Blaschke/Richard Mosse/Andreas Mühe/multiplicity/Cyprian Muresan/Paul Nash/Alexandra Navratil/Cristian Rusu/Larisa Sitar/Milica Tomic & Sans...
¥5,720
アメリカ人ダンサー、振付師、著述家、映画監督であるイヴォンヌ・レイナーによる作品集。ダンス、演劇、そして芸術が交差するような初期の画期的な作品群を収録した『Work 1961-73』は、1974年にノバスコシア美術大学から初めて出版された。復刻版となる本書はオリジナル版同様、『Terrain（1962）』、『Trio A（1966）』、『Continuous Project-Altered Daily（1970）』、『War（1970）』、『Street Action（1970）』、そして『This is the story of a woman who …（1973）』をはじめとする、代表的な振付作品を多面的な洞察とともに紹介している。調査資料の体裁で構成されており、脚本、作家のノートからの抜粋、プレスによるレビュー、通信、写真文書、文学的な抜粋、アーティストによる文脈化テキスト、図表、映画のスチル写真、フロアプラン、楽譜などを含む多数の資料を収録。この出版物はそれ自体アーティスト・ブックのような本であるが、読者はレイナーの仕事のやり方や、作品が作られた社会的・政治的背景を豊富な資料から学ぶことができる。初版3000部。-Title: Work 1961-73Artist: Yvonne RainerPrimary Information, 2020Softcover275 x 195 mm346 pagesText in EnglishFirst edition of 3000 copiesISBN: 9781732098633
Study On Perspective II by Noémie Goudal (Exclusive)
¥59,400
フランス人ヴィジュアル・アーティスト、ノエミ・グーダルによるマルチプル作品。 本作は、風景を立体的に鑑賞することができる3Dビューワーを用いた「ステレオスコープ（立体写真鏡）」作品。覗き込むという行為を必要とする装置を用いることで、グーダルは鑑賞者により能動的に作品と対峙することを促している。 19世紀に発明されたシンプルなレンチキュラー式のステレオスコープ技術に基づくレンズによって、左右の目に映る異なるイメージが脳内で結合され、一つの立体像として知覚される。グーダルは本作でその伝統的な技術を応用し、画像内の特定の要素をデジタルで切り出し補正することで、写真の奥行きの効果を操作している。 50部限定。国内ではIACK限定販売となります。 - Title: Study On Perspective IIArtist: Noémie GoudalPublisher: RVB Books, 2019Format: 3D viewer customized with acrylic plaques, 7 pairs of photographsSize: 200 × 190 × 80 mmEdition: Limited edition of 50 copies, with a signed and numbered certificate by the artist
Unfortunately Last Sunday Afternoon Somebody Left The Door Open...
¥6,160
2000年6月27日から8月20日にかけて、オランダのマーストリヒトに拠点を置く美術、デザイン、芸術理論の分野における研究と生産のためのポストアカデミックな研究所「Jan Van Eyck Academie」と、モルドバの「KSA:K Center for Contemporary art」の協力のもと、オランダのシッタルト・ドメイン美術館で開催された展覧会に合わせて制作された展示カタログ。制度化された美術館や機関の内と外を明確にして逆転させるという発想の元、当展に関する議事録をはじめとした様々な内部文書や記録を中心にまとめ上げた大変ユニークな図録／ドキュメンタリーとなっている。「20世紀も終わりに向かうにつれ、若い作家たちが新たなパラダイムシフトを求めて実践を行っているのに対し、芸術作品の制作、発表、流通に関わる制度化された芸術界はこのような動きに対応することができていない。『Jan Van Eyck Academie』や『KSA:K』のような、政治的／地理的な中心や芸術のメインストリームとして存在する立場にある機関は、それぞれ独自の方法で新しい芸術的アイデアや議論、実験のための適切な環境を提供しようとしているが、機関自身が自らの正当性を絶えず疑問視しない限り、それは決して成功しないという事実を十分に認識している。『誰かがドアを開けたままにしている』という一見無邪気なタイトルが、施設を監査し、芸術的プロセスにおける新たな要素を明らかにする有効なパラメータとなり、結果的に『内と外』を明確にした展覧会と出版物が完成したのです。」－ 本書序文より抜粋参加作家Aline Bouvy/Guillaume Bijl/Meg Cranston/Lilia Dragnev/Ryan Gander/John Gillis/Tina Gverović/Suchan Kinoshita/Aglaia Konrad/Renée Kool/Manfred Kroboth/Lucia Macari /Timur Novikov/Willem Oorebeek/Vasile Rata/Mark Verlan/Henk Visch/Nira Zait初版1000部。-Title: Unfortunately Last Sunday Afternoon Somebody Left The Door Open…Artist: VariousMuseum Het Domein, Sittard/the Fine Art Department/Jan Van Eyck Academie,...
Prospect 96: Photographie in der Gegenwartskunst
¥6,820
1996年3月9日から5月12日にかけてドイツのフランクフルト・シルン美術館（Schirn Kunsthalle）で開催された展覧会、「Prospekt 96. Photografie in der Gegenwartskunst」に合わせて出版された展示カタログ。「現代美術における写真表現」というタイトルが示すように、90年代も半ばに差し掛かりよりコンセプチュアルな写真が世界的に台頭したことで、改めて写真と現代美術における表現の文脈を整理する意図が見られる。キュレーションされた作家の並びや、当時の表現におけるトレンドに目を向けてみても面白い。収録作家Ajamu/Pep Agut/Dieter Appelt/Nobuyoshi Araki/Dominique Auerbacher/Aziz+Cucher/John Baldessari/Lewis Baltz/Oladélé Ajiboyé Bamgboyé/Ellen Brooks/Christopher Bucklow/Heinz Cibulka/Hannah Collins/Thomas Joshua Cooper/John Coplans/Gianluca Cosci/Gregory Crewdson/Hans Danuser/Lynn Davis/Max Dean/Thomas Demand/Stan Denniston/Rineke Dijkstra/Gerald Domenig/John Patrick Dugdale/Lukas Einsele/Jane Eisemann/Olafur Eliasson/Barbara Ess/Alan Fleischer/Michel François/Adam Fuss/Jean Louis Garnell/Gilbert & George/Akira Gomi/Paul Graham/Angela Grauerholz/Andreas Gursky/Robert F. Hammerstiel/Matthias...