"sculptural architecture" に対して以下の商品が見つかりました。
から ¥14,000
アメリカ人アーティスト、マルティーヌ・シムズによる作品集。シムズはコンセプチャルな作風とユーモア、社会批評を組み合わせた作品で広く認知されている。作家としてニューヨーク近代美術館、シカゴ美術館、ICAロンドンなどで個展を開催するほか、バンド活動、NTSの月刊ラジオ番組 「CCartalkLA」 の主催、そして黒人性にフォーカスした独立系出版社 「Dominica」 の運営など、多岐にわたる活動を行なっている。本作は、物語とアイデンティティの可能性を探求するアーティスト・ブックであり、2015年から2017年の間にシムズによって書かれた日記と、2020年発表の映像作品『Ugly Plymouts』のスチール写真を組み合わせて構成。ブックデザインは聖書を模しており、エンボス加工のレザー調カバーに金色の縁取り塗装が施されている。初版1500部限定、絶版。-Title: Shame SpaceArtist: Martine SymsPrimary Information, 2020Softcover, perfect binding202 x 141 x 13 mm240 pagesText in EnglishFirst edition of 1500 copiesISBN: 9781734489743
¥9,000
エストニア人アーティスト、ユリア・バリサヴァによるアーティストブック。「16世紀末のロシアで起きたある事件が本作の出発点となった。1591年、イワン雷帝* の最後の息子であるツァレヴィチ・ディミトリーが喉にナイフを刺され謎の死を遂げ、人々はその死因を様々に推測しました。私は、過去のイメージが現代の私たちの頭の中でどのように変化していくのかに興味を持ちました。政治的に人の心を操作するために多くの情報が流通していることを知りながら、世界の真の姿を想像することは可能なのだろうか。情報を客観的に捉えようと意識しても、脳は神話を生み出し、論理的思考を歪め、自分にとって都合の良い考えに従わせる。その結果、神話は、人々が心から信じる『現実』そのものとなるのです」─ Julia Borissova*モスクワ・ロシアの初代ツァーリ（皇帝）。在位期間は1547年〜1574年、1576年〜1584年。2016年に制作された作品集、『Dimitry』のZineエディション。手製本、200部限定。作家によるサイン、ナンバリング入り。-Title: DimitryArtist: Julia BorissovaSelf published, 2020Softcover with a postcard attached to covers240 x 170 x 4 mm40 pagesText in EnglishLimited edition of 200 copies, signed and numbered by the artist¥9,000 -
River, Stratum— by Yukihito Kono (Signed)
¥33,000
日本人アーティスト、河野幸人による限定版アーティストブック。 『River, Stratum—（川、堆積─）』は、2026年に石川県・山中温泉の旅館「花紫」で開催された個展「And Then／それから」の展示作品として制作された。 河野は2023年より、山中温泉を題材とした一連の作品を制作してきた。個展「And Then／それから」では、山岳風景や市街地からさらに視線を移し、山中温泉を流れる大聖寺川と、その流域に位置する鶴仙渓を主題とした。河野は現地を歩きながら、川、岩、植物、痕跡、そして鳥たちの姿を撮影した。長い時間をかけて土地を形づくってきた川の流れと、すでに失われた生活の痕跡。それらは断絶したものではなく、同一の流れのなかに堆積し、重なり合っている。 蛇腹状の形態は前作『ランドスケープ・マニュアル』でも用いられていたが、前作が断片化されたイメージの組み替え可能性を示唆する未製本の作品であったのに対し、本作は川と時間の流れを体現するために、一冊の連続した本として構成されている。ページを折り広げながら見る行為は、川沿いを歩き、その流れを辿る身体感覚とも接続している。 しかし本作は、単にひとつの流れや渓谷風景を表現するものではない。蛇腹本という形式は、ページの開き方によって異なるイメージ同士を接続し、予期せぬ風景を立ち上げる。それらは本の内部で完結するのではなく、鑑賞者の身体や空間との関係のなかで、その都度変化し続けていく。風景と記憶、現在と過去、個人的な経験と土地に堆積した時間。それらは互いに分離されたものではなく、ひとつの流れのなかで干渉し合いながら、なお流れ続けていくのである。 10部限定。作家によるサイン、ナンバリング入り。 - Title: River, Stratum—Artist: 河野幸人 (Yukihito Kono)Publisher: Self-published, April 2026Format: Hardcover, handmade leporello by the artist, housed in an archival envelopeSize: 142 × 210 mm (folded) / 4544 × 210 mm (unfolded)Printing: Pigment inkjet print on washiEdition: 10 copies + 2...
Ornamento com pontos focais by Mark Manders
¥11,000
オランダ人アーティスト、マーク・マンダースによるアーティストブック。 本書は、2000年に出版されたマンダースの詩集「Ornament met brandpunten」のポルトガル語版として制作された。 フェルナンド・ヴェナンシオによる訳。 Roma Publicationsの87冊目にあたる出版物。 - Title: Ornamento com pontos focaisArtist: Mark MandersRoma Publications, 2006Softcover310 x 230 mm16 pagesText in PortugueseFirst edition¥11,000-
¥2,750
アメリカ人アーティスト、ダン・グラハムによる作品集。本書は、1969年から1977年にかけて行われたグラハムの初期のパフォーマンスを記録したアーティストブックであり、各作品のメモ、台本、公演風景が収録されている。1978年に初めて出版され、今回ファクシミリ版として制作されたこの出版物は、公演会場内の個人によって、あるいは個人間で作られた心理的・社会的空間を疑問視し、弱体化させるいくつかの主要作品に焦点を当てている。グラハムの作品の多くがそうであるように、これらのパフォーマンス作品もまた文化的規範の批評としての役割を果たしており、その多くは時間とともに増幅される社会的行為である商習慣を利用している。例えば、グラハムが西海岸のニュー・エイジズムをくつがえした『Lax/Relax (1969) 』では、女性が瞑想的に 「Lax（緩い）」 と発声するのと同時にグラハムが 「Relax（リラックス）」 と唱和し、それによって観客を30分間にわたって集団呼吸エクササイズや催眠状態に誘導する。70年代を通して、グラハムは観客とパフォーマーの所定の役割を覆すような一連の作品を制作し、それぞれが同時に両方の役割を果たす (フィードバックループのようなものを作り出す) ようになった。この時代のもう一つの作品を振り返り、グラハムは「ミニマル・アートから始まるが、これらのパフォーマンスは他者から見られているように、観客が自分自身を見るということについての作品である。」と述べている。このパラダイムをさらに発展させたのが、『Performer/Audience Sequence (1975)』と、『Performer/Audience Mirror (1977)』であり、そこではグラハムは自分自身だけでなく観客についても説明することでパフォーマンスを行い、そして観客は自分自身のためだけでなくアーティストのためにもパフォーマンスを行うという状況を生み出した。1971年発表の『Like』、1972年の『Past Future Split Attention』、1977年の『Identification Projection』も合わせて収録。初版2500部。-Title: TheatreArtist: Dan GrahamPrimary Information, 2021Softcover, 147 x 210 mm52 pagesFirst edition of 2500 copiesISBN: 9781736534632¥2,500 + tax
Trial And Error by Reinis Lismanis
¥4,840
ロンドン在住のラトビア人アーティスト、レイニス・リスマニスによる作品集。 本書は作者が6年間かけて制作した作品、写真、ビデオ、インスタレーションを収録。リスマニスは写真の生成、そしてその過程と手法の舞台裏に存在する伝統的なシステムを探求してきた。自省的な方法で、彼の作品は画像生成、展示ディスプレイシステム、および芸術制作一般の従来の構造を認め、かつ挑戦している。この出版物は作家の近年の活動を包括的に見渡せる内容となっており、自身のスタジオでのスナップ写真から、世界中のさまざまな都市への旅行で撮影された写真まで、幅広いイメージに最近開催された展覧会の資料を組み合わせた、非階層的な手法で制作されている。 「私は古典的な存在様式の中で、写真が非常に肥沃な基盤であることに気がつきました。私の探究の一環として、生産の本質的な要素 ― 技術的、社会的、経済的であれ ― を観察することは、しばしばプロジェクトの出発点となり、すべては他のすべてと同じくらい重要なのです」ー Reinis Lismanis初版500部。- Title: Trial And ErrorArtist: Reinis LismanisSkinnerboox, 2019Softcover with flaps, 200 x 300 mm128 pagesLimited edition of 500 copiesISBN 978-88-94895-34-6¥4,400 + tax
Removal Technician by Alex Hubbard and Dan Mains
¥2,970
アーティストのアレックス・ハバードと作家／人類学者のダン・メインズによる作品集。 本書は、学生時代の二人が放課後に行っていたオレゴン州の葬儀場での仕事の様子を詳述した、90年代後半出版のZineを収録。あまり表に出ることのないこの業界の広告、イラスト、指示書とともに、ハバードとメインズの文章、図面、写真を収録している。 初版1000部。 - Title: Removal TechnicianArtist: Alex Hubbard and Dan MainsPrimary Information, 2014Softcover, 268 x 200 mm64 pagesFirst edition of 1000 copiesISBN: 9780990689621¥2,700 + tax
¥3,300
写真家のLocal Artistによるアーティストブック。 「前作『QUAND ON EST ÉTUDIANT, ON VOUDRAIT UN PEU MOINS COMPTER SUR SES PARENTS.』に引き続き、本作も展覧会記録のフォーマットを下敷きに制作されている。しかし、前作がiPhoneの広角レンズを用いて撮影されたのに対して、今作はフィルム一眼レフの100mm望遠レンズを用いて撮影が行われた。前作が撮る側のアティチュードも含めて『見ないこと』をテーマにしていたとすれば、今作は『見ること』をテーマにしている」─ Local Artist - Title: En regardant…Artist: Local ArtistSelf published, 2025Softcover, saddle stitched225 x 165 mm15 pagesText in EnglishFirst edition of 200 copies¥3,300-
The Invisible Journey by Julien Berthier
¥8,800
フランス人アーティスト、ジュリアン・ベルチェによるアーティストブック。 2021年、フランス人アーティストのトーマス・マイレンダーに招待され、ベルチェはマルセイユ南部のカランク国立公園にある「ツナ・クラブ」で滞在制作を行った。そこで作者はその土地にちなみ、古いボートの上に船体と同じ樹脂で制作した岩の彫刻を取り付け、移動式の作品を生み出した。ボートを海に浮かべて走らせると、この作品は景勝地の風景に溶け込んだ。 その後も継続して風景についての考察を続ける本作には、同じように岩船がさまざまなポストカードの中に組み込まれている。意図的にラフな合成手法を選択したベルチェは、ボートのイメージを手作業で切り抜き、ポストカードに直接貼り付けた。こうして彼のロックボートは、見知らぬ人々の旅行記に寄り添いながら、さまざまな場所や時代を巡る旅に出航した。 - Title: The Invisible JourneyArtist: Julien BerthierPublisher: RVB Books, 2023Format: Hardcover with PVC dust jacketSize: 320 × 160 mmPages: 112 (169 original postcards & collages)Language: French / EnglishEdition: First editionISBN: 978-2-492175-24-4
¥7,480
オランダとスイスを拠点に活動するアーティスト、バティア・スーターによるアーティストブック。 『La Nonpareille』は、オランダ・デルフト工科大学（TU Delft）の図書館に所蔵されていたガラススライドのアーカイブをもとにした、スーターのサイトスペシフィック・インスタレーションを拡張した一冊である。1900年から1960年のあいだ、機械工学の講義に用いられていたこれらのスライドには、機械や工業素材、生産工程が記録されており、加速する機械化の時代を物語っている。スーターは、この摩耗した資料群を再構成し、人間と機械の絡まり、そしてテクノロジーが知覚や労働、日常をいかに変容させてきたかを視覚的に省察する。書中には複数のイメージを重ね合わせたモンタージュが多く収録されており、異なる形態や連想を生み出しながら新しい視覚言語を構築している。 - Title: La NonpareilleArtist: Batia SuterDesign: Batia Suter/Roger WillemsPublisher: Roma Publications, 2025Format: SoftcoverSize: 210 × 280 mmPages: 168Language: EnglishEdition: First editionISBN: 9789464460858