"sculptural architecture" に対して以下の商品が見つかりました。
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フランス系デンマーク人ビジュアルアーティスト、エヴァ・ニールセンによる作品集。 エヴァ・ニールセンは、絵画と写真の相互浸透的な親和性の可能性を探求しながらその境界を探る、ハイブリッドな活動を展開してきた。彼女の作品は、伝統的な絵画技法とシルクスクリーンの技法を組み合わせ、それらを重ね合わせることで制作される。町や都市の郊外から荒涼とした自然の風景、あるいは限界的な空間まで、風景や建築の要素を地層の連続の中にまとめ、それらが表現する領土の断片をもたらした堆積のメカニズムを呼び起こす。ニールセンは「LVMHメティエダール」が主宰するアーティスト・イン・レジデンス・ プログラムに選出された6人目のアーティストとして、フランスのロマン＝シュル＝イゼールにある老舗の皮革加工工場「Les Tanneries Roux」の敷地内に6ヶ月間アトリエを構えることになった。その結果、ニールセンは作品に新たな実質性を与え、レザーとシルクというまったく対照的な2つの素材を同じ表面で表現することに成功した。レジデンス期間中、彼女はシルク・スクリーンのエキスパートが構えるアトリエ「Twinpix」のノウハウも活用することができた。その結果、イゼール川とヴェルコール山脈がすぐそこにある、レジデンスの地理的環境から新しい作品が誕生した。 - Title: CHROMAArtist: Eva NielsenSoftcover book in slipcaseRVB Books, 2024320 x 240 mm152 pagesText in EnglishFirst edition¥11,000 -LVMHメティエダール・プログラムのその他シリーズはこちらFABRICA by Sabrina VitaliSOUKHOS by Raphaël Barontini
The Photographic II: Signal Or Noise
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2018年11月10日から2019年2月10日にかけて、ベルギーのヘント市立現代美術館（S.M.A.K., Museum of Contemporary Art, Ghent）で開催された2部構成の展覧会の第2幕、「The Photographic II: Signal Or Noise」に合わせて出版された展覧会カタログ。多くの場合、写真は機械によって作られており、この分野の技術的発展の知識はイメージの読み取りに不可欠である。読みやすい情報、操作された情報、隠された情報を区別することはますます困難になっているが、我々の視覚文化においてはそのすべてが等しく重要である。本書では、写真の機能・過程・空間をハイブリッドな形で表現し、研究・実験の芸術分野として 「写真」 を再構築する作家を紹介する。トニー・コークス、ルイーズ・ローラー、セス・プライス、トーマス・ルフ、ソンドラ・ペリー、デイビット・ホーヴィッツ、ハナ・ミレティッチ、フォレンジック・アーキテクチャーなどの写真家やアーティストらが参加。カタログという枠組みと新聞紙のような用紙使いのギャップがユニークな一冊。収録作家Tony Cokes/Forensic Architecture/Lynn Hershman Leeson/David Horvitz/Aaron Flint Jamison/Louise Lawler/Sharon Lockhart/Hana Miletić/Jean-Luc Moulène/Sondra Perry/Marina Pinsky/Seth Price/R.H. Quaytman/Thomas RuffS.M.A.K.: The Photographic II: Signal Or Noisehttps://smak.be/nl/tentoonstellingen/signal-or-noise-the-photographic-ii-Title: The Photographic II: Signal Or NoiseArtist: VariousRoma Publications, 2019Softcover, saddle stitched270 x 200 x 4...
Stick Holding Branch by Wytske van Keulen
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オランダ人写真家、ワイツケ・ファン・ケーレンによる写真集。 2009年以降、ワイツケ・ファン・ケーレンはフランス、アメリカ、日本の各地で、さまざまな理由から経済主義的で脱精神的な現代社会から距離を置くことを選んだ人々を継続的に訪ねてきた。『Stick Holding Branch』に写し出された生活空間には人の姿がなく、その不在によって写真の意味は、ドキュメンタリー的な記録から時間と空間の束縛を離れた「イメージそのものの領域」へと移行している。豊富な往復書簡や個人的なメモの断片とともに構成された本書は、社会の過剰な期待から解放された、ひとつのグローバルな共同体の親密な肖像を描き出している。 初版750部限定。 - Title: Stick Holding BranchArtist: Wytske van KeulenDesigner: Hans GremmenPublisher: Fw: Books, 2022Format: Softcover with dust jacketSize: 230 x 260 mmPages: 152Language: EnglishEdition: First edition of 750 copiesISBN: 978-90-832251-2-8
(First edition) Disobedient Bodies by JW Anderson
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北アイルランド出身のファッションデザイナー、ジョナサン・ウィリアム・アンダーソン（JW Anderson）による作品集。本書は、アンダーソンがキュレーションを務めた展覧会、「Disobedient Bodies: JW Anderson curates The Hepworth Wakefield」に際して刊行された。イギリス人写真家のジェイミー・ホークスワース（Jamie Hawkesworth）による未発表作品や、ヘンリー・ムーア（Henry Moore）、サラ・ルーカス（Sarah Lucas）、ジャン＝ポール・ゴルチエ（Jean-Paul GAULTIER）、クリスチャン・ディオール（Christian Dior）、ヘルムート・ラング（HELMUT LANG）など、幅広いジャンルのアーティストたちの作品とアンダーソン自身のコレクションからセレクトした作品が収録されている。外袋を本体の一部としてデザインしゴムバンドで冊子を束ねた、簡素ながらも大変スマートな装丁。初版2000部。-Artist: JW AndersonTitle: Disobedient BodiesInOtherWords, 2017Softcover with elastic cord310 x 230 x 13 mm142 pagesText in EnglishFirst edition of 2000 copies¥10,000 + taxCondition: Good／経年並、外装ステッカーに縮みはあるが良好*古書の状態についてMint: 新品未開封Very Good: 非常に良いGood: 古書として一般的なコンディション。経年変化による多少の傷や汚れあり。Acceptable: 特記すべき破れや汚れがあります。読むことを目的とする方向け。
Immer Zimmer by Stephan Keppel
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オランダ人アーティスト、ステファン・ケッペルによる作品集。本書は、グラーツのカメラ・オーストリアで開催されたケッペルの個展、「Hard Copies」に合わせて制作された。個展の会期中にケッペルはグラーツの街を歩き、街のさまざまな建造物や表面のテクスチャー、痕跡を収集した。本書でケッペルはそれらのマテリアルを再編集し、グラーツの歴史的な街並みに新たな見解を生み出している。-Title: Immer ZimmerArtist: Stephan KeppelFw: Books, 2022Softcover, saddle stitched210 x 297 mm84 pagesText in EnglishFirst editionISBN: 978-90-832251-1-1¥4,510-
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韓国人アーティスト、ソニョン・キムによるアーティストブック。 ブロックという形態を用いて、『Schema』は時に歪められ誇大評価される記憶の消滅や再構築を視覚的に表現している。一つ一つ写真で覆われているブロックは、それぞれが無意識下の記憶を表しており、そこに貼り付けられた写真は、角や側面のある立体的表現を用いることで、それ自体が独立したイメージとして強調される。これは人が客観的に物事を記憶する過程に類似している。記憶はそれぞれに付随した経験や気質によって歪みや変形などが加えられると、特定の縁取りがなされて記憶される。このブロックもまた記憶の生成と同様に、容易に分断し、垂直にも水平にも重ね合わせられ、そして単体としても存在することができるのである。 - Title: SchemaArtist: Sunyoung Kimpiece, 201814 layered paper blocks in a hard box77 x 200 x 47 mmLimited edition of 500 copies¥4,900 + tax
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ルクセンブルク現代美術館（Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean）で開催された展覧会にあわせて刊行された展示カタログ。 館長のベティーナ・シュタインブリュッゲによって構想された本展は、変容を続ける現代美術館との対話として企画された。ニナ・ベイヤー & ボブ・キル、ラヤーン・タベット、オスカー・ムリーヨ、クレア・フォンテーヌらによる新作や、アルヴァ・アアルト、トマーゾ・ビンガによる歴史的作品が、「プロローグ」、「本編」、「エピローグ」という形式で展示され、空間に重層的なジェスチャーを織り込む。当カタログでは、デザイナーのジュリー・ピータース、写真家のアドリアナ・グラヴィアーノ、編集を務めたジェイソン・ドッジを迎え、ページの上で新たな展覧会としての「A Model」が立ち上がっている。 写真集と図録の中間のような仕上がりで、綿密に組み上げられたデザインと反復する構成が大変美しいカタログです。 - Title: A ModelArtist: Bettina Steinbrügge, Jason DodgePublisher: Roma Publications/Mudam Luxembourg, 2025Design: Julie PeetersPhotography: Adrianna GlavianoFormat: SoftcoverSize: 220 × 290 mmPages: 248Language: EnglishEdition: First editionISBN: 9789464460759
Hattfabriken/Luckenwalde by Gerry Johansson (Signed)
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スウェーデン人写真家、ゲリー・ヨハンソン（Gerry Johansson）による作品集。本書は、2012年9月にスウェーデンのストックホルム近代美術館で開催された展覧会「MOMENT」にあわせて出版された。本書に収録されたプロジェクト『Luckenwalde』は、1986年に行われたスウェーデン人画家のディック・ベングトソン（Dick Bengtsson）のポートレート撮影をきっかけにスタートした。60年代後半、ベングトソンはエドワード・ホッパー（Edward Hopper）やピエト・モンドリアン（Piet Mondrian）の作品を敷衍した絵画シリーズを制作していた。これらの作品に描かれた「卍」マークは、長く感情的な議論を引き起こし、また彼の作品に対する物理的な攻撃にもつながった。この時期の最も重要なベングトソン作品のひとつが、二部作の『帽子と帽子工場』（1969年）である。この作品は、建築家エーリッヒ・メンデルゾーン（Erich Mendelsohn）がベルリンの南に位置する工業都市・ルッケンヴァルデに建設した、モダニズム様式の工場のモノクロ写真をもとに制作されたものである。この建物のデザインは建築史上類を見ないものであり、何よりもキュビズムの伝統を受け継ぐ幻想的な建造物であると考えられている。1921年から23年にかけて、ユダヤ人のヘルマン家とスタインベルグ家によって建てられたルッケンヴァルデの「ハットファブリーク・フリードリヒ・スタインベルク・ヘルマン＆カンパニー」は、鉄筋コンクリートで建てられた最初の工業建築で、長く劇的な歴史を持っている。1934年にナチス政権に売却され、高射砲の製造が開始された。1945年から56年にかけては、ソビエト軍の修理工場になり、そして2000年代初頭から工場は再建・復元された。ヨハンソンは建物の細部、そして街を歩き回って見つけた、工場の歴史と1920年代から現在までの激動の時代を反映する場所や建物を撮影した。マルメ美術館館長のセシリア・ヴィデンハイム（Cecilia Widenheim）による、ベングトソンの芸術性の背景を解説するテキストをあわせて収録。初版1000部。作家によるサイン入り。-Title: Hattfabriken/LuckenwaldeArtist: Gerry JohanssonJohansson & Jansson Pub, 2012Hardcover, case binding247 x 175 x 15 mm144 pagesText in Swedish, English and GermanLimited edition of 1000 copies, signed by the artist
Landscape Manual II by Yukihito Kono (Signed)
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日本人アーティスト、河野幸人によるアーティストブック。 本書は、2024年4月にIACKで開催された個展に続き、同年6月に自費出版された彫刻的アーティストブック／カタログ『Landscape Manual』の続編にあたる。ただし、「続編」といっても、同じ題材を更新したものではない。本作では、前作と同じ写真、同じ用紙、同じレイアウトを用いながら、仕様の変更によってまったく異なる作品へと展開している。前作の特徴であった折りの要素は取り払われ、A5サイズのフォーマットをそのままに、写真にカッターを入れることで、新たな立体性が加えられている。 制作された50部はすべて異なる仕様となっており、切り抜かれたイメージが仕掛け絵本のように文字通り立ち上がる。それによって、作品集の内部に潜んでいた物理的な空間と奥行きがあらわになる。また、本書は前作のように分解して立てて鑑賞する形式ではなく、作家の手により糸で綴じられている。 反復から生まれる差異や偶然性を活かす手法は、河野の表現における特徴のひとつであり、本作は、わずかな仕様の変化がイメージとその受容にいかに大きな変化をもたらすかを、軽やかに示している。 限定50部の手製本。作家によるサイン、ナンバリング入り。 - Title: Landscape Manual IIArtist: 河野幸人 (Yukihito Kono)Publisher: Self-published, 2024Format: Softcover, hand-sewnSize: 210 × 148 mmPages: 14Language: EnglishEdition: Limited edition of 50 copies (each unique), signed and numbered by the artist
Poetics of the Oriental Rug by Sergio Bettini
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年2回刊行されるオランダのデザイン＆クラフト誌、「MacGuffin」の第9号の付録として制作された別冊号。イタリアの美術史家、セルジオ・ベッティーニが1960年代初頭にパドヴァ大学で行った名講義、「Poetica del Tappeto Orientale（オリエンタル・ラグの詩学）」の記録を図版とともに収録。-Title: Poetics of the Oriental RugArtist: Sergio BettiniMacGuffin, 2021Softcover, saddle stitched270 x 110 mm32 pagesText in EnglishFirst edition¥2,200 -