{"title":"全商品／All Items","description":"","products":[{"product_id":"mint-first-edition-rayon-vert-by-senta-simond","title":"(Mint, first edition) Rayon Vert by Senta Simond","description":"\u003cp\u003eスイス人写真家、センタ・サイモンド（Senta Simond）による作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「レイヨン・ヴェール（RAYON VERT）」とは、ラテン語で空気が澄んだ日の太陽が沈む瞬間に放たれる「緑の光線」を指す。また、フランス人映画監督のエリック・ロメール（Éric Rohmer）が1986年に制作した同名の作品タイトルでもあり、本作は既存の定型的、女性的な表現に呼応するかのようなポートレート作品が並んでいる。モデルには作者の知人友人の中から20歳から30歳の女性が選ばれ、撮影が行われた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e初版、500部限定。新品未開封。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: Rayon Vert\u003cbr\u003eArtist: Senta Simond\u003cbr\u003eKOMINEK BOOKS, 2018\u003cbr\u003eHardcover, 200 x 267 mm\u003cbr\u003e100 pages\u003cbr\u003eLimited edition of 500 copies\u003cbr\u003e¥20,000 + tax\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCondition: Mint／新品未開封\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kominek Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39498978066641,"sku":"","price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/4c897869fb6f1c75b12b024337b1f027.jpg?v=1619240148"},{"product_id":"subscription-series-7-by-carmen-winant-juergen-teller-mona-kuhn-paul-kooiker","title":"Subscription Series #7 by Carmen Winant, Juergen Teller, Mona Kuhn, Paul Kooiker","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オークランドを拠点とする独立系出版社、「TBW BOOKS」が発行する『Subscription Series』の第7弾。本号はアメリカ人写真家のカルメン・ワイナン（Carmen Winant）、ドイツ人写真家のヨーガン・テラー（Juergen Teller）、ブラジル人写真家のモナ・クーン（Mona Kuhn）、オランダ人アーティストのポール・コイカー（Paul Kooiker）らによって4冊の作品集が制作された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそれぞれが独立した作品集でありながら、同時にひとつの作品であるというコンセプトを掲げて制作されるこのシリーズの最新号となる本作では、それぞれの作家が人のかたちというテーマに取り組んでいる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカルメン・ワイナン『Body Index』\u003cbr\u003e本作は、今から10年ほど前にワイナンがヌードデッサンのモデルをしていた時の体験から生まれた。あらゆる角度から見つめられている自分を見ていたワイナンは、女性の身体が視線に晒され、芸術に変えられていく瞬間に心を揺さぶられ、ポーズをとっている女性のイメージを集めてコラージュを作り始めた。アーティストのための美術解剖学の参考資料として作られたイメージを通じて、ワイナンはカメラの視線にさらされた女性の身体がどのように使われているのかを探求した。こうしたイメージを分脈にあてはめて解釈するために、ワイナンはポーズをとる身体に隠された抵抗の証を探し出して提示する。特に意味のない、学びの道具にされた被写体たちは、落ち着き払い優位に立っているようにも、どこか常軌を逸しているようにも見える。ワイナンはその上に分離派のレズビアンやマッサージセラピストなど様々な身体のイメージを重ね合わせて、女性が持つ力と静けさの意味が錯綜する1つの絵画を作り上げていった。もともとこれらは何百ものイメージから成る複数のパネルで構成されたモジュール式の作品の一部だが、ここでは1人の人物に1枚のイメージを重ねた部分だけが厳選されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヨーガン・テラー『The Nipple』\u003cbr\u003e本書において、まず初めにマスクをつけたヌードの被写体の表紙に目を奪われる。コロナ以前に撮られたこのイメージは、人間のかたちを賛美すると同時に、いつか必ずこの世から消えてなくなる我々の肉体のはかなさをほのめかしている。テラーは、皮肉なほどカジュアルなスタイルで撮影した、人っ子一人いないヨーロッパの街の通りに放置されている誰も使わない運動器具のイメージを通じて身体に言及する。反復するイメージの中には時折パーソナルな要素が差し込まれている。例えば内視鏡検査を受けている彼自身の姿は、定期的な検査なのかもしれないが、深刻な病気なのかもしれないと思わせる。人の身体を切り取ったイメージの次には、床に脱ぎ捨てられた恐竜のコスチューム、車に轢かれて内蔵が飛び出したカエルの死体、死んでから何日も経っている魚など、死を思わせるイメージが続く。人が写っていない、はかなさを表現したイメージと身体的な生命力に満ちたイメージを対比させることによって、テラーはこの作品が印刷された時にはまだ訪れていなかった孤独と緊張感を鮮やかに予見してみせた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモナ・クーン『Study』\u003cbr\u003e本作でクーンは、写真の道に進むきっかけとなった「目に見えないイメージ」に立ち返った。1920年代のシュールレアリスムの写真家にインスパイアされたクーンは、感光によって得られるこの世のものとは思えないイメージを追求した。マン・レイの写真を現像していたリー・ミラーが発見したと言われるが、最終的にはマン・レイが自分の名前にちなんでレイヨグラフと命名したこのプロセスを用いると、錬金術師が被写体の輪郭を描いたような独特のビジュアルが生まれる。この技法は人と同じくらい複雑で不確実であるため、現在の素材を使って昔のやり方を真似しても同じイメージを再現することはできない。自分で作ったイメージの中の人物のように、クーン自身も自分なりのバランスを見つけようとした結果、魔法のような酸化の働きによって輝く銀色のレイヤーが重なり合ったユニークなイメージが出来上がった。見えないイメージを描き出すこの実験は、被写体のカフカ的な存在感を反映している。脆弱で好奇心旺盛な自我、姿の見えない聴衆に語りかけているような自信に満ちたポーズ、完璧に制御されたものから元はなんだったのか分からないような輪郭に至るまで、クーンの写真は現実と超現実の瀬戸際を漂いながら不合理なニュアンスを強調している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポール・コイカー『Business of Fashion』\u003cbr\u003eコイカーは2018年にファッションデザイナーのミシェル・ラミー（Mich?le Lamy）に招待され、「the Business of Fashion （BOF）」が毎年主催している招待制のイベント「Voices」でアートパフォーマンスを行った際に本作を制作した。世界のファッション界をリードするクリエイターたちが集まるこのイベントでイノベーターや起業家とのつながりが生まれ、大衆文化に大きな影響を与えている。ラミーの依頼を受けたコイカーは、ゲスト1人1人の写真を撮影した。作者は全員に腕をやや広げて立った同じポーズをとらせ、首から下だけを写すことによって彼らを均一化している。モノクロの無地の背景をバックにした被写体は誰もが見覚えがあるような人達だが、こうなるとほとんど誰が誰だか分からない。頭部のないマネキンのような姿は、ウィンドウディスプレイや通販カタログ、ファッション業界を牽引しているオンラインショップを連想させる。のぞき見しているような面白さと皮肉っぽいユーモアを感じさせる写真から、最先端のファッションを作っている人たちが実は結構ありふれた洋服を着ていることが分かる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: Subscription Series #7\u003cbr\u003eArtist: Carmen Winant, Juergen Teller, Mona Kuhn, Paul Kooiker\u003cbr\u003eTBW Books, 2020\u003cbr\u003eHardcover, 4 books in a set\u003cbr\u003e222 x 279 mm\u003cbr\u003e¥18,000 + tax\u003c\/p\u003e","brand":"TBW Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39498979639505,"sku":"","price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/af218f3233078842b3b4121c420cc192.jpg?v=1619240199"},{"product_id":"hassan-hajjaj-by-hassan-hajjaj","title":"HASSAN HAJJAJ by Hassan Hajjaj","description":"\u003cp\u003eモロッコ人アーティスト、ハッサン・ハッジャージュによる作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドキュメンタリー写真とファッション写真を行き来するようなカラフルなポートレートで知られるハッジャージュは、アフリカのプリントや織物、缶詰製品、加工されたロゴを作品に取り入れることで伝統と現代性、文化とポップカルチャーの対話を試みている。本書は、2019年9月にパリのマレ地区に位置するヨーロッパ写真美術館で開催された回顧展にあわせて刊行された。ハッジャージュにとって初となるモノグラフであり、彼の最も知られたシリーズに加えて未発表のモノクロ作品も収録されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: HASSAN HAJJAJ\u003cbr\u003eArtist: Hassan Hajjaj\u003cbr\u003eRVB Books, 2020\u003cbr\u003eSoftcover, 230 x 330 mm\u003cbr\u003e192 pages\u003cbr\u003eSecond edition\u003cbr\u003eISBN: 9791090306912\u003cbr\u003e¥5,940 -\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39498981146833,"sku":"","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/d151e192bafd7017c4f9124d41ec54d6.jpg?v=1619240254"},{"product_id":"devil-s-promenade-by-antone-dolezal-lara-shipley","title":"Devil’s Promenade by Antone Dolezal + Lara Shipley","description":"\u003cp\u003eアメリカ人ヴィジュアル・アーティストのアントン・ドレザルと、アメリカ人写真家のララ・シプリーによる写真集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドレザルとシプリーは彼らの故郷であるアメリカ中西部、オザーク地区へと足を運んだ。地元の人々は、デビルズ・プロムナード（Devil's Promenade）に立つと浮遊する光の球を見ることができるという伝承を信じ、その存在を探し続けている。その場所はまた、放浪者たちが救済を求め、あるいは退屈で陰鬱な田舎での生活から逃れるために足を運ぶ、自然豊かな道である。ポートレイトや神話的で民俗的な物語のアーカイブを織り交ぜながら編まれた本作は、故郷に舞い戻った写真家による繊細かつ神秘的で柔らかな描写であると同時に、アメリカの田舎の厳しい現実をも描き出している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTitle: Devil’s Promenade\u003cbr\u003eArtists: Antone Dolezal + Lara Shipley\u003cbr\u003ePublisher: Overlapse, 2021\u003cbr\u003eFormat: Hardcover, case binding\u003cbr\u003eSize: 236 × 177 × 20 mm\u003cbr\u003ePages: 152\u003cbr\u003eLanguage: English\u003cbr\u003eEdition: First edition\u003cbr\u003eISBN: 978-1-9994468-5-7\u003cbr\u003ePrice: ¥6,380\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Overlapse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39498981343441,"sku":"","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/a224b8642c748e4454f92a533c9aa83e.jpg?v=1619240306"},{"product_id":"art-books-79-1-by-iack","title":"Art Books: 79 + 1 by IACK","description":"\u003cp\u003eIACKが2019年12月までにディストリビューションを行った作品集を出版年度順にならべ、撮影した写真を収録した作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e単なるカタログやデザイン本ではなく、それ自体がIACKの活動のアーカイブでありながら、一冊一冊の作品を通して昨今のアートブックにおける傾向が垣間見えるように、巻末には全作品集分の情報と解説を掲載している。また、全ページ天アンカット仕様（ページ上部を裁断しない仕様）となっており、ガイド本としてもヴィジュアルブックとしても楽しむことが可能。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e初版300部限定。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTitle: Art Books: 79 + 1\u003cbr\u003eArtist: IACK\u003cbr\u003ewell, 2020\u003cbr\u003eSoftcover, PUR perfect binding\u003cbr\u003e168 x 105 x 10 mm\u003cbr\u003e192 pages\u003cbr\u003eText in Japanese\u003cbr\u003eFirst edition of 300 copies\u003cbr\u003e¥2,640\u003c\/p\u003e","brand":"Well","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39498981441745,"sku":"","price":2640.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/9d87fece9a8bf63358a9de31b9cc0762.jpg?v=1619240344"},{"product_id":"das-unheimliche-by-giaime-meloni","title":"Das Unheimliche by Giaime Meloni","description":"\u003cp\u003eイタリア人写真家、ジャイム・メローニによる作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は精神科医のジークムント・フロイトが1919年に発表した論文、『Das unheimliche（不気味なもの）』に着想を得て制作されたシリーズを収録。メローニはイタリアのヴェネト州ベッルーノ県・ボルカ・ディ・カドーレに位置するエニ村に通い、2年間に渡り撮影を行った。エニ村とは、イタリアの実業家であり政治家のエンリコ・マッティが、1950年代後半から60年代初頭に威信をかけて設計したコミューンである。さまざまな構造に分割されたシステムを備えた、100,000平方メートル以上の大規模な複合施設を目指したが、1962年に発生した飛行機事故によるマッテイの死後、その熱意を継ぐものは現れず、本来の構想の一部のみが実行された。しかしその後、建築家のエドアルド・ゲルナーが中心となり、一部を建築家のカルロ・スカルパが担当する形でプロジェクトは再始動する。ゲルナーはマッティが抱いていた有機的、社会的基準を完璧に理解し、ついにその思想は現実のものとしたのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e200部限定。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTitle: Das Unheimliche\u003cbr\u003eArtist: Giaime Meloni\u003cbr\u003eSkinnerboox, 2020\u003cbr\u003eSoftcover with flaps\u003cbr\u003e210 x 285 mm, 48 pages\u003cbr\u003eFirst edition of 200 copies\u003cbr\u003eISBN 978-88-94895-39-1\u003cbr\u003e¥4,950\u003c\/p\u003e","brand":"Skinnerboox","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39498981867729,"sku":"","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/1eef48b06b6311f4a16866d820f67e45.jpg?v=1619240396"},{"product_id":"soukhos-by-rapha-l-barontini","title":"SOUKHOS by Raphaël Barontini","description":"\u003cp\u003eフランス人アーティスト、ラファエル・バロンティーニによる作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e近年、バロンティーニは黒人の歴史における顔や身体を絵画的、詩的、政治的に可視化しようと努めてきた。この目的のために、彼は世界中の図像、より具体的には18世紀の図像を探求している。国の文脈では重要視されていない象徴的な人々や無名の人物たちに敬意を表しながら、バロンティーニはヨーロッパのブルジョワジーやアフリカの王室の宮廷から、一般的なイメージや民族誌や人類学のアーカイブに至るまで様々なイメージを領域横断的に取り扱う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバロンティーニは「LVMHメティエダール（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLVMH Métiers d’Art\u003c\/span\u003e）」が主宰するアーティスト・イン・レジデンス・ プログラムに選出された5人目のアーティストとして、2020年にシンガポールのクロコダイルレザー専門のタンナリーである「Heng Long Leather」を訪れ、滞在制作を行った。Heng Long Leather社のノウハウを学んだ後、彼はそれを使って遊び心ある実験の数々を行い、これまで想像できなかった可能性を職人たちに切り開いた。バロンティーニは、メディアとしてのテキスタイルへの深い理解と布地の印刷、改良、染色プロセスを習得し、マウントされた一連の工芸品、多用途の作品、装飾の要素、完璧な仕上げを施したマニフェスト・オブジェクトから成る、まるでパレードのような作品群を制作したのである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今回のレジデンスは新型コロナウイルスのパンデミックの最中に実施されたため、ベロンティーニは自身のアプローチを変える必要に迫られた。彼と写真家のアレクサンドル・グーキンガーは本書のために作品撮影を行うにあたり、彼らの創造性を発揮する必要があった。ふたりは拠点を置くフランスから遠く離れた工場の様子を伝えるため、レザー工房のビデオ撮影を行い、そして旅行制限への対応として、ベロンティーニの人間性やインスピレーションを形成してきたフランスのサンデニ大聖堂で、同シリーズの作品を取り入れたパフォーマンスの写真撮影と屋上でのセッションを行うことで新たなイメージを生み出していった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: SOUKHOS\u003cbr\u003eArtist: Raphaël Barontini\u003cbr\u003eRVB Books, 2021\u003cbr\u003eSoftcover with slipcase, perfect binding\u003cbr\u003e330 x 224 x 18 mm\u003cbr\u003e152 pages\u003cbr\u003eText in French and English\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003eISBN: 9782492175022\u003cbr\u003e¥8,360 -\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLVMHメティエダール・プログラムのその他シリーズはこちら\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.iack.online\/collections\/all-items\/products\/chroma-by-eva-nielsen\"\u003eCHROMA by Eva Nielsen\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.iack.online\/products\/fabrica-by-sabrina-vitali\"\u003eFABRICA by Sabrina Vitali\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e関連記事：\u003ca href=\"https:\/\/bit.ly\/3afZWY5\"\u003e「LVMHメティエダール（LVMH \u003c\/a\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/bit.ly\/3afZWY5\"\u003e\u003cspan\u003eMétiers\u003c\/span\u003e d’Art）- アーティストのラファエル・バロンティーニがシンガポールのHeng Long Leather（ヘンローンレザー）社での研修期間を終了」- from LVMH 2020年07月8日\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41646806368465,"sku":"","price":8360.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/c9990e4a4aa519766947a202c53db9b3.jpg?v=1619240450"},{"product_id":"you-can-call-me-nana-by-will-harris","title":"You Can Call Me Nana by Will Harris","description":"\u003cp\u003eアメリカ人写真家、ウィル・ハリスによる作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e個人的でありながら普遍的な家族の回顧録である本書は、晩年に認知症を患ったハリスの祖母エブリンに関する物語が収録されている。認知症により彼女の記憶は薄れ、これまで歩んできた人生は虚構とぶつかり合い、孫との新しい関係が開花した。若き写真家は古くからの友人となり、新たなつながりが構成され、作者は自身の悲しみに対処しようと試みながら本作を生み出した。胸に刺さることもあれば陽気な一面もある本書は、ペンシルべニア州における多世代家族の家庭の光景を含む写真やコラージュを用いることで、重奏的な家族の記録を編み上げている。ナナとの混乱した、あるいは心に触れる会話とともに、ハリスは写真表現を通して彼女の心から失われた断片を組み立てようとした。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShort listed for Paris Photo - Aperture Foundation PhotoBook Awards 2021: First PhotoBook Award\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTitle: You Can Call Me Nana\u003cbr\u003eArtist: Will Harris\u003cbr\u003eOverlapse, 2021\u003cbr\u003eHardcover, case binding\u003cbr\u003e221 x 176 x 14 mm\u003cbr\u003e96 pages\u003cbr\u003eText in English\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003eISBN: 9781999446864\u003cbr\u003e¥5,280\u003c\/p\u003e","brand":"Overlapse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39498987012305,"sku":"","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/0cfc9c85759d95a295c88fc0b5a8a9b4.jpg?v=1619240501"},{"product_id":"2020youth-by-yota-hoshi","title":"2020YOUTH by Yota Hoshi","description":"\u003cp\u003e日本人モデル／写真家、星陽太による作品集。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e星は東京とヨーロッパでモデルとして活動後、2019年に渡英し独学で写真を志す。初の作品集となる本書は、コロナ禍にスカウティングされたロンドンのティーンエイジャーたちの写真を収録。撮影自体も初めての初々しい14名のモデルたちの心情と、星が感じた漠然と先の見えない2020年の空気が重ねられている。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e初版100部。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTitle: 2020YOUTH\u003cbr\u003eArtist: Yota Hoshi\u003cbr\u003eSelf published, 2021\u003cbr\u003eSoftcover, 182 x 257 mm\u003cbr\u003e50 pages\u003cbr\u003eFirst edition of 100 copies\u003cbr\u003e￥1,500 + tax\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39498987372753,"sku":"","price":1650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/85b0f12b6a77c6d4b2ba1202d9deb5fb.jpg?v=1619240536"},{"product_id":"gar-on-de-caf-by-yves-drillet","title":"Garçon de Café by Yves Drillet","description":"\u003cp\u003eフランス西部のレンヌ在住の写真家、イヴ・ドゥリエによる作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、2015年から2018年にかけてレンヌで撮影された、カフェで働く若い従業員たちやフード・デリバリー・サービスの配達員などのポートレートと、彼らへのインタビューをもとに執筆されたテキストを収録。写し出された若者たちは情熱を持ってこれらの仕事に打ち込んでいるのではなく、生活費や授業料を稼ぐために決して高くない賃金で日々働いている。しかし、私たちの「日常」は彼らの存在抜きには成立しない。ポートレート作品集として見ても見応えはあるが、新型コロナウイルスのパンデミックの最中に出版されたからこそより多くのことを考えさせられる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e500部限定。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTitle: Garçon de Café\u003cbr\u003eArtist: Yves Drillet\u003cbr\u003eNouveau Palais, 2020\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003e165 x 240 mm\u003cbr\u003e80 pages\u003cbr\u003eText in French\u003cbr\u003eFirst edition of 500 copies\u003cbr\u003eISBN: 978-2-9572072-0-6\u003cbr\u003e¥4,950\u003c\/p\u003e","brand":"Nouveau Palais","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39498987438289,"sku":"","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/2094b060a8b75053e51c52debb58d5a3.jpg?v=1619240567"},{"product_id":"eggs-and-rarities-by-paul-kooiker","title":"Eggs And Rarities by Paul Kooiker","description":"\u003cp\u003eオランダ人アーティスト、ポール・コイカー（Paul Kooiker）による作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は2018年6月29日から10月7日にかけてFOMU（アントワープ写真美術館）でヨアヒム・ナウツ（Joachim Naudts）のキュレーションにより開催された個展『UNTITLED ( NUDE )』に伴い出版された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「壮大なスケールで展開する空想の世界から届いたこの『生物の百科事典（encyclopaedia of life）』には、風景、ヌード、静物などあらゆるジャンルの写真が勢ぞろいしている。この見本帳的な雰囲気を出すために、観光案内のパンフレットに出てくる宣伝文句や、メディアで政治や宗教を語る言い回しを思わせるような決まり文句をしばしば使用している。また、作者は作品に個人的な要素をどんどん忍び込ませるようになった。一見客観的なアプローチであるように見せながら、それをかいくぐるようにして親密かつ私的な写真が顔をのぞかせ、個人の空間と公共の空間が互いの領域を超えて溢れだしている。その結果、作者、写真という媒体、そして生と死、そんな物事の複雑さが一点に向かって収束していくような大作が完成した。」― Joachim Naudts\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2000部限定。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: Eggs And Rarities\u003cbr\u003eArtist: Paul Kooiker\u003cbr\u003eART PAPER EDITIONS, 2018\u003cbr\u003eHardcover, 240 x 310 mm\u003cbr\u003e172 pages\u003cbr\u003eLimited edition of 2000 copies\u003cbr\u003e¥8,000 + tax\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default 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with PVC obi-band, perfect binding\u003cbr\u003e286 x 158 x 13 mm\u003cbr\u003e112 pages\u003cbr\u003eText in English\u003cbr\u003eFirst edition of 500 copies\u003cbr\u003eISBN 9788894895520\u003cbr\u003e¥5,610 -\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe height=\"360\" width=\"640\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/827852634?h=0a6a36433c\u0026amp;byline=0\" allowfullscreen=\"\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Skinnerboox","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39498989437137,"sku":"","price":5610.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/bc8fd9321de510edb106bd261b5e6440.jpg?v=1619240706"},{"product_id":"a-parallel-road-by-amani-willett","title":"A Parallel Road by Amani Willett","description":"\u003cp\u003eアメリカ人写真家、アマニ・ウィレット（Amani Willett）による作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は多層的構造を用いながら、過去85年間におけるアメリカでの黒人たちの運転経験のあり方を調査し、表現している。『A Parallel Road』は、黒人たちが恐怖、暴力、死によって頻繁に脅かされてきたことを描写することで、芸術的および文学的なメディアを通じて私たちの見解を長い間支配してきた「ロードトリップ」というアメリカの理想の表現に挑戦する。「黒人ドライバーのためのグリーン・ブック」* を土台に、アーカイブ資料や新たな写真を重ねることで、ウィレットはアメリカ社会の黒人に対する暴力と抑圧の現場となっている道がいつまで続くのかという問題を検討している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e写真史における最重要テーマのひとつでもあるロードトリップに新たな視座を与える意欲作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #404040;\"\u003e*「The Negro Motorist Green Book」。人種隔離政策時代の1930年代から60年代にかけてのアメリカで、アフリカ系アメリカ人ドライバーたちに発行されていたガイドブック。黒人でも宿泊可能な施設やレストラン、ガソリンスタンド等の情報が記載されていた。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: A Parallel Road\u003cbr\u003eArtist: Amani Willett\u003cbr\u003eOverlapse, 2020\u003cbr\u003eHardcover, 125 x 170 mm\u003cbr\u003e112 pages\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003eISBN: 9781999446840\u003cbr\u003e¥3,800 + tax\u003c\/p\u003e","brand":"Overlapse","offers":[{"title":"Default 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Monzón）による作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモンゾンは2009年から2013年にかけて、マドリードでドライバーと自動車の関係についての大規模なプロジェクトを開始した。本書に収録されたこれらの写真のほとんどは加工されたものではなく、ドライバーたちが気が付かないようにこっそりと撮影されている。社会学者のリュック・ボルタンスキー（Luc Boltanski）は、自分を完全に吸収し、自分の意思で内側から操作できる唯一の物体である車は、公共の空間の中に私的な空間を生み出すことで最もプライベートな体験を可能にすることを、「ボディー・カー（Body Car）」という用語を用いて論じた。モンゾンはこのアイディアに挑戦するかの如く、囲まれた空間を侵害し、フラッシュで風景を捉え、車の運転者のプライバシーを無視したシリーズを制作した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2013年度「Paris Photo Aperture First book award」受賞作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: KARMA\u003cbr\u003eArtist: Óscar Monzón\u003cbr\u003eRVB Books, 2014\u003cbr\u003eSoftcover, 210 x 300 mm\u003cbr\u003e128 pages with gloss lamination\u003cbr\u003eSecond edition\u003cbr\u003eISBN: 979-1090306257\u003cbr\u003e¥5,300 + tax\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default 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It’s because the act of exposing private lives as a subject no longer has a major impact as before in an era in which everyone \"shares\" their personal matters, and I've been skeptical about the recent tendency of it to place too much emphasis on narratives and visual elements. For those reasons, the photographs I take on a daily basis have become mere records of something for personal purpose. These photographs in this zine were also taken as test shots last year. As a photographer who likes and has worked on autobiographical works, what I currently think I can do to regenerate the impact of everyday life is, to withdraw from such competition and re-consider the meaning of the act of exposing everyday lives.\" - Yukihito Kono\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: Ironing Photographs\u003cbr\u003eArtist: Yukihito Kono\u003cbr\u003eLas Injurius, 2021\u003cbr\u003eSoftcover, hand-stitched\u003cbr\u003e210 x 148 mm, 20 pages\u003cbr\u003eFirst edition of 50 copies, numbered\u003cbr\u003e￥1,000 + tax\u003c\/p\u003e","brand":"Las Injurius","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499004674257,"sku":"","price":1100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/e4e4020f45557971c62aed9bc90fe173.jpg?v=1619241000"},{"product_id":"vostok-4","title":"VOSTOK #4","description":"\u003cp\u003eHUgEやThem magazineで経験を積み、2018年に独立した編集者、大城壮平が手がけるメンズファッション／カルチャー誌「VOSTOK」の第四号。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「ファッション雑誌なんて何の意味があるだろう。」という一文で始まるように、本号は新型コロナウイルスの影響により一変した社会状況を受け、ファッション雑誌の在り方について根本的に問い直して制作された一冊となった。これまで毎号設けてきたテーマ設定もなされておらず、寄稿者数もこれまで以上に絞って構成されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e【Contributor】\u003cbr\u003eYoichiro Noda\u003cbr\u003eKyoji Takahashi\u003cbr\u003eYukihito Kono\u003cbr\u003eMomo Okabe\u003cbr\u003eYasutomo Ebisu\u003cbr\u003eMasato Kuwamura\u003cbr\u003eChikashi Suzuki\u003cbr\u003ePietro Cocco\u003cbr\u003eKiyotaka Hamamura\u003cbr\u003eShyunoven\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e【Interview】\u003cbr\u003e荘子 it\u003cbr\u003eDJ Quietstorm\u003cbr\u003eLisachris\u003cbr\u003eMadarah\u003cbr\u003eYushi\u003cbr\u003eG Plants\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: VOSTOK\u003cbr\u003eArtist: Various\u003cbr\u003eCHIASMA, 2020\u003cbr\u003eSoftcover, 200 x 270mm\u003cbr\u003e184 pages\u003cbr\u003e¥1,500 + 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Title","offer_id":39499004772561,"sku":"","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/510a608d73a1c52a90189d8b20c1ac89.jpg?v=1619241057"},{"product_id":"now-will-not-be-with-us-forever-by-maurice-van-es","title":"Now Will Not Be With Us Forever by Maurice van Es","description":"\u003cp\u003eオランダ人アーティスト、モーリス・ファン・エスによる写真集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「今この時はもう2度とやってこない（Now Will Not Be With Us Forever）」というタイトルの本作で、エスは止まることのない時間を保存するという、写真の本質的な側面から日常を探究する。毎朝学校に登校するの弟や、セーターを脱ごうとしている祖父、カーペットやブランケットなど自宅のインテリアや洋服のディテール、駅にエスを迎えに来た父の車など、現在最も身近な環境や人物たちが撮影され、8冊のブックレットへとまとめられた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e被写体たちに対する暖かな視点や愛おしさが、その感情とは相反するような断片的かつ体系的手法を通して巧みに表現されている。\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 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Work』を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10個のたまごを用いたフォトグラムシリーズ、「Teblette」という単語が反復されるフォトグラム作品、そして作者がソファーに寝そべりながら読書を行う様子が映し出された写真作品を収録した、コンセプチュアルかつどこか不思議な一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e300部限定。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: Angle 27\u003cbr\u003eArtist: Laura Bielau\u003cbr\u003eMultipress, 2021\u003cbr\u003eSoftcover, 148 x 200 mm\u003cbr\u003e24 pages\u003cbr\u003eLimited edition of 300 copies\u003cbr\u003eISBN: 978-82-92224-51-9\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Multipress","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499009523921,"sku":"","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/572e754b266f7c9b878b947d240f58c7.jpg?v=1619241123"},{"product_id":"signed-mal-a-by-laura-rodari","title":"(Signed) MALìA by Laura Rodari","description":"\u003cp data-start=\"38\" data-end=\"61\"\u003eイタリア人写真家、ラウラ・ロダリによる写真集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"63\" data-end=\"241\"\u003e2012年8月、ロダリは眠りを妨げるようでもあり、あるいは目覚めを妨げるようでもある、不思議な夢を見る。本書はその夢を想起しながら、地中海の灯台とも称される火山島・ストロンボリ島で2019年に撮影された写真を収録。前作で示した独自の世界観が、装丁や仕掛けに頼ることなく実現されており、まるで白昼夢のような灰色の風景が、180ページにわたり静かに続いていく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"243\" data-end=\"254\"\u003e191部限定、手製本。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"256\" data-end=\"257\"\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"259\" data-end=\"495\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eTitle: MALìA\u003cbr data-start=\"271\" data-end=\"274\"\u003eArtist: Laura Rodari\u003cbr data-start=\"294\" data-end=\"297\"\u003ePublisher: Self-published, 2020\u003cbr data-start=\"328\" data-end=\"331\"\u003eFormat: Softcover, hand-sewn\u003cbr data-start=\"359\" data-end=\"362\"\u003eSize: 190 x 260 mm\u003cbr data-start=\"380\" data-end=\"383\"\u003ePages: 180\u003cbr data-start=\"393\" data-end=\"396\"\u003eEdition: Limited edition of 191 copies, numbered and signed by the artist\u003cbr data-start=\"469\" data-end=\"472\"\u003eISBN: 979-12-200-7162-8\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499012538577,"sku":"","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/938b42236d20cbc6336c42a570635e6c.jpg?v=1619241177"},{"product_id":"angle-28-by-eline-mugaas","title":"Angle 28 by Eline Mugaas","description":"\u003cp\u003eノルウェーの独立系出版社、Multipressが不定期に発行するジンシリーズ、「Angle」の第28号。本号はノルウェー人アーティスト、イライン・ミュガースによる作品、『Prehistoric Tits』を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書には先史時代を描いた絵画から切り出した、様々な女性の胸部のイメージが散りばめられている。先史時代の架空の人物像は、何よりもまず猿のような男性として描かれており、そして女性は胸を張って目立つような構図で配置される。ミュガースはその時代ごとの理想と欲望を反映させられるイメージとしての女性に着目し、本来の文脈から切り出した抽象的な作品を制作した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e300部限定。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: Angle 28\u003cbr\u003eArtist: Eline Mugaas\u003cbr\u003eMultipress, 2021\u003cbr\u003eSoftcover, 148 x 200 mm\u003cbr\u003e24 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300 x 370 mm\u003cbr\u003e40 pages\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003eISBN: 979-10-90306-61-5 \u003cbr\u003e¥4,200 + tax\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499015028945,"sku":"","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/c5c23436e863e24229e6b1da37eff549.jpg?v=1619241253"},{"product_id":"providencia-by-daniel-reuter","title":"Providencia by Daniel Reuter","description":"\u003cp\u003eルクセンブルク出身の写真家、ダニエル・ロイターによる写真集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、2016年から2020年にかけてサンティアゴ・デ・チリ近郊のプロビデンシア地区で撮影された写真を収録している。「Providencia（神の摂理）」とは、聖書において神による宇宙への介入、すなわち人間の手には及ばない力を意味する。その名を冠する土地で撮影された本作では、建築の細部、ガラスの反射、その場しのぎの建造物、視界を遮るバリケード、そして通りを行き交う人々などが断片的に描き出されている。ロイターは本作で、複雑な過去と不確かな未来の間に挟まれた「現在」という掴みどころのない瞬間を表現しようとしており、写真の幅広さと脈絡のなさがその感覚を巧みに引き出している。チリ出身の詩人／小説家、アレハンドロ・サンブラによる書き下ろしテキストも収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e初版限定700部。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: Providencia\u003cbr\u003eArtist: Daniel Reuter\u003cbr\u003ePublisher: Skinnerboox, 2020\u003cbr\u003eFormat: Softcover, Swiss binding\u003cbr\u003eSize: 207 × 280 mm\u003cbr\u003ePages: 112\u003cbr\u003eLanguage: English\u003cbr\u003eEdition: First edition of 700 copies\u003cbr\u003eISBN: 978-88-94895-35-3\u003c\/p\u003e","brand":"Skinnerboox","offers":[{"title":"Default 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2017\u003cbr\u003e17 single postcards with an insert and handmade cardboard cases fastened with a string and charm\u2028\u003cbr\u003e160 x 110 x 10 mm\u003cbr\u003eText in English\u2028\u003cbr\u003eLimited edition of 100 copies, signed and numbered by the artist\u003cbr\u003e¥5,610 -\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499015586001,"sku":"","price":5610.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/fcddf56bbf0c5ca8c92b62cfdaf2dae3.jpg?v=1619241321"},{"product_id":"still-lives-at-manzanita-by-robert-adams","title":"Still lives at Manzanita by Robert Adams","description":"\u003cp\u003eアメリカ人写真家、ロバート・アダムス（Robert Adams）による作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「最初の写真は、ニーカーニー山の麓にある私の両親の家で撮影された。ふたりの遺灰は遠くの方に見えるネハレム・スピットに埋葬されている。母は特にスピットの、野生の苺を取ることができるところがたいそう気に入っており、歩行が困難になってそこに行けなくなった後は彼女のためにイチゴ狩りをして持って帰るのが楽しみだった。これらの写真は私がマンザニータに帰った際に、モーテルのキッチン台やテーブルといったインテリアを撮影したものである。」ー Robert Adams\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: Still lives at Manzanita\u003cbr\u003eArtist: Robert Adams \u003cbr\u003eNazraeli Press, 2006\u003cbr\u003eHaedcover, 236 x 217 mm\u003cbr\u003e44 pages\u003cbr\u003eLimited edition of 500 copies\u003cbr\u003e¥5,000 + tax\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCondition: Good／経年並美品、カバー少ヤケ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*古本の状態について\u003cbr\u003eMint: 新品未開封\u003cbr\u003eVery Good: 非常に良い\u003cbr\u003eGood: 古本として一般的なコンディション。経年変化による多少の傷や汚れあり。\u003cbr\u003eAcceptable: 特記すべき破れや汚れがあります。一度読んでみたい方向け。\u003c\/p\u003e","brand":"Nazraeli Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499015618769,"sku":"","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/d7c2d41ec14cf5179a75bf4c2e8f2489.jpg?v=1619241356"},{"product_id":"ruches-2400-a-e-c-1852-e-c-hives-2400-b-c-e-1852-c-e-by-aladin-borioli-apian","title":"Ruches, 2400 A.E.C. - 1852 E.C. \/ Hives, 2400 B.C.E. - 1852 C.E. by Aladin Borioli (APIAN)","description":"\u003cp\u003eアーティストのアラジン・ボリオーリが主宰するDIY人文科学研究プロジェクト「APIAN」によるヴィジュアル・アーカイブ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1852年に近代的なミツバチの巣箱が開発されて以来、その構造には今日に至るまで大きな変化が見られない。標準化されたボックス型の巣箱は、養蜂に安定性をもたらした一方で、およそ4400年にわたって培われてきた構造的多様性からは遠ざかる結果となった。本書は、その均質化される以前の養蜂の歴史を、紀元前2400年までさかのぼって辿る小さなアーカイブである。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e375枚におよぶ写真やイラストを通じて、人間以外の生物のために設計された「小さな建築」の歴史が浮かび上がる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTitle: Ruches, 2400 A.E.C. – 1852 E.C. \/ Hives, 2400 B.C.E. – 1852 C.E.\u003cbr\u003eArtist: Aladin Borioli (APIAN)\u003cbr\u003ePublisher: RVB Books \/ Images Vevey, 2020\u003cbr\u003eFormat: Softcover, perfect binding\u003cbr\u003eSize: 110 × 155 mm\u003cbr\u003ePages: 448\u003cbr\u003eLanguage: English, French\u003cbr\u003eEdition: Second printing\u003cbr\u003eISBN: 979-10-90306-98-1\u003cbr\u003ePrice: ¥4,400\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books\/Images Vevey","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499015782609,"sku":"","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/ec2b43cc90be0cf3e4c5b13068367d5c.jpg?v=1619241396"},{"product_id":"metafotografia","title":"METAFOTOGRAFIA","description":"\u003cp\u003eアーティストと各国の機関やさまざまなシーンのコラボレーションを生み出すべく2011年に設立され、展覧会やイベントの企画を行う非営利団体「BACO」が企画したグループ展「METAFOTOGRAFIA」の展示カタログ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカラー図版と論考を豊富に収録しており、コンセプチュアルなイタリア現代写真シーンを垣間見ることができる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e350部限定。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e収録作家\u003cbr\u003eGiulia Flavia Baczynski\/Alessandro Calabrese\/Paolo Ciregia\/Giorgio Di Noto\/Irene Fenara\/Simone Monsi\/Maurizio Montagna\/Caterina Morigi\/Alberto Sinigaglia\/Lamberto Teotino\/The Cool Couple\/Alba Zari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: METAFOTOGRAFIA\u003cbr\u003eArtist: Various\u003cbr\u003eSkinnerboox, 2019\u003cbr\u003eSoftcover, 240 x310mm\u003cbr\u003e128 pages\u003cbr\u003eLimited edition of 350 copies\u003cbr\u003eISBN: 978-88-94895-24-7\u003cbr\u003e¥4,400 + tax\u003c\/p\u003e","brand":"Skinnerboox","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499015946449,"sku":"","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/11dbaa7f609bd2d00349243df2572202.jpg?v=1619241422"},{"product_id":"santa-barbara-save-us-by-alejandro-cartagena","title":"Santa Barbara Save Us by Alejandro Cartagena","description":"\u003cp\u003eメキシコ在住の写真家、アレハンドロ・カタジーナによる写真集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、アメリカが過去4年に経験した文化的混乱を追ったシリーズ三部作の最終章として制作された。本章では、現在も未来も不透明なアメリカの現状が、火災のイメージ、不穏な住宅街の写真、イラストの複写などを用いて表現されている。まるでこのカオスこそが現状を表すのに最もふさわしいと声高に叫ぶかのように、断片的なイメージが脈絡なく次々と展開する。メモリアルブックのような装丁は、この時代を過去の出来事として振り返ることができる未来の読者に向けて、本書が託されているかのような印象を与える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e限定750部。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: Santa Barbara Save Us\u003cbr\u003eArtist: Alejandro Cartagena\u003cbr\u003ePublisher: Skinnerboox, 2020\u003cbr\u003eFormat: Hotfoil Velvet Softcover\u003cbr\u003eSize: 230 × 340 mm\u003cbr\u003ePages: 112\u003cbr\u003eLanguage: English\u003cbr\u003eEdition: First edition of 750 copies\u003cbr\u003eISBN: 978-88-94895-41-4\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Skinnerboox","offers":[{"title":"Default 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English\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003eISBN: 979-10-90306-86-8\u003cbr\u003e¥5,830 -\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499016503505,"sku":"","price":5830.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/5468e14bf973dc4c917f45671ef8f066.jpg?v=1619241521"},{"product_id":"bis-morgen-im-nassen-by-lotte-reimann","title":"Bis Morgen Im Nassen by Lotte Reimann","description":"\u003cp\u003eオランダ人写真家、ロッテ・ラインマン（Lotte Reimann）による作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、長年に渡り 「wetlook（水で濡れた姿に対するフェチズム）」に情熱を注いできた男性、クリスチャンに関するドキュメンタリーである。ラインマンはある日偶然彼のウェブサイトを発見し、それらの写真の虜になった。本書は90年初頭から2005年の間にクリスチャンが撮影した約100枚の写真と、ラインマンがクリスチャンと彼の「wetlook」コミュニティと交流を行う中で執筆した、日記のような5つの短編シリーズが組み合わせて構成されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e初版600部。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: Bis Morgen Im Nassen\u003cbr\u003eArtist: Lotte Reimann\u003cbr\u003eRVB Books, 2014\u003cbr\u003eSoftcover, thread stitched silkscreened dust jacket\u003cbr\u003e240 x 180 mm, 128 pages\u003cbr\u003eFirst edition of 600 copies\u003cbr\u003eISBN: 9791090306233\u003cbr\u003e¥3,800 + tax\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499016536273,"sku":"","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/f4babcf47829944fb1c5ceb3d073b857.jpg?v=1619241570"},{"product_id":"a-bullet-for-bu-uel-fragments-of-a-failed-bullet-by-rick-myers","title":"A Bullet for Buñuel- Fragments of a Failed Bullet by Rick Myers","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、リック・マイヤースによる作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスペイン出身で、のちにメキシコに帰化した映画監督のルイス・ブニュエル（Luis Buñuel）。本作は、1983年に他界したブニュエルが遺した未完のプロジェクトを完遂させるべく行った、マイヤースの試みの記録である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそのプロジェクトとは、ブニュエル自身のシャツに向けて発砲しても跳ね返ってしまうほど弱い電荷を持つ弾丸を作成するという内容であった。遺産財団や銃弾メーカーのためのオンラインフォーラムから、米国シークレットサービスに関連する弾道学の研究室に至るまで、さまざまな情報源と相談しながらマイヤーズは弾丸を作り、最終的にはブニュエルが実際に着ていたシャツに向けて発砲を行った。この不条理な試みを完遂させようとする途中に、ほとんどあらゆる場面でマイヤースは多彩な人物や失敗の数々に直面した。『Bullet for Buñuel』は映像、マルチプル作品、パフォーマンス講演など、さまざまな形式が存在するが、本書ではそれらの全てを包括的に収録。また、マイヤーズの著作、研究、通信、写真も収録されており、様々な失敗も含めた彼の何年にもわたる研究をひとつの巨大なプロジェクトとして総括している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e初版1000部。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: A Bullet for Buñuel- Fragments of a Failed Bullet\u003cbr\u003eArtist: Rick Myers\u003cbr\u003ePrimary Information, 2017\u003cbr\u003eSoftcover, 153 x 228 mm\u003cbr\u003e116 pages\u003cbr\u003eFirst edition of 1000 copies\u003cbr\u003eISBN: 9780991558544\u003cbr\u003e¥2,900 + tax\u003c\/p\u003e","brand":"Primary Information","offers":[{"title":"Default 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Song\u003cbr\u003eArtist: Michaël Borremans\u003cbr\u003eWalther König, 2020\u003cbr\u003eHardcover, 380 x 275 mm\u003cbr\u003e176 pages\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003e¥8,500 + tax\u003c\/p\u003e","brand":"Walther König","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499016667345,"sku":"","price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/f2533977f81afb2b97647e6b284646b9.jpg?v=1619241695"},{"product_id":"soul-vements-by-no-mie-goudal","title":"SOULÈVEMENTS by Noémie Goudal","description":"\u003cp\u003eフランス人ヴィジュアル・アーティスト、ノエミ・グーダルによる作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、グーダルが中心となって継続的に取り組んできた、科学史および主要な地質学理論に関連する大規模な写真プロジェクトの最新作である。本プロジェクトは、ある山頂で化石の存在が明らかになった考古学的発見を起点とし、地球形成に関する科学的解釈を再考する試みである。30枚の鏡を設置することで、それぞれの写真は鑑賞者の視線や想像力から自律した風景を立ち上げる。本書は写真を収録した冊子に加え、一連の写真と理論的テキストから成る別冊子、科学的図版のアーカイブ、そしてアーティストの視点を記録したイメージ群によって構成されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: 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Club』は、イギリス人写真家クリス・ローズにとって初の写真集であり、日常へのオマージュでもある。7年間にわたり8カ国で撮影された写真は、現実の風景を変容させながら、穏やかで詩的、そしてどこか物憂げな世界を描き出している。色彩や構図の扱いによって、ありふれた現実が彼独自の美学として再構成されている。伝統的な意味でのポートレートは登場しないものの、物語性のなかに人間性が宿る。私たちが暮らす空間や、見過ごされがちなありふれた物たちが、静かに語りかけてくるような一冊である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eジョエル・スタンフェルド、ウィリアム・エグルストン、ステーブン・ショアといった写真家たちを彷彿とさせるカラー写真は、現実の風景を微かに歪ませ、合わせ鏡のように詩的でシュールな世界を描き出す。\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: Hotel Mermaid Club\u003cbr\u003eArtist: Chris Rhodes\u003cbr\u003ePublisher: RVB BOOKS, 2019\u003cbr\u003eFormat: Hardcover\u003cbr\u003eSize: 216 × 270 mm\u003cbr\u003ePages: 112\u003cbr\u003eLanguage: English\u003cbr\u003eEdition: First edition\u003cbr\u003eISBN: 979-10-90306-90-5\u003cbr\u003ePrice: ¥7,040\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default 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Lebart\u003cbr\u003eRVB BOOKS\/CNRS, 2019\u003cbr\u003eSoftcover, 170 x 240 mm\u003cbr\u003e304 pages\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003eISBN: 979-10-90306-88-2\u003cbr\u003e¥5,400 + tax\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books\/CNRS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499016929489,"sku":"","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/840d413fa1d3aed7d76f0a25e525230c.jpg?v=1619241806"},{"product_id":"exclusive-study-on-perspective-ii-by-no-mie-goudal","title":"(Exclusive) Study On Perspective II by Noémie Goudal","description":"\u003cp\u003eフランス人ヴィジュアル・アーティスト、ノエミ・グーダルによるマルチプル作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は風景を立体的に鑑賞することが可能な3Dメガネを使用する、「ステレオスコープ（立体写真鏡）」作品である。グーダルは覗き込むという行為が不可欠なメガネを用いることで、鑑賞者により能動的に作品と対峙するように働きかけている。19世紀に発明されたシンプルなレンチキュラー式・ステレオスコープ技術に基づいたレンズによって、左右の眼に写る別々のイメージは脳内で結合され、ひとつのイメージとして認識する錯覚が起こる。グーダルは本作でその伝統的技術をさらに推し進め、画像の特定の要素をデジタル的に切り出し補正することで、写真の奥行き効果を操作している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e50部限定。国内はIACK限定販売となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: Study On Perspective II \u003cbr\u003eArtist: Noémie Goudal\u003cbr\u003eRVB Books, 2019\u003cbr\u003e3D viewer, customized with acrylic plaques, 7 pairs of photographs\u003cbr\u003e200 x 190 x 80 mm\u003cbr\u003eLimited edition of 50 copies, with signed and numbered certificate by the artist\u003cbr\u003e￥54,000 + tax\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499016995025,"sku":"","price":59400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/5b60a8ed5f265c22268a9cf5822d8b48.jpg?v=1619241820"},{"product_id":"past-k-ville-by-mark-steinmetz","title":"Past K-Ville by Mark Steinmetz","description":"\u003cp\u003eアメリカ人写真家、マーク・シュタインメッツによる写真集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2016年に刊行された『15 Miles to K-Ville』以降、詩的な旅を続けた作者。本書に収録された写真は、1990年代半ば以降にメンフィス、アトランタ、ニューオーリンズ、チャタヌーガ、ジョージア州アセンズと広いアメリカ南部の街を巡るロードトリップにおいて撮影された。10代の若者やカップルばかりの世界に、ロマンスの噂が書かれたスプレーの文字が時折差し込まれ、アクセントを添えている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『PAST K-VILLE』はもう一つの名作。久しぶりに、不意に私の前に現れた最高の写真集だ。」― Alec Soth\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: Past K-Ville\u003cbr\u003eArtist: Mark Steinmetz\u003cbr\u003eSTANLEY\/BARKER, 2018\u003cbr\u003eHardcover with dust jacket\u003cbr\u003e282 x 263 mm\u003cbr\u003e128 pages\u003cbr\u003eText in English\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eFirst edition\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCondition: Very Good \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*古本の状態について\u003cbr\u003eMint: 新品未開封\u003cbr\u003eVery Good: 非常に良い\u003cbr\u003eGood: 古本として一般的なコンディション。経年変化による多少の傷や汚れあり。\u003cbr\u003eAcceptable: 特記すべき破れや汚れがあります。一度読んでみたい方向け。\u003c\/p\u003e","brand":"STANLEY\/BARKER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499017519313,"sku":"","price":66000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/b2ba376df482097b8200af6ee256386d.jpg?v=1619241855"},{"product_id":"waiting-for-the-sibyl-by-william-kentridge","title":"Waiting For The Sibyl by William Kentridge","description":"\u003cp\u003e南アフリカ人アーティスト、ウィリアム・ ケントリッジ による作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書に収録されているテキストは、主に室内オペラ「Waiting for the Sibyl」の台本からの引用である。このオペラは、ローマのオペラ座の為に制作され、2019年9月に初めて同劇場で上演された。サックス奏者のンランラ・マラング（Nhlanhla Mahlangu）とピアニストのカイル・シェパード（Kyle Shepherd）が作曲を担当。上演中は、オペラ座内に配置された大小様々なサイズのスクリーンにイメージとフレーズが映し出された。歌われているフレーズと同期していることもあれば、完全に独立しているシーンもあった。実際のオペラの舞台では、大抵右側のページにはテキスト、左側のページにはドローイングや舞台上のダンサーの影などが重ね合わせるようにして映し出されており、本書には実際にオペラで使われたよりも多数の異なるドローイングが登場する。この本の制作、ならびに出版は、オペラを劇場で上演することを不可能にした新型コロナウイルス感染症の大流行の最中に行われた。このプロジェクトには、もう一度完全な形でこのオペラを見ることができるようになる日が早く来てほしいという願いが込められている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: Waiting For The Sibyl\u003cbr\u003eArtist: William Kentridge\u003cbr\u003eWalther König, 2020\u003cbr\u003eHardcover with dust jacket, case binding\u003cbr\u003e195 x 270 mm\u003cbr\u003e360 pages\u003cbr\u003eText in English\u003cbr\u003eFirst edition\u003c\/p\u003e","brand":"Walther König","offers":[{"title":"Default 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Paolo Ruffino)\/Silvia Mariotti\/Luca Massaro\/Filippo Minelli\/Francesco Pozzato\/Alessandro Sambini\/Emilio Vavarella\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTitle: METAFOTOGRAFIA Vol.2\u003cbr\u003eArtist: Various\u003cbr\u003eSkinnerboox, 2020\u003cbr\u003eSoftcover, 240 x 310 mm\u003cbr\u003e132 pages\u003cbr\u003eFirst edition of 350 copies\u003cbr\u003eISBN: 978-88-94895-38-4\u003cbr\u003e¥4,300 + tax\u003c\/p\u003e","brand":"Skinnerboox","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499017814225,"sku":"","price":4730.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/4e34868c83aca288aa7d7a8b8acab3ad.jpg?v=1619241980"},{"product_id":"self-portrait-as-47-pickles-by-erwin-wurm","title":"Self Portrait As 47 Pickles by Erwin Wurm","description":"\u003cp\u003eオーストリア人アーティスト、エルヴィン・ヴルムによるアーティストブック。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2008年、EU議会では「キュウリの品質基準を定める規則1677\/88\/EEC」の廃止をめぐる議論が行われた。キュウリの曲がり具合にまで言及したこの一見ばかげた規則は、EUにおける過剰な官僚主義の象徴とされていた。同年、エルヴィン・ヴルムは《Selbstporträtall Gurken（Self-portrait in Pickles）》と題したインスタレーション作品を発表している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書に収められたキュウリは一見すると本物のように見えるが、実際には実物から型を取ったアクリル製のピクルスに彩色を施して制作されたもの。どこか間の抜けたような佇まいを見せるこの作品には、オーストリアの田舎で冬を越すための保存食としてソーセージと並び人々の暮らしを支えてきたこの小さな食材への、歴史的かつ時事的な視線、そしてユーモアたっぷりのセルフポートレートとしての威厳が込められている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eなお現在のEUでは、キュウリは曲がっていても、まっすぐでも自由に生育することが認められている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: Self Portrait As 47 Pickles\u003cbr\u003eArtist: Erwin Wurm\u003cbr\u003ePublisher: RVB Books, 2020\u003cbr\u003eFormat: Hardcover\u003cbr\u003eSize: 130 × 180 mm\u003cbr\u003ePages: 96\u003cbr\u003eEdition: First edition\u003cbr\u003eISBN: 978-2-492175-00-8\u003cbr\u003ePrice: ¥5,500\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499017846993,"sku":"","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/586fd9600733e9d7ca0c3c060529519c.jpg?v=1619241997"},{"product_id":"rooted-by-henk-wildschut","title":"Rooted by Henk Wildschut","description":"\u003cp\u003eオランダ人写真家、ヘンク・ヴィルスフート（Henk Wildschut）による作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、ヴィルスフートが難民と移民の生活について描いた3部作の最終章である。本作ではほんの少しの植物を育てることに希望と慰め、そして尊厳を見出している難民キャンプの住民たちに焦点を当てている。これらの箱庭の植物は、花が植えられた数本のブリキ缶や、一握りの種がやせた土地で発芽しようともがいているだけのものであることが多い。ヴィルスフートはチュニジア、ヨルダン、レバノンの難民キャンプでそのようなささやかな箱庭を撮影し、現在ほとんど選択肢がなく、外国の土に根を下ろすだけで取り残されている庭師たちの物語を描き出している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: Rooted\u003cbr\u003eArtist: Henk Wildschut\u003cbr\u003eSelf published, 2019\u003cbr\u003eSoftcover, 190 x 230 mm\u003cbr\u003e160 pages\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003eISBN 9789082588514\u003cbr\u003e¥5,200 + 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Fontanesi","description":"\u003cp\u003eInstagram上に摩訶不思議なコラージュ写真を投稿し続けるイタリア人アーティスト、フォンタネージによる作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「私はフォンタネージを、16世紀の画家のような存在だと捉えている。当時の画家は、例えば鯨を描くという課題に直面したとき、実際に目にしたことがないだけでなく、泳いだり走ったり、はたまた地球上を飛ぶこととは無関係の何かであるということすら分からない、その生き物の姿を描いてみせなければならなかった。それゆえに、鯨がミステリアスで未知の存在だという以前に、彼らは船乗りたちの話や説明をもとに独自の鯨学を打ち立てなければならなかった。フォンタネージは距離知覚に基づいて現実を再構築する。彼は全体を変形、統合、圧縮、切断、拡大し、私たちの見る現実世界に幻想的な世界を重ね合わせてみせる。イッカクが16世紀にユニコーンになるのと同じように、フォンタネージによってレンズが向けられた地方都市には、魔法の生物、神秘的な物体、伝説の怪物が密集している。フォンタネージは私たちの日常を妖怪やゴブリン、守護霊の姿で埋めなおしてみせる。電車を待っているときや、デホールで朝食を食べているとき、青いストライプの駐車料金を払うために車の列に並んでいるときに、群衆を見つめると彼らはすぐに現れる。奇妙な生き物にあいさつして、1日を明るくするために彼らを呼び起こしてくれたフォンタネージに感謝しよう。」 ー マッテオ・コンティン\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e800部限定。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTitle: Grandissima Selezione\u003cbr\u003eArtist: Fontanesi\u003cbr\u003eSkinnerboox, 2019\u003cbr\u003eSoftcover with flaps, perfect binding\u003cbr\u003e130 x 130 x 23 mm\u003cbr\u003e420 pages\u003cbr\u003eText in English\u003cbr\u003eFirst edition of 800 copies\u003cbr\u003eISBN: 9788894895261\u003cbr\u003e¥3,960 -\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Skinnerboox","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499018043601,"sku":"","price":3960.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/c5183c06abfb9c53fc210ee6694fe053.jpg?v=1619242083"},{"product_id":"women-in-concrete-poetry-1959-1979","title":"(Mint) Women in Concrete Poetry: 1959-1979","description":"\u003cp\u003e本書は、コンクリート・ポエトリーの革新的なムーブメントの初期段階に、女性アーティストたちによって書かれた作品に焦点を当てた壮大な撰集である。デザイナーのアレックス・バルジューと詩人のモーニカ・デ・ラ・トーレによって、ヨーロッパ、日本、ラテンアメリカ、アメリカから50名のアーティストがキュレーションされている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e『Women in Concrete Poetry:1959-1979』の制作は、イタリアのフェミニスト・アーティスト、ミレラ・ベンティヴォリオが1978年にヴェネツィア・ビエンナーレのために企画した、女性による視覚的で具体的な詩の画期的な展覧会「Materializzazione del linguaggio」がきっかけとなった。この展覧会やその他の作品を通して、ベンティヴォリオは言語と視覚が交差する領域で制作を行う女性アーティストの軌跡を辿った。彼らはジャンルや性別の慣習、家父長制や規範的構文の制約から言葉を解放し、「萎縮したコミュニケーション手段を再び活性化」しようとしていた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書に収録された作品は、オイヴィント・ファールシュトレーム、オイゲン・ゴムリンガー、ブラジルのノイガンドレス派が基本宣言で定義した具体的な詩の表現から発展したものである。いくつかの作品は、メアリー・エレン・ソルトとエメット・ウィリアムズが60年代後半に編集した正典ともいえる著作に記録されているようなコンクリート・ポエトリーとして容易に認識されるが、それはまた明らかにフェミニズムの要素をも供えており、しばしば判読しにくい拡張的な連続作品であることが特徴である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e初版3500部。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e収録作家／寄稿者\u003cbr\u003eLenora de Barros, Ana Bella Geiger, and Mira Schendel from Brazil; Mirella Bentivoglio, Tomaso Binga, Liliana Landi, Anna Oberto, and Giovanna Sandri from Italy; Amanda Berenguer from Uruguay; Suzanne Bernard and Ilse Garnier from France; Blanca Calparsoro from Spain; Paula Claire and Jennifer Pike from the UK; Betty Danon from Turkey; Mirtha Dermisache from Argentina; Bohumila Gr?gerov? from the Czech Republic; Ana Hatherly and Salette Tavares from Portugal; Madeline Gins, Mary Ellen Solt, Susan Howe, Liliane Lijn, and Rosmarie Waldrop from the US; Irma Blank and Ruth Wolf-Rehfeldt from Germany; Chima Sunada from Japan; and Katalin Ladik and Bogdanka Poznanovi from the former Yugoslavia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: Women in Concrete Poetry: 1959-1979\u003cbr\u003eArtist: Various\u003cbr\u003eEditor: Alex Balgiu \/ M?nica de la Torre\u003cbr\u003ePrimary Information, 2020\u003cbr\u003eSoftcover, 203 x 228 mm\u003cbr\u003e480 pages\u003cbr\u003eFirst edition of 3500 copies\u003cbr\u003eISBN: 9781734489729\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCondition\/Mint\u003c\/p\u003e","brand":"Primary Information","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499018141905,"sku":"","price":55000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/a40c881fb57a072fd6b3e5b20dfd1961.jpg?v=1619242139"},{"product_id":"sttatsgrenze-1981-1983-by-seiichi-furuya","title":"(Signed) Sttatsgrenze 1981-1983 by Seiichi Furuya","description":"\u003cp\u003e日本人写真家、古屋誠一による作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、2014年の8月30日から11月2日かけてドイルのハイデルベルガー・クンストフェアラインで開催された個展「Wo die Wahrheit liegt」に伴い出版された。1983年、古屋は1981年から1983年にかけてオーストリアと東欧諸国の国境を撮影した写真をまとめたポートフォリオ、「国境 1981 - 1983」パート1を制作した。その後続編が制作されることは叶わなかったが、30年の時を経てついにこのプロジェクトに区切りをつけて書籍化されることとなった。国境が海によって自然に規定されている日本に生まれた古屋にとって、国境が国の真ん中を走り、人々、文化、イデオロギーを隔てているという状態はとても興味深い事実だったという。世間が東西ドイツの境界線に注目する中、古屋はハンガリー、ユーゴスラビア、チェコスロバキアとの国境地帯を取り上げ、現代史の政治的かつ個人的なドキュメントを作成したのである。私的な要素と政治的な要素、個人的な意見と記録資料の相違の間の相互作用に導かれながら、古屋は場所と物語を結びつけて歴史的な価値を持つ記録資料を作り上げている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作家によるサイン入り。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTitle: Staatsgrenze 1981-1983\u003cbr\u003eArtist: 古屋誠一（Seiichi Furuya）\u003cbr\u003eSpector Books\/IZU PHOTO MUSEUM, 2014\u003cbr\u003eHardcover, Swiss binding\u003cbr\u003e286 x 240 x 16 mm\u003cbr\u003e35 pages\u003cbr\u003eText in German, English and Japanese\u003cbr\u003eFirst edition, signed by  the artist\u003cbr\u003eISBN: 978-3-944669-31-1（Spector Books）／978-4-904257-22-7（NOHARA）\u003cbr\u003e¥5,500 -\u003c\/p\u003e","brand":"Spector Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499018797265,"sku":"","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/3de07892bf128cc811737c717d9ec8d3.jpg?v=1619242213"},{"product_id":"happiness-is-the-only-true-emotion-by-cl-ment-lambelet","title":"Happiness Is The Only True Emotion by Clément Lambelet","description":"\u003cp\u003eスイス人アーティスト、クレメント・ロンブレによる作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2000年以降、コンピュータ検索は人間の感情を認識し、解釈できるシステムの開発にいたっている。「幸せは唯一の真実の感情である」と題された本作を制作するために、ロンブレはスコットランドのスターリング大学が提供している「The Pain Expressions Set」を使用した。「The Pain Expressions Set」とは、13人の女性と10人の男性が様々な感情を示したポートレート599枚を集めたデータベースであり、ロンブレは一人につき1つの感情を選んだ後で画像を再構成し、その表情だけを保存した（さらに表情を誇張するために、ロンブレは写真に加工を施している）。これらの写真はマイクロソフト社が公開している感情分析サービス、「Microsoft Cognitive Emotion 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