Fifty Nine Positions by Erwin Wurm

¥5,500

オーストリア人アーティスト、エルヴィン・ヴルムによるアーティストブック。 本作は、1992年にコンクリート床の飾り気のない部屋で、固定カメラを用いて撮影された約20分の映像作品に基づいている。その内容は、わずか数秒間の断片的なアクションの連なりで構成されている。被写体となった人々の身体は、ほとんど知覚できないほど微かに震えながら、動かない「オブジェ」としての奇妙な振り付けの影響を受け、滑稽なポーズを取っている。 ヴルムは、動きのないループ状のシークエンスを通じて、「身体的な行為は彫刻になり得るのか、もしそうであるならば、その移行はどの瞬間に起こるのか」という問いを探求することを試みた。本作のビデオに登場する、どこか擬人化されたような奇妙なフォルムの持つ視覚的な力と即時性に強い印象を受けたヴルムは、これをもとにカラー写真のシリーズを制作している。 『47のピクルスとしての自画像』に続く『59のポジション』は、RVBブックスから刊行されるエルヴィン・ヴルムのアーティストブック・シリーズ第2弾となる。 - Title: Fifty Nine PositionsArtist: Erwin WurmPublisher: RVB Books, 2023Format: Hardcover, case bindingSize: 130 × 180 mmPages: 120Edition: First editionISBN: 978-2-492175-33-6Price: ¥5,500

Erwin Wurm Photographs

¥8,800

オーストリア人アーティスト、エルヴィン・ヴルムによる作品集。 本書は、2020年3月から6月にかけてパリのメゾン・ヨーロピエンヌ・ド・ラ・フォトグラフィ（MEP）で開催された、作家初の回顧展にあわせて刊行された。1980年代後半から現在に至るまでに撮影された約600点の写真を収録し、ヴルムの幅広い実践を新たな視点からたどる一冊となっている。あわせて、オリジナルのコンタクトシートや未発表のアーカイブプリントも網羅的に掲載されている。 『Dust Sculptures』『Fabio Getting Dressed』、そして代表作『One-Minute Sculptures』をはじめとする主要なシリーズの制作過程を辿るとともに、最新の大型ポラロイドによる写真シリーズも紹介。写真というメディウムを通して、ヴルムの造形的思考とユーモア、身体感覚をあらためて捉え直すことのできる内容となっている。 - Title: Erwin Wurm PhotographsArtist: Erwin WurmPublisher: RVB BOOKS / MEP, 2020Format: HardcoverSize: 210 × 260 mmPages: 320Language: EnglishEdition: First editionISBN: 979-10-90306-95-0

(Artist Edition in Linen Bag) 6 by Véronique Rolland

¥64,900

イギリス人写真家、ヴェロニク・ローランによるアーティストブック。イギリスのブライトンを拠点に活動する独立系出版社「Jane & Jaremy」がデザインとアートディレクションを行った本作は、フランスに生まれたローランがロンドンに移住してからの最初の10年間（1996年から2006年）に制作した作品を収録。各シリーズは1冊の本にまとまり、それ自体で完結しているが、それらを合わせると人間のアイデンティティに関する小さな百科事典となり、自然の不変性と進化を観察することが可能となっている。限定36部。作家によるサイン、ナンバリング入り。*IACK特典として、フォトグラファーズ・ギャラリー・ロンドンのキュレーターであるステファニー・ブラウンによる序文の邦訳が付属します。-Title: 6Artist: Véronique RollandPublished by Alaska Editions, 2011Designed and art directed by Jane & Jeremy6 books + 1 booklet in hand made linen bagBooks: hard board cover with dust jacketText in English
Limited edition of 36 copies + 2 APs, numbered¥59,000 + tax

SUMER by Óscar Monzón & Arthur Larrue

¥7,150

スペイン人写真家のオスカル・モンソンと、フランス人作家のアルチュール・ラリュによるアーティストブック。 本書は、写真とテキストを交差させながら構成されたコラボレーション作品である。オスカル・モンソンは KARMA で Paris Photo–Aperture Foundation First PhotoBook Award を受賞し、アルチュール・ラリュは現代フランス文学の分野で活動する作家である。本作では、モンソンによる力強い写真シリーズと、ラリュによるディストピア的な物語が組み合わされ、ハイウェイ、物流、消費文化によって形づくられた超接続的な都市世界が立ち上がる。オスカルとガブリエルという周縁的な人物像を通して、排除、統制、欲望といった主題が探られている。 写真、フィクション、そして現代社会への批評性が交差する本書は、視覚的な連なりと文学的な声が拮抗しながら進む、没入感のある読書体験を生み出している。 「猛スピードで移動し、静止した一点から別の一点へと車という括弧のなかで移り続けるうちに、シュメール人にとって現実はどこかですり抜けてしまった。彼らはそれを、窓越しに、あるいはスクリーンの上でしか見ることができなかった。」 - Title: SUMERArtist: Óscar Monzón, Arthur LarruePublisher: RVB Books, 2026Format: SoftcoverSize: 216 × 135 mmPages: 204Language: French / EnglishEdition: First editionISBN: 978-2-492175-64-0

Self Portrait As 47 Pickles by Erwin Wurm

¥5,500

オーストリア人アーティスト、エルヴィン・ヴルムによるアーティストブック。 2008年、EU議会では「キュウリの品質基準を定める規則1677/88/EEC」の廃止をめぐる議論が行われた。キュウリの曲がり具合にまで言及したこの一見ばかげた規則は、EUにおける過剰な官僚主義の象徴とされていた。同年、エルヴィン・ヴルムは《Selbstporträtall Gurken（Self-portrait in Pickles）》と題したインスタレーション作品を発表している。 本書に収められたキュウリは一見すると本物のように見えるが、実際には実物から型を取ったアクリル製のピクルスに彩色を施して制作されたもの。どこか間の抜けたような佇まいを見せるこの作品には、オーストリアの田舎で冬を越すための保存食としてソーセージと並び人々の暮らしを支えてきたこの小さな食材への、歴史的かつ時事的な視線、そしてユーモアたっぷりのセルフポートレートとしての威厳が込められている。 なお現在のEUでは、キュウリは曲がっていても、まっすぐでも自由に生育することが認められている。 - Title: Self Portrait As 47 PicklesArtist: Erwin WurmPublisher: RVB Books, 2020Format: HardcoverSize: 130 × 180 mmPages: 96Edition: First editionISBN: 978-2-492175-00-8Price: ¥5,500

Simultan : zwei Sammlungen österreichischer Fotografie aus den Beständen des Bundes und des Museum der Moderne Salzburg

¥0

2006年12月2日から2007年2月18日にかけて、スイスのヴィンタートゥール写真美術館（Fotomuseum Winterthur）で開催された展覧会「Simultan : zwei Sammlungen österreichischer Fotografie aus den Beständen des Bundes und des Museum der Moderne Salzburg」に合わせて制作された展示カタログ。展示作品はドイツ連邦連邦首相府とザルツブルグ現代美術館が所有するコレクションからセレクトされており、1950年以降のオーストリアで見られる独自な写真表現に着目している。収録作家Heimrad Bäcker/Norbert Becwar/Sabine Bitter & Helmut Weber/Hubert Blanz/Martin Bruch/Rosa Brückl & Gregor Schmoll/Günter Brus/Heinz Cibulka/Georgia Creimer/Die Damen/Julius Deutschbauer/Inge Dick/Peter Dressler/Walter Ebenhofer/Valie Export/Rita Fabsits/Sissi Farassat/Antia Fricek/Bernhard Fuchs/Seiichi Furuya/Rainer Ganahl/Gelatin/Gregor Graf/G.R.A.M./Ernst Haas/Maria Hahnenkamp/Ilse Haider/Robert F....

Photography Today: A History of Contemporary Photography

¥0

本書は1960年代以降の芸術としての写真表現について、100名の写真家たちの作品を「ストリート写真」、「ポートレート」、「風景写真」、「ドキュメンタリー」などの11章のテーマに分けて紹介。各ジャンルにおける芸術としての写真の発展をたどりつつ、その結びつきや関連性にも目を向けている。Thomas Struth/Sarah Jones/Peter Fraser/Saidou Dicko/Alfredo Jaar/Anna Fox/David Goldblatt/Joel Sternfeld/Gillian Wearing/Erwin Wurm, and more-Title: Photography Today: A History of Contemporary PhotographyArtist: VariousAuthor: Mark DurdenPhaidon Press, 2014Hardcover with dust jacket, case binding297 x 259 x 48 mm463 pagesText in EnglishFirst editionISBN: 978-0-7148-4563-0¥9,790 -Condition: Very Good／カバーのスレはあるが新品同様*古書の状態についてMint: 新品未開封Very Good: 非常に良いGood: 古書として一般的なコンディション。経年変化による多少の傷や汚れあり。Acceptable: 特記すべき破れや汚れがあります。資料として読むことを目的とする方向け。

Shit by Erik Kessels

¥5,390

オランダ人アーティスト、エリック・ケッセルスによる作品集。 本書は第二次世界大戦中の戦場で、ドイツ兵たちが用を足している写真を収録。戦争には尊厳もなければ、 謙虚さもない。ケッセルズは、戦争の特に酷い側面を明らかにしているが、それは通常歴史書には載っていない光景である。紛争の恐怖と混乱にもかかわらず、日常生活のいくつかの側面は、戦場でさえも継続している。 - Title: ShitArtist: Erik KesselsRVB Books, 2018Softcover, 165 x 230 mm100 pagesSecond editionISBN: 979-10-90306-80-6¥5,390 -

Immersed in Stone - Black Ice by Line Bøhmer Løkken

¥5,700

*再入荷ノルウェー人写真家、リーナ・バーマ・ロッケンによる作品集。 ロッケンはノルウェーのヨートゥンヘイム国立公園の人里離れたエリアで数日間ハイキングを行い、山々、岩、雪、そして砂利が混じって黒ずんだ氷河の写真を撮影した。もし景色が写真による美の対象でないとすれば、それは一体何なのだろうか。ロッケンは岩が身に刻む身体的知識や耐久的持続性、つまり環境の影響を受け、独自に変容する物質的記録性に着目する。本書には崇高かつ単調、そして異質で荒れ果てた景色に遭遇した際の作家の視覚体験や感情をそのまま反映するように、直感的に撮影された写真が収録された。 ノルウェー写真協会「FFF」が主催する、「The most beautiful book of the year」2019年度受賞作品。300部限定。作家によるサイン入り。Artist Interview: Line Bøhmer Løkken（日本語）https://www.iack.online/pages/artist-interview-line-bohmer-lokken- Title: Immersed in Stone - Black IceArtist: Line Bøhmer LøkkenMultipress, 2018Softcover, Swiss binding210 x 218 mm, 112 pagesLimited edition of 300 copies, signed by the artistISBN 978-82-92224-38-0¥5,700-