"Line Bøhmer Løkken" に対して以下の商品が見つかりました。
2021年も残すところ僅かとなりました。今年も取り扱いタイトルの中から店主が特にピンときた作品集をセレクトいたしました。例年通り個人的視点から選出していますが、コメントもつけておりますので年末の空き時間にお楽しみいただけますと幸いです。-SOUKHOS by Raphaël Barontini「LVMHメティエダール」が主催する「LVMHメティエダール研修プログラム」の成果物のひとつとして毎年制作されているアートブックシリーズより、2020年度に選出されたフランス人アーティスト、ラファエル・バロンティーニによる作品集。衣服を着用可能な作品と捉えた上で、架空のパレードで祝福される英雄達を制作し、絵画史上における黒人の登場人物の描写に挑戦した本作ですが、フォーマットは同様ながらもその制作過程はこれまでに制作された他の参加作家たちの作品集とは大きく異なります。今回のプログラムは新型コロナウイルスのパンデミックの最中に実施されたため、作家と出版社はこれまで採用していた成果物と展示風景を収録したアーカイブとしての作品集作りのアプローチを変更することを強いられたのです。コロナ禍によって生じたトラブルや不都合をありのまま抱えながらも、作家の創造性を最大限に活かして事態を乗り越えており、その結果かつてなく作家性を強く感じさせる作品集に仕上がっています。https://www.iack.online/collections/books-2021/products/soukhos-by-rapha-l-barontiniThe City And All It Holds by Roni Ahnロンドンを拠点に活動する写真家、ロニ・アーンによる自費出版作品。新型コロナウイルスのパンデミックを受け、アーンは身近な存在や環境の重要性について考えるようになりました。本書はそのような考えのもと、アーンが故郷の香港を訪れ撮影した写真から構成されています。一見、若者やユースカルチャーをテーマにした作品に見えるのですが、あくまでも友人や恋人、あるいは彼らと撮影地との「関係性」が主題となっており、ページを捲るたびにそれぞれの登場人物たちのストーリーを想像させられます。若者を中心に取り上げているのは、その年代が人間関係が特に変化しやすい時期であり、移ろいやすく繊細なものだからこそ身近な繋がりが大切なのだという作家の考えが反映されているのではないかと思いました。https://www.iack.online/collections/books-2021/products/signed-the-city-and-all-it-holds-by-roni-ahnArchivist Addendum First Editionロンドンに拠点を置く出版プロジェクト、Archivist Addendumの初となる作品集。ファッション雑誌の世界において重要視されるフォーマットやシーズンといった常識に左右されずに、定型化されたファッションエディトリアルと難解なアカデミックな領域の間で新たな表現可能性を模索することを目的に制作された本作では、様々な資料が納められたユニークなボックス型のフォーマットを採っています。ファッションエディトリアルとアカデミズムだけでなく、ファッション雑誌とアーティストブックの中間という、新たな領域の可能性を感じさせる意欲的な作品だと思いました。https://www.iack.online/collections/books-2021/products/archivist-addendum-first-editionInstallation View: Photography Exhibitions In Australia (1848-2020) 写真の表現形態としての展示(インスタレーション)に着目することで、どのような写真史観が浮かび上がるのか。そのようなアイディアをもとに制作された、これまでありそうでなかった一冊。絵画時代から現代に至るまで、有名無名含めたさまざまな展覧会やインディペンデントギャラリーの活動が紹介されており、オーストラリアの大変豊かな写真の歴史に驚かされます。なかなか渋い内容なので売れ行きが良い本ではありませんが、図版も豊富に収録しているので写真に興味を持っている方や写真表現に携わる方は必携の一冊だと思います。https://www.iack.online/collections/books-2021/products/installation-view-photography-exhibitions-in-australia-1848-2020Japan Works by Aglaia Konrad今年の9月から11月にかけてIACKで店頭、オンラインと立て続けにイベントを開催したオーストリア人アーティスト、アグライア・コンラッドによる作品集。本作に関しては以前掲載した記事にたっぷりと書きましたので詳細は割愛しますが、作品内容はもちろんのこと、作家の文脈や制作プロセスを見事に本に反映させた出版社の手腕にも注目です。また、読者が暮らす文化圏や地域によっても大きく見方が変わる面白さもあると思います。まだご覧になられていない方はこの年末に是非どうぞ。https://www.iack.online/collections/books-2021/products/japan-works-by-aglaia-konradChoreography with Potatoes and Flour by Line Bøhmer Løkkenノルウェーのアーティスト・ラン・パブリッシャー、「Multipress」を主催する写真家、リーナ・バーマ・ロッケンの最新作。パン職人であるロッケンの父親が生地をこねる様子を撮影した写真を用いて、まるで生地のように写真をさまざまなサイズに引き伸ばしたり折り畳んだり開いたり…。ネガやデータをもとに自在に出力される写真というメディアの特性と生地の性質が軽やかに重ね合わされ、表現されています。さまざまなサイズの紙を組み合わせる手法自体は珍しくありませんが、本書は作品内容と形態が完璧にマッチしており、デザインが先行しすぎずに表現手法として自然に用いられているところが良いと思いました。実物を手に取れる店頭で特に好評をいただいた一冊でした。https://www.iack.online/collections/books-2021/products/signed-choreography-with-potatoes-and-flour-by-line-bohmer-lokkenSomersault by Raymond Meeksまるで仕掛け絵本のように視覚的にも触覚的にも楽しませる作品集が多く制作される現代において、作品集における伝統的かつ最小単位とも言える表現手法である「シークエンス」をストイックに追求する写真家、レイモンド・ミークスの最新作。今回も研ぎ澄まされたシークエンスはもちろん見事なのですが、落ち着いたマットな用紙とフレンチ・フォールド(袋とじのような製本)を採用することで、被写体へと向けられた作家の穏やかな視線が上手く表現されています。白黒中心の構成に突如として挟み込まれる草花のカラー写真もアクセントとして大変効果的に機能しており、シンプルな構成の作品集にもまだまだ可能性があることを思い知らされます。 https://www.iack.online/collections/books-2021/products/somersault-by-raymond-meeksNice by Mark Peckmezianベルリンを拠点に活動するカナダ人写真家、マーク・ペクメジアンのファースト・ブックは、過去5年間に旅先で撮影された500枚以上ものポートレート作品のなからセレクトされた117枚の作品を収録。近年多く見られるようなポートレート写真とは異なり、パクメジアンは人の表情がもつコミュニケーションの媒介としての機能に着目しています。その点においてはとてもオーソドックスなポートレート写真ですが、被写体のエスニシティの豊かさや漠然とした枠組みは自ずと同時代的な要素を感じさせます。また、画面一杯に顔を配置する撮影スタイルながらも僅かに映し出される背景にまで細かく気を配っており、その技巧的側面も見応えがあります。同様のスタイルで撮影を続けるのか、作家としての表現的飛躍を遂げるのか、今後の活動にも注目の作家のひとりです。https://www.iack.online/collections/books-2021/products/nice-by-mark-peckmezianPolder Viii, Tuindorp Oostzaan, Amsterdam 1920 - 2020 by Raimond...
IACK BEST SELLERS 2022|TOP 16 - 30
毎年この時期になるとその年のベストブックを選ぶのが恒例行事になっていましたが、今年は前編後編に分けてベストセラータイトルTOP30をご紹介することにしました。ラインナップからその年の傾向や時代性が垣間見えてなかなか興味深いです。年末の隙間時間にどうぞお楽しみください。 ... 30位|Fastidiosa by Jean-Marc Caimi + Valentina Piccinni (Overlapse, 2022) 一貫して高水準な読み物系写真集を制作しているロンドンの独立系出版社「Overlapse」より、写真家デュオ「Jean-Marc Caimi + Valentina Piccinni」による作品集。南イタリアのオリーブ園を中心に大きな被害をもたらしている樹病と農家たちを記録した作品で、この手の作品にしては珍しく作家性の強い写真から構成されています。マットな紙の質感も作品世界とマッチしていい感じです。https://www.iack.online/products/fastidiosa-by-jean-marc-caimi-valentina-piccinni?_pos=1&_sid=b1b4ac9fe&_ss=r ... 29位|Seiichi Furuya: Why Dresden - Photographs 1984/85 & 2015 (Spector Books, 2017) 日本人写真家、古屋誠一が家族とドレスデンに滞在していた際に撮影していた写真から構成された作品集。作家が自分は一切関与しないと言う条件を提示した上で制作された異色の作品集ですが、記録性、社会性、そして撮影者との切り離せない結びつきという、一枚の写真が持つ多面性を大いに感じさせる興味深い一冊になっています。 https://www.iack.online/products/why-dresden-photographs-1984-85-2015-by-seiichi-furuya?_pos=1&_sid=0697a42dc&_ss=r ... 28位|The Eyes That Fix You in a Formulated Phrase by Mariken Kramer (Multipress, 2018) オスロを拠点に活動するアーティスト、マリケン・クラメによる作品集。IACKのオープン当初から入荷している定番作です。300部限定なのでいつ絶版になってもおかしくないですが、仕入れることができる限りは入れていこうと思っています。お早めにどうぞ。https://www.iack.online/products/signed-the-eyes-that-fix-you-in-a-formulated-phrase-by-mariken-kramer?_pos=1&_sid=f164ecbfb&_ss=r ... 27位|Shame...
変容するイメージ、横断する領域──ヴォルフガング・ティルマンスと現代写真
現代写真に関心を持つ人なら、一度はヴォルフガング・ティルマンスの名前を耳にしたことがあるだろう。 「現代写真はティルマンスに始まり、ティルマンスに終わる」 そういっても過言ではないほど、ティルマンスは90年代から現在に至るまで、常にその時代の視覚文化を更新し続けてきた。一時代を象徴する写真家は他にもいるが、常に時代と呼応し続ける存在は彼をおいてほかにない。 IACKは現代写真を中心に扱うことを掲げているにもかかわらず、長らく彼の作品集の在庫を欠いていた。そのことにぼく自身、違和感を覚えていた。そこで今回は、新たに入荷したティルマンスの作品集3点を通して、その魅力の一端に触れていきたい。 ヴォルフガング・ティルマンスという作家 ティルマンスと聞いて、まず何を思い浮かべるだろうか。 ユースカルチャーやセクシュアルマイノリティを扱った写真、天体のように配置されるインスタレーション、壁に直貼りされたプリント、暗室で生み出された抽象写真、デジタル写真の可能性を早くから提示した作品群、社会問題に直接向き合う活動、映像や音楽──。思い浮かぶ作品を列挙するだけでも、彼がいかに多彩で多作な作家かが分かる。 1968年ドイツ・レムシャイト生まれ。現在、ベルリンとロンドンを拠点に活動。英国ボーンマス&プール・カレッジを1992年に卒業した後、パープル誌などのファッション雑誌に現代美術家として戦略的に写真作品を掲載。壁に直接写真プリントを貼る独自のインスタレーション展示や、同世代の若者やカルチャーそしてセクシャルマイノリティに目を向けた作品などで注目され、2000年には写真を主な表現手段とするアーティストとしては初めてとなるターナー賞を受賞。カメラを通じて現代社会の様々な側面を切り取りながら芸術の可能性を追求している。近年は音楽活動や社会問題へのアクションにも注力。自身がディレクションを手掛ける写真集や展覧会カタログも精度が高い。(作家プロフィール:WACO WORKS OF ART ウェブサイトより) そして作品集は、ティルマンスの活動と切り離せない重要な表現形態だ。活動初期から今日に至るまで、印刷物は彼の核をなすメディアであり、今回入荷した90年代から今日にかけて制作された3冊からも、その特徴を確かに感じ取ることができる。 カタログとアーティストブックの垣根を超えて 『Wolfgang Tillmans: Nothing Could Have Prepared Us – Everything Could Have Prepared Us』(Spector Books、2025) 本書は2025年9月現在、パリのポンピドゥー・センターで開催中の展覧会にあわせて刊行された作品集であり、彼のキャリアを総括するような内容となっている。 ポンピドゥー・センターは1977年開館の世界有数の現代美術館だ。5年にわたる大規模改修工事を前に、ティルマンスは館内で自由にプロジェクトを行う権限を与えられた。その事実だけでも彼の評価の高さが窺える。彼は公共情報図書館(BPI)の2階全体を再構成する大規模インスタレーションを実現し、建築として、また知識の場としての図書館のあり方を問い直した。 本書はそのプロジェクトを余すところなく収録する。作品図版と展示風景を交互に展開し、空間をいかに自らのものとしたかを示す。さらに若手研究者による多様な論考も加わり、ティルマンスの仕事に新たな光を投げかけている。 カタログといえばカタログなのだが、ティルマンスの場合、展示記録として図版や展示風景、論考を収録した典型的な出版物としてのカタログは決して制作しない。そのどれもが、カタログというよりアーティストブックと呼ぶ方が自然である。 前回も述べたが、現代写真集の特徴のひとつに「写真集には作家の意思が強く反映され、構成されるべきである」という考え方がある。ティルマンスが単なる作品コレクションとしてのカタログを制作しないのは、カタログにおいても写真集のように作品としての側面を持つべきだと考えるからである。(1) このような考え方をいち早く示したのが、ティルマンスのキャリアを、そして90年代を代表する写真集のひとつ『Concorde』である。 『Concorde』( Walther König、2025) 『Concorde』は、1997年にロンドンのチセンヘール・ギャラリーで開催された展覧会「I didn’t inhale」にあわせて出版された。現在は運行を停止した超音速旅客機コンコルドを街中からの視点で捉えた本書は、論考やテキストを含まず、シンプルだが練り上げられた順序で写真が配置されている。単にシリーズをまとめた本ではなく、これ自体が作品として構想されている意図が窺える。 このような思想は、それまで出版されてきた、単なる作品コレクションとしての作品集やカタログに対するカウンターとして生まれたとも言える。しかしティルマンスにとって、カタログと写真集の垣根は存在しない。自ら編集・監修を徹底し、展示と同様の哲学を反映させることで、記録を超えた作品へと昇華している。 実際、ティルマンスの代表的な写真集を挙げようとすると、その多くが展覧会にあわせて制作されていることに気づくだろう。現代美術家ならともかく、写真家でありながら、写真集ではなくカタログが代表的になる作家は他にほとんどいない。しかもその理由が「写真集がないから仕方なく」ではなく、作品としての質の高さゆえにである。 今回のポンピドゥー・センターでのカタログも、カタログとしての機能、展示風景、図版、論考を収録しながらも、一冊のアーティストブックとしての完成度を備えている。 展示空間としての作品集 『Wolfgang Tillmans: Things matter, Dinge zählen』(Walther...
¥4,730
*再入荷ノルウェー人写真家、リーナ・バーマ・ロッケン(Line Bøhmer Løkken)による作品集。 本書はノルウェーを代表する霊視能力者、マーセロ・ホーゲン(Marcello Haugen)が1915年に建てた小さなコテージで撮影された写真を収録。その場所で過ごした幼年期の自分の影と向き合っているかのような、静謐な空気が流れる一冊。 「Sametiはノルウェーのセル自治体、トカンペンにあるマーセロ・ホーゲンの小さなコテージです。そのコテージは1915年に立てられて以来、友人や通行人たちにいつも開放されています。マルセロはノルウェーで最も有名な物理学者の一人で、1967年に亡くなりました。小さい頃の私は、コテージのものを勝手に持ち出したら元の場所に戻すまでは安らいだ気持ちになれないですよ、と言いつけられていました。」ー Line Bøhmer Løkken 300部限定。Artist Interview: Line Bøhmer Løkken(日本語)https://www.iack.online/pages/artist-interview-line-bohmer-lokken- Title: SAMETIArtist: Line Bøhmer LøkkenMultipress, 2015Hardcover, 135 x 190 mm72 pagesLimited edition of 300 copiesISBN 978-82-92224-21-2¥4,300 + tax
(Signed) Pictures and Things by Line Bøhmer Løkken
¥3,630
*再入荷ノルウェー人写真家、リーナ・バーマ・ロッケン(Line Bøhmer Løkken)による作品集。 ノルウェーの広大な自然の中に暮らす人々、そしてロッケンがニューヨークから持ち帰った小さなオブジェの数々は、雪の白さとイメージ間の余白に包まれ、ページをめくる毎に静かな余韻を残す。 700部限定。作家サイン入り。Artist Interview: Line Bøhmer Løkken(日本語)https://www.iack.online/pages/artist-interview-line-bohmer-lokken- Title: Pictures and ThingsArtist: Line Bøhmer LøkkenMultipress, 2004Hardcover, embossed cloth bounding210 x 225 mm, 48 pagesLimited edition of 700 copies, signed by the artistISBN 978-82-92224-03-8¥3,300 + tax
Dry Eye Dripping Stone by Line Bøhmer Løkken
¥8,580
ノルウェー人写真家、リーナ・バーマ・ロッケンによる写真集。 数年前、ロッケンの娘が視神経周辺にできた腫瘍のために片目の視力を失った。この出来事をきっかけに、ロッケンは写真家としての自らの在り方を見つめ直すこととなる。彼女は、写真には光学的な「見る」視線と、触覚的な「感じる」視線の両方が存在すると考え、そこに着目した探究を始めた。 繊細さと遊び心を併せ持つ手法を用いながら、彼女はテクスチャーや手触りといった身体的な感覚経験を、より伝統的な記号論的・視覚的な物語と融合させようと試みた。本書は、わずか60gの極薄用紙に印刷されており、写真は用紙の両面を通してにじみ出し、表と裏が溶け合うことで、見たことのない新たなイメージを生み出す。その結果、本書は、記憶の中に保存された視覚体験のように、見る者に多層的な風景を残すのである。 ロッケンは、展示空間から書物の内側/外側の空間に至るまで、その特性を巧みに活かした作品を発表してきた。Multipressを通じた活動によってその表現はさらに洗練され、近年では軽やかに、そして精緻に、書物というフォーマットの可能性を最大限に引き出すマスターの域に達している。 初版300部。 作家インタビュー:Line Bøhmer Løkken(写真家/Multipress)https://www.iack.online/pages/artist-interview-line-bohmer-lokken - Title: Dry Eye Dripping StoneArtist: Line Bøhmer LøkkenPublisher: Multipress, 2024Format: HardcoverSize: 215 × 290 mmPages: 96Language: EnglishEdition: First edition of 300 copiesISBN: 978-82-92224-63-2
(Signed) Tøyen sentrum by Line Bøhmer Løkken
¥6,380
*再入荷ノルウェー人写真家、リーナ・バーマ・ロッケンによる作品集。 「その高い塔で秘密の広場を覆って守るかのような、この赤煉瓦の要塞を、私は定期的に探索していた。構造上は開放感があるはずなのにどこか狭く感じる。私はその場所に対して『友人』のような親しみを覚えたと主張するつもりはないが、あるいはそれは『知人』のような関係なのかもしれない。見知った顔と見知らぬ顔が往来し、そして他の屋外の空間同様、天候によって大賑わいの日も閑散とした日もある。 私はその場所のことなら隅々まで知っている。目の細かい櫛を髪にかけるかのように、片方の目で覗きながらその場所に分け入ったからだ。最終的に少しでもその場所に属していると感じたかったので、何かを暴きだすというよりも、理解したいという思いで撮影を行った。にもかかわらず、私たちはうまく分かりあうことができなかったように思う。その場所は秘密を秘密のままにしたがり、そして私は私で十分そこに近づくことができなかった。 この場所は、他のすべての人間が活動を行う場所同様、シチュエーションや偶然の出会いによってその姿を変えていく。スローモーションの映画のように、これらの出来事はいつの間にか音もなく過ぎ去ってしまう。留めておくことなど端から不可能なのだ。トイェン・セントラムの運命は未だわからないが、しかし改修工事の噂も耳にする。一体具体的に何が、そしてなんのために取り除かれるかは未だ不明のままだ。」ー Line Bøhmer Løkken 600部限定。作家サイン入り。Artist Interview: Line Bøhmer Løkken(日本語)https://www.iack.online/pages/artist-interview-line-bohmer-lokken- Title: Tøyen sentrumArtist: Line Bøhmer LøkkenMultipress, 2014Hardcover, 205 x 240 mm160 pagesLimited edition of 600 copies, signed by the artistISBN 978-82-92224-12-0¥5,800 + tax
(Signed) Choreography with Potatoes and Flour by Line Bøhmer Løkken
¥6,700
ノルウェー人写真家、リーナ・バーマ・ロッケン(Line Bøhmer Løkken)による作品集。本書は、2021年4月10日から5月16日にかけてノルウェーの「Oppland Kunstsenter」で開催された展覧会、「Å begripe」に合わせて制作された。本書のベースとなった展示作品『Mjukbrød – Hardbrød(やわらかいパン - 硬いパン)』は、パン職人であるロッケンの父が、レフセ* やフラットブレッドを作る手元の様子を撮影した写真から構成。パン生地がこねられたり引き延ばされたりしながら次々と形を変えていくさまが、バラバラのサイズの用紙に印刷された写真を束ねることで視覚的に巧みに表現されている。まるで小麦粉にまみれているような用紙の質感も触覚的に楽しい一冊。初版300部。作家によるサイン、ナンバリング入り。*小麦粉で作った薄い生地にバターやシナモンを挟んだ、ノルウェーの伝統的な焼き菓子。Artist Interview: Line Bøhmer Løkken(日本語)https://www.iack.online/pages/artist-interview-line-bohmer-lokken-Title: Choreography with Potatoes and FlourArtist: Line Bøhmer LøkkenMultipress, 2021Softcover with obi-band, unbound340 x 230 x 5 mm72 pagesFirst edition of 300 copies, signed and numbered by the artistISBN 978-82-92224-53-3
(Signed) Sandaker Vgs, Portrait of a Norwegian Highschool by Line Bøhmer Løkken
¥5,390
ノルウェー人写真家、リーナ・バーマ・ロッケンによる作品集。サンダケル・スクール(Sandaker Videregående Skol)は、1959年に建築家のフィン・ブラインにより設計された学校である。5年間の工事を経てようやく完成した本校は、当時のノルウェーで最大規模かつ最も学費の高い学校のひとつであり、その建築様式と進歩的な教育モデルにおいてオスロ市の最高の業績ともいわれている。彼らは「あらゆる人のための学校」という方針のもと、社会的、教育学的背景を問わず、生徒一人ひとりに焦点を当てる教育を継続的に行った。本書が出版された2009年時点には、約100人の従業員と600人近くの生徒を対象とした専門職業と大学進学のための教育プログラム、加えて聴覚障害者や学習障害を持つ生徒のための特別な教育プログラムを提供していた。生徒の65%は言語的マイノリティであり、これほど多様な生徒を擁する高校はノルウェーにもほとんど存在しなかったという。2012年、オスロ市は学校全体を小学校に変える法案を通過させ、本校の生徒たちはグレフセン高校の生徒と共に、ニーダレン地区の新しい学校へと移ることとなった。それに伴いサンダケル・スクールは閉校となってしまったが、その建築様式や社会的関与の姿勢は、本書を通してこれからも語り継がれていくことだろう。900部限定。作家によるサイン入り。Artist Interview: Line Bøhmer Løkken(日本語)https://www.iack.online/pages/artist-interview-line-bohmer-lokken-Title: Sandaker Vgs, Portrait of a Norwegian HighschoolArtist: Line Bøhmer LøkkenOnestar press / Falth & Hassler, 2009Softcover with PVC dust jacket220 x 260 mm160 pagesLimited edition of 900 copies, signed by the artistISBN 978-29-15359-40-4¥5,390 -
-
- 1
- 2
-