Cover to Cover by Michael Snow (Mint)

¥44,000

カナダ人アーティスト、マイケル・スノウによるアーティストブック。 『Cover to Cover』は1975年、ノバスコシア美術デザイン大学が制作するシリーズ出版物の一冊として刊行された。カスパール・ケーニヒとベンジャミン・ブクローが監修を務めた同シリーズには、マイケル・アッシャー、ダラ・バーンバウム、ジェニー・ホルツァー、ドナルド・ジャッド、クレス・オルデンバーグ、マーサ・ロスラー、イヴォンヌ・レイナーらによる作品集も含まれており、現在では知る人ぞ知る伝説的シリーズとして語り継がれている。 本書は、ニューヨークの出版社 Primary Information と Light Industry による待望の復刻版。見開きページ左右には、人物を前後から撮影した写真が配置され、ページをめくるごとにコマが進む映画的構成を見せる。しかし単なる時間軸の提示にとどまらず、複写の挿入や像の反転などが随所で行われ、ページ内で映像的な揺らぎが生じる。その実験性は「映像」と「書物」の関係性を拡張しようとするスノウの意図を明確に示すものとなっている。読者は一度その扉を開くと、迷宮のような世界に引き込まれ、気づけば出口へと押し戻されてしまう——まさに唯一無二と呼べるアーティストブックである。 初版限定2,500部、絶版。 - Title: Cover to CoverArtist: Michael SnowPublisher: Primary Information / Light Industry, 2020Format: SoftcoverSize: 178 × 226 mmPages: 316 pagesEdition: First edition of 2500 copiesISBN: 9781734489712 Condition: Shrink wrapped

Index by Yukihito Kono (Signed)

¥5,500

日本人写真家、河野幸人によるアーティストブック。これまでは撮影行為それ自体よりも、撮影後の編集作業や写真というメディア自体の物質性に着目してきた河野だったが、本作では初めて自身の撮影行為＝身体性を中心に据えた作品制作を行った。「近年、我々をとりまく社会状況は加速度的に変化している。なかでも写真はその在り方がもっとも顕著に変化した領域の一つだ。かつてないほど多くの写真が世界中で撮影され、イメージは秒刻みで共有を繰り返されることで、本来の文脈を飛び越えてあらゆる場所に遍在する。もはや我々がイメージの世界に生きていることをわざわざ暴き出す必要すらないほどである。では現代における写真家の役割とは何か。当然、その言葉の意味や役割も再考されねばならないであろう。我々はイメージの領域に魅了されるあまり、いつの間にか目の前で起こっていることを蔑ろにしていたのではないだろうか。河野は本作でこれまでのアプローチから一転、写真撮影を眼前の風景を凝視する行為、写真をその結果／痕跡として残ったものとして捉え直し、古風とも言えるほどストレートに日々撮影を行った。それらの写真はダイレクトに自宅で印刷、製本され、アーティストブックとして纏められた」第三版100部、手製本。作家によるサイン、ナンバリング入り。-Title: IndexArtist: 河野幸人 (Yukihito Kono)Self published, January 2023 (First edition in 2019 / Second edition in 2022)Pigment inkjet print on Japanese straw paperSoftcover with with detachable dust jacket, glue binding182 x 257 x mm86 pagesThird edition of 100 copies, signed and numbered by the artist¥5,500 -

Broken Music

¥5,060

ベルリン在住のキュレーターであり、1981年から2014年にかけて音楽とアートが交差するような作品を扱うギャラリー兼レコードショップ「gelbe Musik」を経営していたアースラ・ブロック（Ursula Block）と、1980年初頭以来、彼は視覚芸術、音楽、映画、言語の間の交わりを探求する何十もの展連会を企画してきた美術史家／ライターのミハエル・グラスマイアー（Michael Glasmeier）により編集された作品集。『Broken Music』はDAADによって1989年に出版された作品集であり、本書はその復刻版にあたる。第二次世界大戦から1989年の間に数千人のアーティストによって行われた録音、レコード・オブジェクト、レコード・アートワーク、レコード・インスタレーションに焦点を当てており、ビジュアル・アーティストたちによって作成されたレコードを知る上で必須の概論集となっている。本書は大きく分けて以下の4つのカテゴリーから構成される。（１）ヴィジュアル・アーティストのオリジナル作品として制作されたレコードカバー（２）録音物（マルチプル作品／エディション作品／スカルプチャー)（３）レコードや録音された記録メディアを含む本や出版物（４）ヴィジュアル・アーティストの音声や演奏を収録したレコードや記録メディアまた、セオドール・W.アドルノ（Theodor W. Adorno）、ルネ・ブロック（René Block）、ジャン・デュビュッフェ（Jean Dubuffet）、ミラン・クニザク（Milan Knizak）、ラースゾー・モホリ・ナギ（László Moholy-Nagy）、クリスティアン・セイファート（Christiane Seiffert）、ハンス・ルドルフ・ツェラー（Hans Rudolf Zeller）によるエッセイや、アルディッティ弦楽四重奏団演奏による『Broken Music』を収録したソノシートが付属。収録作家Vito Acconci/albrecht/d./Laurie Anderson/Guillaume Apollinaire/Karel Appel/Arman/Hans Arp/Antonin Artaud/John Baldessari/Hugo Ball/Claus van Bebber/John Bender/Harry Bertoia/Jean-Pierre Bertrand/Joseph Beuys/Mel Bochner/Claus Böhmler/Christian Boltanski/KP Brehmer/William Burroughs/John Cage/Henri Chopin/Henning Christiansen/Jean Cocteau/William Copley/Philip Corner/Merce Cunningham/Hanne Darboven/Jim Dine/Marcel Duchamp/Max Ernst/Lawrence Ferlinghetti/Fischli and Weiss/R. Buckminster Fuller/Allen...

Mittelland by Michael Blaser

¥0

スイス人写真家、マイケル・ブレイザーによる作品集。 「ミッドランド（Das Mittelland）は、自然と都市の間で揺れ動く、ビルの立ち並ぶ風景である。 交差点とグレーゾーンに満ちた世界、都市と田舎、自然と開発、公共空間と私的空間がひとつに融合している。 ミッドランドは単なる都市圏なのだろうか？ ミヒャエル・ブレイザーは郊外で育ったからこそ、その特異性に興味を持ったのだろう。彼は風景写真や建築写真を撮っているのではない。彼の写真は社会的な記録である。近代的で都会的なアイデンティティを模索しながらも、まだ地方的なイメージから抜け出せないでいる。ブレイザーの写真に人物は登場しないが、それでもその存在は強く感じられる。地味なファサードは、建物とそこに住む人々の内面を暗示している。 厳格な構図と人物のいない写真からは、不穏な静けさが漂う。奇妙なメランコリーが作品を覆っている。観察者は、一見形式的で平凡な表現の背後に、物語的な瞬間、日常生活のほろ苦く甘い詩性を感じ取る」─（出版社解説より） - Title: MittellandArtist: Michael BlaserEdition Patrick Frey, 2013Cloth hardcover, 2013260 x 260 mm144 pagesText in First editionISBN: 978-3-905929-30-0¥6,000- Condition: Good considering the publishing year／経年並み美品

Were It Not For by Michael Ashkin

¥0

アメリカ人アーティスト、マイケル・アシュキンによる作品集。 アシュキンは絵画、写真、ビデオ、彫刻、テキストなど、さまざまなメディアを用いた作風で知られている。本書ではアメリカ南西部のモハーヴェ砂漠で撮影された写真と、アシュキンによる詩のような抽象的なテキストを組み合わせており、脈絡のない言葉が荒廃した風景の中を孤独にこだまする。 - Title: Were It Not ForArtist: Michael AshkinFw:Books, 2019Softcover, 280 x 220 mm256 pagesFirst editionISBN: 9789490119805

Surface: Contemporary Photographic Practice

¥0

イメージが世界を形作る現代における写真表現のあり方と写真の位置づけをテーマに、68名の現代写真家たちの作品を収録した作品集。ありふれた写真家カタログとは異なり、文字通り最後のページに到達するまで収録された280枚の写真に関する解説や撮影者情報は開示されない。その構造はたとえ著名な作家の作品であっても、全てが同じ「イメージ」の泉に還元される現代の写真のあり様を体現しているようであり、来るべき写真集という表現形態の発展をも予見させる。本書の編集には、2010年以降の写真集シーンを牽引するロンドンの出版社「MACK」を主宰するマイケル・マック（Michael Mack）が名を連ねており、「MACK」の前身である「steidlMACK」よりも以前に、彼が頭の中に描いていた写真集表現を実践した貴重な記録とも捉えることができるだろう。またナイジェル・シャフランでは妻のルース、古屋誠一では妻のクリスティーネといったような、その写真家を特徴づける被写体やモチーフが避けられている点も本書を異質な一冊にしている。収録作家Robert Adams/Nobuyoshi Araki/Lewis Baltz/Uta Barth/Bernd & Hilla Becher/Zarina Bhimji/Anna & Berhard Blume/Mark Borthwick/Hanna Bryan/Richard J. Burbridge/Donald Christie/Stephane Couturier/Davies & Davies/Dawid/Corrine Day/Philip-Lorca diCorcia/Horst Dieklerdes/Annabel Elston/Peter Fraser/Katrin Freisage/Seiichi Furuya/Andrea Giacobbe/Jim Goldberg/Nan Goldin/Paul Graham/Andreas Gursky/Claudine Hartzel/David Hiscock/John Holden/Jenny Holtzer/Axel Hütte/Lee Jenkins/Nick Knight/Noriko Kobayashi/Inez van Lamsweerde/Laura L. Letinsky/Robert Longo/Glen Luchford/Craig McDean/Wendy McMurdo/Taiji Matsue/Donald...

Things That Go Together by Michael Anastassiades

¥0

円や直線を組み合わせたアイコニックな照明器具で知られるイギリスの照明、家具デザイナー、マイケル・アナスタシアデスの初となる作品集。 2019年に開催された展覧会の作品を出発点として、自身のデザインに対するアプローチを探求。作者が自然の中から見つけてきたものや、コレクションの中から選んだものが入念に配置され、オブジェが描く「星座」と「互いに調和するもの」の体系をこの作品集で形成している。展覧会の写真に添えられたエッセイには、キプロス島で過ごした若き日々や同島の自然環境と地元の芸術家たちの影響、人が身の回りのものと共有している心理的なつながりに対する作者の探求心、そして形とスケールだけでなく自然とデザインの予測不可能性に対する深い理解を見て取ることができる。アレッサンドロ・ラボッティーニ（Alessandro Rabottini）、エレナ・パルパ（Elena Parp）、エミリー・キング（Emily King）、マリオ・ガルシア・トレス（Mario García Torres）、ヤニス・トゥマジ（Yiannis Toumazis）、ゾーイ・ライアン（Zoë Ryan）らがテキストを寄稿。写真はフィンランド人フォトグラファー、オスマ・ハヴィラティ（Osma Harvilahti）が手がけている。 - Title: Things That Go TogetherArtist: Michael AnastassiadesApartamento, 2019Hardcover, 245 x 300 mm132 pages¥8,400 + tax

EIN-HEIT (U-NI-TY) by Michael Schmidt

¥0

ドイツ人写真家、ミヒャエル・シュミットによる作品集。1933年以降にドイツで主流となっていた社会システム ─ 国家社会主義、社会主義、民主主義 ─ の歴史と普遍的なシンボリズムに関心を抱いていたシュミットは、再統一後のドイツで本作の制作に着手した。このような背景から、本作は社会における個人の決定的な役割と、自分の立場を選択することについての問題提起を行っている。シュミットの目には、世に出版された写真は客観的な現実の不可欠な一部であり、人間や建物と同じように撮影される権利があると映っていた。本作ではこの考えをさらに発展させており、作品群の約3分の1を占める写真の写真は大きくトリミングされ、時には反転された写真に加えて既存の写真素材をそのまま使用しており、それらを自身の写真と組み合わせている。その際シュミットは、元の写真の内容を自らの構想に合うように書き換え、写真の持つ曖昧さを取り除き、さらに解釈のレイヤーを追加する。また、彼の初期の作品に見られるようにモチーフの反復や変化の手法を用いて配置された写真は、特殊な視覚的イディオムの文法を構成している。従来の写真に接する習慣を持つ鑑賞者は、一挙に読み解くことを拒むイメージに最初は戸惑うが、やがて集合知に基づく個人的、連想的な視点から本作を理解するだろう。初版は1996年のにニューヨーク近代美術館、ハノーファーのシュプレンゲル美術館、ドレスデンのアルベルティヌムを巡回した展覧会と、同年にロンドンのフォトグラファーズ・ギャラリーで開催された回顧展に伴い「SCALO」から刊行。本作は、2022年に復刻版（第二版）としてタイトルをドイツ語にあらため、「Walther König」より出版された。-Title: EIN-HEIT (U-NI-TY) Artist: Michael SchmidtWalther König, 2022Hardcover book with an insert, case binding265 x 192 x 33 mm   316 pagesGerman editionText in German and English¥11,000 -

Michael Borremans: Horse Hunting

¥0

ベルギー人アーティスト、ミヒャエル・ボレマンスによる作品集。本書は、2006年にDavid Zwirnerギャラリーで開催された、ミヒャエル・ボレマンスの2度目に当たる個展に際し出版された。『Horse Hunting』（2005年）は展示された14点の新作ペインティングの一枚であり、おしゃれな服装をした若者が、鼻の穴から2本の小枝をそれぞれくわえている姿が描かれている。ベルギーのアーティストでキュレーターのハンス・ファン・ハイルゼールによるテキストを合わせて収録。絶版。-Title: Michaël Borremans: Horse HuntingArtist: Michaël BorremansDavid Zwirner, 2006Hardcover184 x 254 mm40 pagesText in EnglishFirst editionISBN: 978-0976913641Condition: Very Good. There is a price sticker on the back cover.