検索: 「Hans Gremmen」の検索結果11件

¥4,400

「パートナー」をテーマに出版物を制作するPARTNERS STUDIOより、カナダ出身でベルリンを拠点とする写真家のマーク・ペクメジアン、モルドバ出身でパリとアムステルダムを拠点とする写真家のオルヤ・オレイニ、そしてさいたま市在住の小学生6名が、同市で暮らす人々を捉えた写真集。ペクメジアンは約1週間にわたり、さいたま市内・大宮駅周辺の出口付近で、ファッションストリートスナップのように通行人に声をかけ、その場で自然な姿を撮影した。オレイニは人々のつながりが生む有機的な流れに身を任せ、、自転車で移動しながら自宅やオフィスといったパーソナルな空間を訪問。もともと約10日間の滞在を予定していたが、結果的に2週間にわたり休む間もなく取材・撮影を行った。さらに、「家族のポートレートを撮影する」フォトグラファーとして、埼玉大学教育学部附属小学校4年生の児童たちも本プロジェクトに参加している。編集者の川島拓人と、目［me］の荒神明日香、南川憲ニが小学校を訪れ、「ポートレート写真とは何か？」をテーマに特別授業を実施。その後、児童一人ひとりと「家族写真」について対話を重ね、撮影が行われた。「ポートレート・プロジェクト」と名付けられたこれらの作品群は、2×2メートルのフレームに収められ、さいたま国際芸術祭2023の会場にて、全65日間の会期中、毎日作品が入れ替わるかたちで展示された。本書のアートディレクターには、Fw: Booksのハンス・グレメンも名を連ねている。 - Title: WeArtist: Mark Peckmezian, Olya Oleinic, Pupils of Saitama University Elementary SchoolPublisher: PARTNERS STUDIO, 2025Editor: Takuto Kawashima (partners magazine / kontakt)Art Director: Hans Gremmen, Yoshihisa Tanaka (centre inc.)Contributors: Meruro Washida (Director, Towada Art Center), Takashi Serizawa (Producer, Saitama Triennale 2023), Chris Kozwolski Moore...

(Softcover Edition) Soft Copy Hard Copy by Stephen Keppel

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オランダ人アーティスト、ステファン・ケッペルによる写真集。 2018年からアムステルダムでの出来事やイメージを収集してきたケッペルは、絶えず変化を続ける都市の可視／不可視の構造、社会的・歴史的背景を整理・探究し、有機的な索引としてまとめ上げた。本作は、都市空間や構造、複製に関する継続的リサーチの一環であり、自身の写真に加え、アーカイブ資料の再撮影やテキスト、オンライン／オフラインで収集した資料を組み合わせて構成されている。 2021年に刊行され完売となった『Soft Copy Hard Copy』のソフトカバー版として、限定100部が制作された。 - Title: Soft Copy Hard Copy (Softcover Edition)Artist: Stephen KeppelPublisher: Fw: Books, 2025Design: Hans GremmenFormat: Softcover with dust jacketSize: 220 × 300 mmPages: 240Language: EnglishEdition: Limited edition of 100 copiesISBN: 9789083519746

Stick Holding Branch by Wytske van Keulen

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オランダ人写真家、ワイツケ・ファン・ケーレンによる写真集。 2009年以降、ワイツケ・ファン・ケーレンはフランス、アメリカ、日本の各地で、さまざまな理由から経済主義的で脱精神的な現代社会から距離を置くことを選んだ人々を継続的に訪ねてきた。『Stick Holding Branch』に写し出された生活空間には人の姿がなく、その不在によって写真の意味は、ドキュメンタリー的な記録から時間と空間の束縛を離れた「イメージそのものの領域」へと移行している。豊富な往復書簡や個人的なメモの断片とともに構成された本書は、社会の過剰な期待から解放された、ひとつのグローバルな共同体の親密な肖像を描き出している。初版750部限定。 - Title: Stick Holding BranchArtist: Wytske van KeulenDesigner: Hans GremmenPublisher: Fw: Books, 2022Format: Softcover with dust jacketSize: 230 x 260 mmPages: 152Language: EnglishEdition: First edition of 750 copiesISBN: 978-90-832251-2-8

Most Were Silent by Vittorio Mortarotti and Anush Hamzehian

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ヴィットリオ・モルタロッティ（Vittorio Mortarotti）とアヌシュ・ハムゼヒアン（Anush Hamzehian）による作品集。 1945年7月16日、午前5時30分。アメリカ合衆国ニューメキシコ州、アラモゴードで人類史上初めての原子爆弾実験が行われた。アメリカ、イギリス、カナダによる原子爆弾開発／製造計画、「マンハッタン計画」のリーダーであり、原爆の父として知られるジュリアス・ロバート・オッペンハイマー（Julius Robert Oppenheimer）は、人類を容易に殲滅可能なこの兵器の開発以前と以降では、我々は別の存在になってしまったと述べ、開発したことを生涯激しく後悔したという。モルタロッティとハムゼヒアンは、原爆の開発と実験が実際にどのような影響を及ぼしたのかを調査すべく、その始まりの地、アラモゴードに足を運んだ。オランダを拠点とする出版社「Fw:Books」の主宰、ハンス・グレメン（Hans Gremmen）によるブックデザイン。 - Title: Most Were SilentArtist: Vittorio Mortarotti and Anush HamzehianSkinnerboox, 2018Hardcover, 227 x 170 mm144 pages + 4 pages booklet insertFirst edition of 500 copiesISBN 978-88-94895-17-9¥4,600 + tax

(Tenth Anniversary Edition) Illuminance by Rinko Kawauchi

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日本人写真家、川内倫子による作品集。『うたたね』、『花火』、『花子』の3冊同時出版から10年、『うたたね』の世界をさらなる高みへと昇華させた作品として、本作は制作された。タイトルに掲げられた「Illuminance（照度）」は、人間が感じる、平面を照らす明るさの心理的な物量を意味する。川内はそれを写真の根源的なテーマと捉え、「光」を題材に約15年をかけて撮りためた写真を一冊の本にまとめた。一見したところ「何気ない日常」の中できらめくフォトジェニックな光景をまとめた写真集にも見えるが、本書で注目すべきは、そのような日常の中に潜む無数の終わりの場面をもすくい上げる作者の視線であり、あらゆる事象を分け隔てなく四角形の画面へと収めていくその態度である。終わりは突如として訪れる、しかしそれでも生者たちの日常は続いていく。バラバラのモチーフを繊細に編み上げることで、川内はこの世の美しさと物哀しさを凝縮したような景色を一冊の写真集の中に描き出している。10周年記念版となる本書は、初版の構成はそのままに、オランダの「fw:books」を主催するアート・ディレクター、ハンス・グレメン（Hans Gremmen）によって装丁を一新。デイビッド・チャンドラー（David Chandler）によるテキストの再収録に加え、新たに哲学者の篠原雅武と、Apertureのクリエイティブ・ディレクターであるレスリー・A・マーティン（Lesley A. Martin）による論考が加えられている。「とても精巧に作られたこのモノグラフによって、川内倫子の名前を誰もが知るようになるはただ」- アレック・ソス（写真家）　-Title: IlluminanceArtist: 川内倫子 (Rinko Kawauchi)torch press/Aperture, 2021Hardcover with obi-band, French fold / Swiss binding287 x 219 mm384 pagesText in JapaneseThe tenth anniversary edition¥6,500 + tax作品集を読む『Illuminance』（前編）https://www.iack.online/pages/illuminance-1

Traducing Ruddle by Mark Manders

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オランダ人アーティスト、マーク・マンダースによるタブロイド。この架空の新聞は、2006年にBALTIC現代美術センターで開催された彼の展覧会に出品された彫刻のひとつで、作品のパピエマシェのために特別に制作されて以降シリーズとして制作されている。この新聞は英語に存在するすべての単語で作られている。掲載されている写真は、マンダースのスタジオで撮影されたもので、ほとんどがそこに落ちていた埃の写真である。新聞シリーズの第5弾となる本書は、48ページの折り込みチラシ『Two Connected Houses』とともに、2月から3月にかけてバンクーバーのダウンタウン・イーストサイドの新聞受けで無料配布された。 Roma Publicationsの133冊目にあたる出版物。Fw: Booksを主宰するグラフィック・デザイナーのハンス・グレメンによるタイポグラフィ。 - Title: Traducing RuddleArtist: Mark MandersRoma Publications, 2010Tabloid480 x 350 mm8 pagesFirst edition

Two Connected Houses by Mark Manders

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オランダ人アーティスト、マーク・マンダースによるアーティストブック。ニューヨークのグッゲンハイム美術館への展示計画書として考案された本書（雑誌）は、キッチンからキッチンへとトンネルでつながった、ふたつの家に広がる架空の展覧会を案内する。この出版物は、2010年2月12日から4月28日までニューヨークで開催される「Contemplating Void: Interventions in the Guggenheim Museum」で展示されるほか、マンダースが取り組んでいる架空の新聞出版物『Traducing Ruddle』に48ページにわたって折り込まれ、同年2月から3月にかけてバンクーバーのダウンタウン・イーストサイドの新聞ボックスで無料配布された。 Roma Publicationsの134冊目にあたる出版物。Fw: Booksを主宰するグラフィックデザイナーのハンス・グレメンによるデザイン。 - Title: Two Connected HousesArtist: Mark MandersRoma Publications, 2010Softcover280 x 216 mm48 pagesText in EnglishFirst edition

Omne. Osservatorio Mobile Nord Est. Work. 2016-2018

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イタリアのパドヴァ、トレヴィーゾ、ヴィチェンツァ、そしてヴェネチアの4県の狭間の領域を読み解くことを目的に2016年に設立され、アーティスト・イン・レジデンスやワークショップ、展覧会の開催、出版などを行うイタリアのプラットフォーム、「OMNE - Osservatorio Mobile Nord Est」による作品集。本書は、2016年6月に初めて開催された「OMNE/Lab」プログラムのアーティスト・ワークショップの成果物として出版された。「WORK」は初年度の中心的テーマであり、参加した9名のアーティストと公募で選ばれたグループが、カステルフランコ・ヴェネトのアーティスト・レジデンスで12日間を過ごす際には、作品制作のひとつの指針となった。何十年もの間、イタリア北東部では、仕事を通じて地域が生まれ、風景が変化し、広い地域の未来が決定されてきた。仕事はコミュニティをまとめる社会的な契約の根底にあり、風景とその生産的・周縁的空間を形成し、流動性を再構築し、公的／私的生活空間を再編成する。過去と現在、記憶と現代を織り交ぜながら、このプログラムの参加作家たちは東北地方の風景を解釈したのである。参加作家Mattia Balsamini/Kirsti Taylor Bye/Christian Lange/Mårten Lange/Massimo Mastrorillo/Brent Meistre/Karin Apollonia Müller/Josef Schulz/Nigel Shafran/TFTF Docenti: Leonardo Delogu/Hans Gremmen/Stefano Raimondi/Stefania Rössl/Massimo Sordi/Petra Stavast"OMNE / WORK, territory as a laboratory" in Rome until 22 Septemberosservatorio-omne.com/2019/07/18/omne-work-territorio-come-laboratorio-a-roma-fino-al-22-settembre-Title: Omne. Osservatorio Mobile Nord Est. Work. 2016-2018Artist: VariousLetter Twenty-two Editions, 2018Document file folder cover,...

Eucaryote Tarp by Mark Manders

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オランダ人アーティスト、マーク・マンダースによるタブロイド。この架空の新聞は、2006年にBALTIC現代美術センターで開催された彼の展覧会に出品された彫刻のひとつで、作品のパピエマシェのために特別に制作されて以降シリーズとして制作されている。この新聞は英語に存在するすべての単語で作られている。掲載されている写真は、マンダースのスタジオで撮影されたもので、ほとんどがそこに落ちていた埃の写真である。 Roma Publicationsの79冊目にあたる出版物。Fw: Booksの主宰を務めるグラフィックデザイナーのハンス・グレメンによるデザイン。 - Title: Eucaryote TarpArtist: Mark MandersRoma Publications, 2005Tabloid480 x 350 mm8 pagesFirst edition

An Introduction To Bertien van Manen

写真家、ベルティアン・ファン・マネンが生まれるまで『Archive』（MACK／2021年）水中に三脚を立てカメラを構えるファン・マネン氏。ベルティアン・ファン・マネンは、1935年にオランダのハーグに生まれ、旧オランダ炭鉱地帯東部の中心地であるヘールレンのカトリック学校で子ども時代を過ごした。その後、オランダのライデン大学でフランス文学とドイツ文学を学び、卒業後はふたりの幼い子どもを育てながら翻訳者として、ライデン大学のフランス語教師として、そしてモデルとして働き生計を立てていた。しかしある日、自宅で開催したパーティーでアシスタントに誘われたことをきっかけに、40歳にして当時のアムステルダムでは数少ない女性ファッション写真家として、レンズを向けられる立場からレンズを向ける立場に変わることを決意する。そして同年、スイス人写真家のロバート・フランクによるドキュメンタリー写真集の金字塔『The Americans』（1958年刊）に大きな衝撃を受け、ドキュメンタリー写真家に転向する。その熱狂ぶりは、当時鉄のカーテンの向こう側にあったブダペストに赴き撮影された1975年のシリーズ、『I Will Be Wolf』（2017年刊）に見ることができる。このシリーズでは、グローバリゼーションが浸透する前のハンガリーの姿が、フランクの影響を強く感じさせる距離感とモノクロフィルムで撮影されている。『I Will Be Wolf』（MACK／2017年）カメラの小型化と写真の本質への肉薄に伴い後年は目立たないが、初期モノクローム作品からはファン・マネンの写真家としての卓越した技術とセンスが感じられる。この時点では構図への強い意識も伺える。しかし、母親として子育てをしながら、家庭生活だけでなく自分自身の可能性も試したい気持ちを抱いていたファン・マネンが写真作家として成功するには、強い意志と粘り強い勇気が必要だった。家族や肉親を撮影したり、自身のルーツである炭鉱村の写真を撮り溜めたり、当時全盛を迎えていたウーマン・リブの流れにあたるソーシャル・ドキュメンタリー写真の撮影を行うが、ファン・マネンの代名詞とも言える作風が確立され、国際的な評価を得るのは1994年になってからのことだった。『Easter and Oak Trees』（MACK／2013年）当時シリーズとして発表されることはなかったが、70年代には自身の家族を題材に写真を撮影。被写体として登場する息子の一声で写真の存在を思い出し、後年出版に至る。『I Am The Only Woman There』（Fw:books／2024年）オランダで働く移民労働者の妻や移民女性労働者たちを撮影したシリーズ『ゲストとしての女性たち（Vrouwen te Gast）』は、1979年にオランダのフェミニスト出版社「Sara」からファン・マネン初の写真集として出版された。2024年にはオランダ人グラフィックデザイナーのハンス・グレメンが主催する独立系出版社「Fw: Books」の手により、新作として再編集された。『Gluckauf』（Fw:Books／2023年）ファン・マネンは1985年から2013年にかけて、イギリス、チェコ、アメリカ、そしてロシアの炭鉱街を繰り返し訪れた。炭鉱街に育ったファン・マネンにとって、そこに暮らす家族やコミュニティは単なる被写体以上に、心安らぐ場所であった。それらの写真は、2冊の写真集、『Moonshine』（MACK／2014年）と『Gluckauf』にまとめられている。ポストソビエトへの旅と『A Hundred Summers, A Hundred Winters』の成功 1991年から1994年にかけて撮影された『A Hundred Summers, A Hundred Winters』（1994年刊）は、ソ連崩壊後のモスクワやサンクトペテルブルク、オデッサ、トムスク、シベリア、カザフスタン、ウズベキスタン、モルダビア、グルジアなどで撮影された最初期のドキュメンタリー写真である。ファン・マネンは、最も早くそれらの国に入った写真家のひとりだった。時間をかけてロシア語を学びながら、ファン・マネンは現地で出会った人々や親しくなった人々を撮影し、当時謎に包まれていた国々の暮らしと豊かさを伝えた。人々と交流を行いながら長期間にわたり撮影を行うスタイルと、親密さの背景に社会を描き出すドキュメンタリーの手法はこの時点で完成されたと言える。国外から来た写真家たちが絵に描いたような悲惨さを掬い上げた写真ばかり撮影していたこともあり、ウクライナを代表する写真家のボリス・ミハイロフは当初作品に対して懐疑的な態度を見せた。しかし、彼女が見せかけではない姿を捉えようとしていることにすぐ気がつき、賞賛の言葉を送った。『A Hundred Summers, A Hundred Winters（De Verbeelding／1994年）』公式上のファーストブックであり、代表作。ファン・マネンはステレオタイプに回収されない、個々人の生活から社会を描き出そうと試みた。コミュニティに自然に溶け込むために自動撮影のコンパクトカメラが使用されている。同時代のウクライナを内部の視点から撮影した写真に関しては、ミハイロフやハルキウ派の作品で見ることができる。『Let's Sit Down Before We Go』（MACK／2011年）『A Hundred Summers, A Hundred...