{"title":"写真／Photobooks","description":"","products":[{"product_id":"mint-first-edition-rayon-vert-by-senta-simond","title":"(Mint, first edition) Rayon Vert by Senta Simond","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de la photographe suisse Senta Simond. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"RAYON VERT\" est un mot latin qui fait référence aux \"rayons verts\" émis au moment où le soleil se couche par temps clair. C'est aussi le titre de l'œuvre du même nom réalisée par le réalisateur français Éric Rohmer en 1986, et cette œuvre est un travail de portrait qui semble répondre aux expressions stéréotypées et féminines existantes. Une femme entre 20 et 30 ans a été choisie parmi les connaissances et amis de l'auteur comme modèle pour le tournage. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePremière édition, limitée à 500 exemplaires. Neuf non ouvert. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Rayon Vert\u003cbr\u003eArtiste : Senta Simond\u003cbr\u003eKOMINEK BOOKS, 2018\u003cbr\u003eCouverture rigide, 200 x 267 mm\u003cbr\u003e100 pages\u003cbr\u003eÉdition limitée à 500 exemplaires\u003cbr\u003e¥20 000 + taxes \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÉtat  : Neuf／Neuf non ouvert\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe height=\"360\" width=\"640\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/818097256?h=053e045d8f\" title=\"vimeo-player\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kominek Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39498978066641,"sku":"","price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/4c897869fb6f1c75b12b024337b1f027.jpg?v=1619240148"},{"product_id":"subscription-series-7-by-carmen-winant-juergen-teller-mona-kuhn-paul-kooiker","title":"Subscription Series #7 by Carmen Winant, Juergen Teller, Mona Kuhn, Paul Kooiker","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オークランドを拠点とする独立系出版社、「TBW BOOKS」が発行する『Subscription Series』の第7弾。本号はアメリカ人写真家のカルメン・ワイナン（Carmen Winant）、ドイツ人写真家のヨーガン・テラー（Juergen Teller）、ブラジル人写真家のモナ・クーン（Mona Kuhn）、オランダ人アーティストのポール・コイカー（Paul Kooiker）らによって4冊の作品集が制作された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそれぞれが独立した作品集でありながら、同時にひとつの作品であるというコンセプトを掲げて制作されるこのシリーズの最新号となる本作では、それぞれの作家が人のかたちというテーマに取り組んでいる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカルメン・ワイナン『Body Index』\u003cbr\u003e本作は、今から10年ほど前にワイナンがヌードデッサンのモデルをしていた時の体験から生まれた。あらゆる角度から見つめられている自分を見ていたワイナンは、女性の身体が視線に晒され、芸術に変えられていく瞬間に心を揺さぶられ、ポーズをとっている女性のイメージを集めてコラージュを作り始めた。アーティストのための美術解剖学の参考資料として作られたイメージを通じて、ワイナンはカメラの視線にさらされた女性の身体がどのように使われているのかを探求した。こうしたイメージを分脈にあてはめて解釈するために、ワイナンはポーズをとる身体に隠された抵抗の証を探し出して提示する。特に意味のない、学びの道具にされた被写体たちは、落ち着き払い優位に立っているようにも、どこか常軌を逸しているようにも見える。ワイナンはその上に分離派のレズビアンやマッサージセラピストなど様々な身体のイメージを重ね合わせて、女性が持つ力と静けさの意味が錯綜する1つの絵画を作り上げていった。もともとこれらは何百ものイメージから成る複数のパネルで構成されたモジュール式の作品の一部だが、ここでは1人の人物に1枚のイメージを重ねた部分だけが厳選されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヨーガン・テラー『The Nipple』\u003cbr\u003e本書において、まず初めにマスクをつけたヌードの被写体の表紙に目を奪われる。コロナ以前に撮られたこのイメージは、人間のかたちを賛美すると同時に、いつか必ずこの世から消えてなくなる我々の肉体のはかなさをほのめかしている。テラーは、皮肉なほどカジュアルなスタイルで撮影した、人っ子一人いないヨーロッパの街の通りに放置されている誰も使わない運動器具のイメージを通じて身体に言及する。反復するイメージの中には時折パーソナルな要素が差し込まれている。例えば内視鏡検査を受けている彼自身の姿は、定期的な検査なのかもしれないが、深刻な病気なのかもしれないと思わせる。人の身体を切り取ったイメージの次には、床に脱ぎ捨てられた恐竜のコスチューム、車に轢かれて内蔵が飛び出したカエルの死体、死んでから何日も経っている魚など、死を思わせるイメージが続く。人が写っていない、はかなさを表現したイメージと身体的な生命力に満ちたイメージを対比させることによって、テラーはこの作品が印刷された時にはまだ訪れていなかった孤独と緊張感を鮮やかに予見してみせた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモナ・クーン『Study』\u003cbr\u003e本作でクーンは、写真の道に進むきっかけとなった「目に見えないイメージ」に立ち返った。1920年代のシュールレアリスムの写真家にインスパイアされたクーンは、感光によって得られるこの世のものとは思えないイメージを追求した。マン・レイの写真を現像していたリー・ミラーが発見したと言われるが、最終的にはマン・レイが自分の名前にちなんでレイヨグラフと命名したこのプロセスを用いると、錬金術師が被写体の輪郭を描いたような独特のビジュアルが生まれる。この技法は人と同じくらい複雑で不確実であるため、現在の素材を使って昔のやり方を真似しても同じイメージを再現することはできない。自分で作ったイメージの中の人物のように、クーン自身も自分なりのバランスを見つけようとした結果、魔法のような酸化の働きによって輝く銀色のレイヤーが重なり合ったユニークなイメージが出来上がった。見えないイメージを描き出すこの実験は、被写体のカフカ的な存在感を反映している。脆弱で好奇心旺盛な自我、姿の見えない聴衆に語りかけているような自信に満ちたポーズ、完璧に制御されたものから元はなんだったのか分からないような輪郭に至るまで、クーンの写真は現実と超現実の瀬戸際を漂いながら不合理なニュアンスを強調している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポール・コイカー『Business of Fashion』\u003cbr\u003eコイカーは2018年にファッションデザイナーのミシェル・ラミー（Mich?le Lamy）に招待され、「the Business of Fashion （BOF）」が毎年主催している招待制のイベント「Voices」でアートパフォーマンスを行った際に本作を制作した。世界のファッション界をリードするクリエイターたちが集まるこのイベントでイノベーターや起業家とのつながりが生まれ、大衆文化に大きな影響を与えている。ラミーの依頼を受けたコイカーは、ゲスト1人1人の写真を撮影した。作者は全員に腕をやや広げて立った同じポーズをとらせ、首から下だけを写すことによって彼らを均一化している。モノクロの無地の背景をバックにした被写体は誰もが見覚えがあるような人達だが、こうなるとほとんど誰が誰だか分からない。頭部のないマネキンのような姿は、ウィンドウディスプレイや通販カタログ、ファッション業界を牽引しているオンラインショップを連想させる。のぞき見しているような面白さと皮肉っぽいユーモアを感じさせる写真から、最先端のファッションを作っている人たちが実は結構ありふれた洋服を着ていることが分かる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle: Subscription Series #7\u003cbr\u003eArtist: Carmen Winant, Juergen Teller, Mona Kuhn, Paul Kooiker\u003cbr\u003eTBW Books, 2020\u003cbr\u003eHardcover, 4 books in a set\u003cbr\u003e222 x 279 mm\u003cbr\u003e¥18,000 + tax\u003c\/p\u003e ","brand":"TBW Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39498979639505,"sku":"","price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/af218f3233078842b3b4121c420cc192.jpg?v=1619240199"},{"product_id":"hassan-hajjaj-by-hassan-hajjaj","title":"HASSAN HAJJAJ by Hassan Hajjaj","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste marocain Hassan Hajjaj. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHajjaj, connu pour ses portraits colorés qui alternent photographie documentaire et photographie de mode, incorpore des imprimés africains, des textiles, des conserves et des logos transformés dans son travail pour combiner tradition et modernité, culture et pop. Essayer d'avoir un dialogue culturel . Ce livre a été publié en septembre 2019 dans le cadre d'une exposition rétrospective organisée à la Maison Européenne de la Photographie dans le quartier du Marais à Paris. Il s'agit de la première monographie de Hajjaj et comprend ses séries les plus connues ainsi que des œuvres en noir et blanc inédites. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : HASSAN HAJJAJ\u003cbr\u003eArtiste : Hassan Hajjaj\u003cbr\u003eRVB Books, 2020\u003cbr\u003eCouverture souple, 230 x 330 mm\u003cbr\u003e192 pages\u003cbr\u003eDeuxième édition\u003cbr\u003eISBN : 9791090306912\u003cbr\u003e\\ 5 000 + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39498981146833,"sku":"","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/d151e192bafd7017c4f9124d41ec54d6.jpg?v=1619240254"},{"product_id":"devil-s-promenade-by-antone-dolezal-lara-shipley","title":"Devil’s Promenade by Antone Dolezal + Lara Shipley","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste visuel américain Antone Dolezal et de la photographe américaine Lara Shipley. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDolezal et Shipley se sont rendus dans leur ville natale des Ozarks dans le Midwest américain. Les habitants croient qu'ils peuvent voir des orbes de lumière flottants lorsqu'ils se tiennent sur la Promenade du Diable, et ils continuent de rechercher son existence. C'est un sentier naturel où les vagabonds cherchent un soulagement ou s'échappent de la vie terne et lugubre de la campagne. Tissant portraits et archives d'histoires mythiques et folkloriques, cette œuvre est une mise en scène délicate, mystérieuse et douce d'un photographe revenu dans sa ville natale, tout en dévoilant en même temps la dure réalité de l'Amérique rurale. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eTitre : Devil's Promenade\u003cbr\u003eArtiste : Antone Dolezal + Lara Shipley\u003cbr\u003eOverlapse, 2021\u003cbr\u003eCouverture rigide, reliure cartonnée\u003cbr\u003e236 x 177 x 20 mm\u003cbr\u003e152 pages\u003cbr\u003eTexte en anglais\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eISBN : 9781999446857\u003cbr\u003e¥5,800 + tax\u003c\/p\u003e","brand":"Overlapse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39498981343441,"sku":"","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/a224b8642c748e4454f92a533c9aa83e.jpg?v=1619240306"},{"product_id":"art-books-79-1-by-iack","title":"Art Books: 79 + 1 by IACK","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres distribuées par IACK jusqu'en décembre 2019, classées par année de publication et de photographies prises. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe n'est pas seulement un catalogue ou un livre de design, mais plutôt une archive des activités d'IACK. Contient des informations et des explications sur les collections. De plus, toutes les pages ne sont pas coupées (la partie supérieure de la page n'est pas coupée), vous pouvez donc en profiter comme un guide ou comme un livre visuel. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÉdition originale à 300 exemplaires. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTitre : Livres d'art : 79 + 1\u003cbr\u003eArtiste : IACK\u003cbr\u003ewell, 2020\u003cbr\u003eCouverture souple, reliure parfaite PUR\u003cbr\u003e168 x 105 x 10 mm \u003cbr\u003e192 pages\u003cbr\u003eTexte en japonais\u003cbr\u003ePremière édition à 300 exemplaires\u003cbr\u003e2 400 ¥ + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"Well","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39498981441745,"sku":"","price":2640.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/9d87fece9a8bf63358a9de31b9cc0762.jpg?v=1619240344"},{"product_id":"das-unheimliche-by-giaime-meloni","title":"Das Unheimliche by Giaime Meloni","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres du photographe italien Giaime Meloni. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre contient une série inspirée de l'article de 1919 \"Das unheimliche\" du psychiatre Sigmund Freud. Meloni a passé deux ans à se rendre au village d'Eni, situé à Borca di Cadore, Belluno, Vénétie, Italie. Eni Village est une commune de prestige conçue par l'homme d'affaires et homme politique italien Enrico Mattei à la fin des années 1950 et au début des années 1960. C'était un grand complexe de plus de 100 000 mètres carrés avec un système divisé en diverses structures, mais après la mort de Mattei dans un accident d'avion en 1962, il n'y avait pas de successeur à son enthousiasme, et le concept original a été abandonné et n'a été que partiellement exécuté. Après cela, cependant, le projet a été redémarré, avec l'architecte Edoardo Gellner en tête et l'architecte Carlo Scarpa en charge de certains. Görner a parfaitement compris les normes organiques et sociales de Matti et en a finalement fait une réalité. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFreud a fait valoir que les gens se sentent étranges lorsque quelque chose qui leur est familier à l'origine est temporairement supprimé et réapparaît devant eux. Quel genre de sentiment avons-nous lorsque nous retrouvons les vestiges du passé dans les belles images enregistrées de \"l'absence\" ? Transcendant le temps et l'espace, ce livre invite les lecteurs dans les profondeurs d'Eni Village. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePremière édition 200 exemplaires. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Das Unheimliche\u003cbr\u003eArtiste : Giaime Meloni\u003cbr\u003eSkinnerboox, 2020\u003cbr\u003eCouverture souple avec rabats\u003cbr\u003e210 x 285 mm, 48 pages\u003cbr\u003ePremière édition à 200 exemplaires\u003cbr\u003eISBN 978- 88-94895-39-1\u003cbr\u003e￥4 500 + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"Skinnerboox","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39498981867729,"sku":"","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/1eef48b06b6311f4a16866d820f67e45.jpg?v=1619240396"},{"product_id":"soukhos-by-rapha-l-barontini","title":"SOUKHOS by Raphaël Barontini","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste français Raphaël Barontini. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCes dernières années, Barontini a tenté de visualiser les visages et les corps dans l'histoire des Noirs de manière picturale, poétique et politique. À cette fin, il explore l'iconographie à travers le monde, et plus particulièrement l'iconographie du XVIIIe siècle. Rendant hommage aux figures symboliques et obscures dévalorisées dans le contexte national, Barontini puise de la bourgeoisie européenne et des cours royales d'Afrique aux images populaires et aux études ethnographiques et anthropologiques. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBarontini est le cinquième artiste à être sélectionné pour le programme d'artistes en résidence sponsorisé par LVMH Métiers d'Art\u003c\/span\u003e (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLVMH Métiers d'Art\u003c\/span\u003e). Long Leather », une tannerie spécialisée dans le cuir de crocodile à Singapour, et y séjourne pour la production. Après avoir appris le savoir-faire de Heng Long Leather, il l'a utilisé dans une série d'expériences ludiques, ouvrant des possibilités jusque-là inimaginables pour les artisans. Barontini a maîtrisé une profonde compréhension du textile en tant que médium et des processus d'impression, de raffinage et de teinture des tissus, créant une série d'artisanat monté, d'œuvres polyvalentes, d'éléments décoratifs et de manifestes parfaitement finis.Il a créé un groupe d'œuvres qui ressemblent à un défilé, composé d'objets. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette résidence a eu lieu pendant la pandémie de COVID-19, qui a forcé Berontini à changer son approche. Lui et le photographe Alexandre Guirkinger ont dû utiliser leur créativité pour photographier le travail de ce livre. Le duo a filmé une vidéo de l'atelier de maroquinerie pour donner une idée de l'usine loin de leur lieu de résidence en France, et en réponse aux restrictions de voyage, la cathédrale Saint-Denis en France, qui a façonné la personnalité et l'inspiration de Berontini. une nouvelle image a été créée en prenant des photos de performances incorporant des œuvres de la même série et en organisant des séances sur le toit. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : SOUKHOS\u003cbr\u003eArtiste : Raphaël Barontini\u003cbr\u003eRVB Books, 2021\u003cbr\u003eCouverture souple sous étui, reliure parfaite\u003cbr\u003e330 x 224 x 18 mm\u003cbr\u003e152 pages\u003cbr\u003eTexte en français et Anglais\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eISBN : 9782492175022\u003cbr\u003e¥7 600 + taxes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArticle connexe : \u003ca href=\"https:\/\/bit.ly\/3afZWY5\"\u003e LVMH Métiers d'Art (LVMH \u003c\/a\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/bit.ly\/3afZWY5\"\u003e\u003cspan\u003eMétiers\u003c\/span\u003e d'Art) - L'artiste Rafael Barontini présente Heng Long Leather in Singapore Lone Leather) terminé période de formation\"- du 8 juillet 2020 de LVMH\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41646806368465,"sku":"","price":8360.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/c9990e4a4aa519766947a202c53db9b3.jpg?v=1619240450"},{"product_id":"you-can-call-me-nana-by-will-harris","title":"You Can Call Me Nana by Will Harris","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres du photographe américain Will Harris. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMémoire de famille personnel mais universel, ce livre raconte l'histoire de la grand-mère de Harris, Evelyn, qui a souffert de démence dans ses dernières années. Alors que ses souvenirs s'effacent, sa vie et sa fiction se heurtent et une nouvelle relation avec son petit-fils s'épanouit, la jeune photographe devient une vieille amie, une nouvelle connexion se forme et Harris commence à ressentir son chagrin. avec ça. Parfois poignant et parfois hilarant, le livre tisse une chronique familiale à travers l'utilisation de photographies et de collages qui incluent des scènes d'une maison multigénérationnelle de Pennsylvanie. Parallèlement à des conversations confuses et touchantes avec Nana, Harris a cherché à rassembler les pièces manquantes de son esprit à travers la représentation photographique. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePré-sélectionné pour Paris Photo - Aperture Foundation PhotoBook Awards 2021 : First PhotoBook Award\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eTitre : You Can Call Me Nana\u003cbr\u003eArtiste : Will Harris\u003cbr\u003eOverlapse, 2021\u003cbr\u003eCouverture rigide, reliure cartonnée\u003cbr\u003e221 x 176 x 14 mm\u003cbr\u003e96 pages\u003cbr\u003eTexte en anglais\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eISBN : 9781999446864\u003cbr\u003e¥4,800 + tax\u003c\/p\u003e","brand":"Overlapse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39498987012305,"sku":"","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/0cfc9c85759d95a295c88fc0b5a8a9b4.jpg?v=1619240501"},{"product_id":"2020youth-by-yota-hoshi","title":"2020YOUTH by Yota Hoshi","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres du mannequin\/photographe japonais Yota Hoshi. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAprès avoir travaillé comme mannequin à Tokyo et en Europe, Hoshi a déménagé en Angleterre en 2019 pour étudier la photographie par elle-même. Ce livre, qui est le premier recueil d'ouvrages, contient des photographies d'adolescents londoniens repérés par la catastrophe corona. Les sentiments des 14 mannequins, qui sont novices sur le tournage lui-même, se superposent à l'atmosphère floue et incertaine de 2020 que les stars ont ressentie. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePremière édition à 100 exemplaires. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTitre : 2020YOUTH\u003cbr\u003eArtiste : Yota Hoshi\u003cbr\u003eAuto-publié, 2021\u003cbr\u003eCouverture souple, 182 x 257 mm\u003cbr\u003e50 pages\u003cbr\u003ePremière édition de 100 exemplaires\u003cbr\u003e¥1 500 + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39498987372753,"sku":"","price":1650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/85b0f12b6a77c6d4b2ba1202d9deb5fb.jpg?v=1619240536"},{"product_id":"gar-on-de-caf-by-yves-drillet","title":"Garçon de Café by Yves Drillet","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres d'Yves Drillet, photographe vivant à Rennes dans l'ouest de la France. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre est basé sur des portraits de jeunes employés de café et de livreurs de restauration pris à Rennes entre 2015 et 2018, ainsi que sur des entretiens avec eux. Comprend le texte \"La peau et l'uniforme\". Les jeunes photographiés ne s'adonnent pas à ces métiers avec passion, mais travaillent au jour le jour pour des salaires modestes afin de gagner leur vie et leurs frais de scolarité. Et notre \"vie quotidienne\" ne peut exister sans leur existence. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl est intéressant de le voir comme une collection de portraits avec des sujets uniques, mais c'est un livre qui vous fait réfléchir à diverses choses car c'est une époque comme celle-ci. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePremière édition à 500 exemplaires. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Garçon de Café\u003cbr\u003eArtiste : Yves Drillet\u003cbr\u003eNouveau Palais, 2020\u003cbr\u003eCouverture souple, 165 x 240 mm\u003cbr\u003e80 pages\u003cbr\u003eÉdition originale à 500 exemplaires\u003cbr\u003eTexte en français \u003cbr\u003eISBN : 978-2-9572072-0-6\u003cbr\u003e4 500 ¥ + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"Nouveau Palais","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39498987438289,"sku":"","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/2094b060a8b75053e51c52debb58d5a3.jpg?v=1619240567"},{"product_id":"eggs-and-rarities-by-paul-kooiker","title":"Eggs And Rarities by Paul Kooiker","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste néerlandais Paul Kooiker. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre a été publié conjointement avec l'exposition personnelle \"UNTITLED (NUDE)\" organisée par Joachim Naudts au FOMU (Musée de la photographie d'Anvers) du 29 juin au 7 octobre 2018. . \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Cette 'encyclopédie de la vie', issue d'un monde fantastique qui se déroule à grande échelle, regorge de photographies de tous genres, y compris des paysages, des nus et des natures mortes. Afin de créer cet échantillon atmosphère de livre, il utilise souvent des phrases clichées qui rappellent les slogans qui apparaissent dans les brochures d'information touristique et le phrasé de la politique et de la religion dans les médias.S'il semble être une approche objective au premier coup d'œil, des photographies intimes et privées s'y faufilent, révélant des espaces personnels et publics débordant au-delà des frontières les uns des autres.En conséquence, la complexité de l'auteur, le médium de la photographie, et la vie et la mort convergent pour créer un chef-d'œuvre qui converge vers un seul point.Naudts\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLimité à 2000 exemplaires. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Eggs And Rarities\u003cbr\u003eArtiste : Paul Kooiker\u003cbr\u003eART PAPER EDITIONS, 2018\u003cbr\u003eCouverture rigide, 240 x 310 mm\u003cbr\u003e172 pages\u003cbr\u003eÉdition limitée à 2 000 exemplaires\u003cbr\u003e8 000 ¥ +taxe\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39498988781777,"sku":"","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/4f45763a1304c3dd1986a83544de89f6.jpg?v=1619240656"},{"product_id":"you-i-everything-else-by-linn-phyllis-seeger","title":"You I Everything Else by Linn Phyllis Seeger","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste allemande Linn Phyllis Seeger. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre, qui a pour thème \"l'amour à l'ère post-numérique\", contient des captures d'écran fragmentaires de chats privés, de réseaux sociaux, d'interfaces numériques, etc. que Saeger a échangés avec son partenaire. Cela nous fait prendre conscience que la technologie numérique moderne n'est plus seulement un outil, mais une partie du fondement des activités humaines telles que les relations réelles et la société. Le format verticalement long ressemblant à un smartphone et le papier glacé comme un moniteur soulignent leur complexité et leur surface contrastées. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePremière édition à 500 exemplaires. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e* Présélectionné pour \"The Author Book Award Arels 2021\"\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : You I Everything Else\u003cbr\u003eArtiste : Linn Phyllis Seeger\u003cbr\u003eSkinnerboox, 2020\u003cbr\u003eCouverture souple avec PVC obi-band, reliure parfaite\u003cbr\u003e286 x 158 x 13 mm\u003cbr\u003e112 pages\u003cbr\u003eTexte en anglais\u003cbr\u003ePremière édition à 500 exemplaires\u003cbr\u003eISBN 9788894895520\u003cbr\u003e¥4,300 + tax\u003c\/p\u003e","brand":"Skinnerboox","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39498989437137,"sku":"","price":5610.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/bc8fd9321de510edb106bd261b5e6440.jpg?v=1619240706"},{"product_id":"a-parallel-road-by-amani-willett","title":"A Parallel Road by Amani Willett","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de la photographe américaine Amani Willett. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUtilisant une structure à plusieurs niveaux, cette œuvre explore et exprime l'expérience de conduite des Noirs en Amérique au cours des 85 dernières années. A Parallel Road est un \"road trip\" qui a longtemps dominé nos opinions à travers les médias artistiques et littéraires en décrivant comment les Noirs ont été fréquemment menacés par la terreur, la violence et la mort. Nous défions l'expression de l'idéal américain. En superposant des documents d'archives et de nouvelles photographies au-dessus de The Green Book for Black Drivers*, Willett explore la question de savoir combien de temps le chemin qui est devenu une scène de violence et d'oppression contre les Noirs dans la société américaine se poursuivra. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn travail ambitieux qui donne une nouvelle perspective aux road trips, l'un des thèmes les plus importants de l'histoire de la photographie. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #404040;\"\u003e * \"Le livre vert de l'automobiliste nègre\". Un guide délivré aux conducteurs afro-américains aux États-Unis pendant l'ère de la ségrégation des années 1930 à 1960. Des informations sur les installations, les restaurants, les stations-service, etc. où les Noirs peuvent séjourner ont été répertoriées. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : A Parallel Road\u003cbr\u003eArtiste : Amani Willett\u003cbr\u003eOverlapse, 2020\u003cbr\u003eCouverture rigide, 125 x 170 mm\u003cbr\u003e112 pages\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eISBN : 9781999446840\u003cbr\u003e¥ 3 800 + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"Overlapse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39498995073233,"sku":"","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/d5f8cfce1992aaea2e142c1d6fea5519.jpg?v=1619240759"},{"product_id":"3am-by-am-projects","title":"3AM by AM Projects","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres par AM Projects, un groupe de photographes formé autour de Tiane Doan na Champassak. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn janvier 2016, Tian Doan Na Champasak, Olivier Pin-Fat, Thomas Vandenberghe et Laura Rodari ont été invités à produire ce livre. , Daisuke Yokota et Hiroshi Takizawa se sont réunis à Bangkok avec Alex Bocchetto d'AKINA Books et ont filmé pour une mois. Cet ouvrage, \"3AM\", a été publié après une période d'édition d'un an. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes photographes qui ont des styles uniques mais qui résonnent les uns avec les autres travaillent sur leurs prises de vue à leur manière. C'est comme si c'était incarné tel quel. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe cache-poussière est réversible. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : 3AM\u003cbr\u003eArtiste : AM Projects\u003cbr\u003eAKINA, 2017\u003cbr\u003eCouverture souple avec jaquette double face, 240 x 330 mm \u003cbr\u003e196 pages\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003e¥6,600 + taxe\u003c\/p\u003e","brand":"Akina Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39498995695825,"sku":"","price":7260.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/557e9d504c01427586539c0c49605f61.jpg?v=1619240809"},{"product_id":"na-vy-by-coco-capit-n","title":"Naïvy by Coco Capitán","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres du photographe\/artiste espagnol Coco Capitán. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre a été publié conjointement avec la première exposition personnelle de l'artiste, qui a fait le tour de Londres et d'Amsterdam en 2020. Sous le thème de l'examen de la forme iconique de l'habillement, le costume de marin, Capitan a exposé ses peintures, photographies et objets trouvés décorés. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe premier d'une série de projets collaboratifs entre l'éditeur londonien InOtherWords et la galerie londonienne Maximillian William. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLimité à 750 exemplaires. 5 couvertures. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Naïvy\u003cbr\u003eArtiste : Coco Capitán\u003cbr\u003eInOtherWords\/Maximillian William, 2021\u003cbr\u003eCouverture souple, 240 x 340 mm\u003cbr\u003e40 pages\u003cbr\u003eÉdition limitée à 750 exemplaires\u003cbr\u003e¥3 800 + taxe\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords\/Maximillian William","offers":[{"title":"Cover A (Girl)","offer_id":39499003003089,"sku":"","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"Cover B (Sailor)","offer_id":39499003035857,"sku":"","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"Cover C (Girl and Cigar)","offer_id":39499003068625,"sku":"","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"Cover D (Horse)","offer_id":39499003101393,"sku":"","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"Cover E (Cigar)","offer_id":39499003134161,"sku":"","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/da56b6503b55103048dee2740a258130.jpg?v=1619240858"},{"product_id":"karma-by-scar-monz-n","title":"KARMA by Óscar Monzón","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres du photographe espagnol Óscar Monzón. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe 2009 à 2013, Monzon a lancé un projet à grande échelle sur la relation entre les conducteurs et les voitures à Madrid. La plupart des photos de ce livre sont inédites et prises secrètement afin que les conducteurs ne s'en aperçoivent pas. Le sociologue Luc Boltanski soutient que la voiture, seul objet capable de s'absorber complètement et d'être manipulée de l'intérieur à volonté, est la plus efficace pour créer un espace privé dans un espace public. \". Comme pour défier cette idée, Monzon a créé une série qui viole les espaces clos, capture des paysages avec flash et ignore l'intimité des automobilistes. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLauréat du prix du premier livre Paris Photo Aperture 2013. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : KARMA\u003cbr\u003eArtiste : Óscar Monzón\u003cbr\u003eRVB Books, 2014\u003cbr\u003eCouverture souple, 210 x 300 mm\u003cbr\u003e128 pages avec pelliculage brillant\u003cbr\u003eDeuxième édition\u003cbr\u003eISBN : 979-1090306257 \u003cbr\u003e5 300 ¥ + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499003855057,"sku":"","price":5830.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/87fd3c7f67667572cb8cdc9321654f2c.jpg?v=1619240910"},{"product_id":"empty-by-raul-valverde","title":"EMPTY by Raul Valverde","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste espagnol basé à New York Raul Valverde. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre contient 744 pages de photographies provenant de diverses galeries d'art contemporain à New York. Toutes les images ont été extraites du site Web de la galerie et Valverde a supprimé numériquement toutes les expositions. En conséquence, les photographies se transforment en archives d'espaces architecturaux apparemment vides, visualisant des prototypes d'espaces d'exposition d'art contemporain et des stratégies commerciales sur le gigantesque marché de l'art actuel. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : VIDE\u003cbr\u003eArtiste : Raul Valverde\u003cbr\u003eRVB Books, 2021\u003cbr\u003eCouverture souple, 178 x 254 mm\u003cbr\u003e744 pages\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eISBN : 9781733981903\u003cbr\u003e7 600 ¥ +taxe\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499004477649,"sku":"","price":8360.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/46f5af08d6b40b40e6e6023ae25e2334.jpg?v=1619240949"},{"product_id":"angle-25-by-else-marie-hagen","title":"Angle 25 by Else Marie Hagen","description":"\u003cp\u003eLe 25e numéro d'Angle, une série de zines occasionnels publiée par l'éditeur norvégien indépendant Multipress. Ce numéro présente \"Sider Av Saken\" de l'artiste norvégienne Else Marie Hagen. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl s'agit d'une œuvre ludique qui tire parti de la planéité de l'imprimé et de la profondeur visuelle créée par la photographie, et qui se termine dans un livre simple mais surprenant. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLimité à 300 exemplaires. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Angle 25\u003cbr\u003eArtiste : Else Marie Hagen\u003cbr\u003eMultipress, 2021\u003cbr\u003eCouverture souple, 148 x 200 mm\u003cbr\u003e24 pages\u003cbr\u003eÉdition limitée à 300 exemplaires\u003cbr\u003eISBN : 978- 82-92224-49-6\u003cbr\u003e¥1 800 + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"Multipress","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499004510417,"sku":"","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/dcc7170e194d2e47833ca179f12f337e.jpg?v=1619240975"},{"product_id":"ironing-photographs-by-yukihito-kono","title":"Ironing Photographs by Yukihito Kono","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres du photographe japonais Yukihito Kono. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \"Ces dernières années, je n'ai pas créé d'œuvre photographique composée de photographies personnelles prises dans ma vie quotidienne. C'est parce que le fait de l'exposer en tant que sujet n'a plus un grand impact, et je questionné la tendance récente à trop mettre l'accent sur la narration et le visuel. Les photos de ce zine ne font pas exception, et ont été prises l'année dernière pour tester l'appareil photo.En tant que photographe ayant travaillé avec des œuvres autobiographiques, je voulais recréer l'impact de la vie quotidienne. Que pouvons-nous faire ? Je crois que la première étape est de nous retirer de cette concurrence et de revoir fondamentalement nos actions et nos méthodes. »ー\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eYukito Kono\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Depuis quelques années, je n'ai plus réalisé d'œuvres photographiques constituées de photographies personnelles prises dans la vie de tous les jours. C'est parce que le fait d'exposer la vie privée comme sujet n'a plus autant d'impact qu'avant à une époque où chacun \"partage\" ses affaires personnelles, et j'ai été sceptique quant à la tendance récente de celui-ci à mettre trop l'accent sur les récits et les éléments visuels. de simples enregistrements de quelque chose à des fins personnelles. Ces photographies dans ce zine étaient également pris comme clichés d'essai l'année dernière.En tant que photographe qui aime et a travaillé sur des œuvres autobiographiques, ce que je pense pouvoir faire actuellement pour régénérer l'impact de la vie quotidienne, c'est de me retirer de cette concurrence et de reconsidérer le sens de l'acte d'exposer la vie quotidienne.\" - Yukihito Kono\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Ironing Photographs\u003cbr\u003eArtiste : Yukihito Kono\u003cbr\u003eLas Injurius, 2021\u003cbr\u003eCouverture souple, cousue main\u003cbr\u003e210 x 148 mm, 20 pages\u003cbr\u003ePremière édition de 50 exemplaires, numérotés\u003cbr\u003e1 000 ￥ + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"Las Injurius","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499004674257,"sku":"","price":1100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/e4e4020f45557971c62aed9bc90fe173.jpg?v=1619241000"},{"product_id":"vostok-4","title":"VOSTOK #4","description":"\u003cp\u003eLe 4ème numéro du magazine de mode\/culture masculine \"VOSTOK\" par Sohei Oshiro, éditeur indépendant en 2018 après avoir acquis une expérience chez HUgE and Them magazine. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComme il commence par la phrase \"Quel est le sens des magazines de mode ?\", ce numéro est produit en réexaminant fondamentalement la façon dont les magazines de mode devraient être en réponse à la situation sociale qui a complètement changé en raison de l'impact de la nouveau coronavirus C'est devenu un livre qui a été fait. Le thème qui a été fixé pour chaque numéro jusqu'à présent n'a pas été défini et le nombre de contributeurs a été réduit plus que jamais. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e【Contributeur】\u003cbr\u003eYoichiro Noda\u003cbr\u003eKyoji Takahashi\u003cbr\u003eYukihito Kono\u003cbr\u003eMomo Okabe\u003cbr\u003eYasutomo Ebisu\u003cbr\u003eMasato Kuwamura\u003cbr\u003eChikashi Suzuki\u003cbr\u003ePietro Cocco\u003cbr\u003eKiyotaka Hamamura\u003cbr\u003eShyunoven\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e【Interview】\u003cbr\u003eZhuangzi it\u003cbr\u003eDJ Quietstorm\u003cbr\u003eLisachris\u003cbr\u003eMadarah\u003cbr\u003eYushi\u003cbr\u003eG Plants\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : VOSTOK\u003cbr\u003eArtiste : Divers\u003cbr\u003eCHIASMA, 2020\u003cbr\u003eCouverture souple, 200 x 270 mm\u003cbr\u003e184 pages\u003cbr\u003e1 500 ¥ + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"CHIASMA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499004739793,"sku":"","price":1650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/42342217f6f950a3acb19477e022498b.jpg?v=1619241039"},{"product_id":"angle-26-by-hayahisa-tomiyasu","title":"Angle 26 by Hayahisa Tomiyasu","description":"\u003cp\u003eLe 26e numéro d'Angle, une série de zines occasionnels publiée par l'éditeur norvégien indépendant Multipress. Ce numéro contient l'œuvre \"RAUM\" du photographe japonais Hayahisa Tomiyasu. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl s'agit d'une œuvre de type Tomiyasu qui capture l'apparence d'un lézard émergeant d'un trou dans le mur dans une série de photographies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLimité à 300 exemplaires. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Angle 26\u003cbr\u003eArtiste : Hayahisa Tomiyasu\u003cbr\u003eMultipress, 2021\u003cbr\u003eCouverture souple, 148 x 200 mm\u003cbr\u003e24 pages\u003cbr\u003eÉdition limitée à 300 exemplaires\u003cbr\u003eISBN : 978-82 -9224-50-2\u003cbr\u003e¥1 800 + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"Multipress","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499004772561,"sku":"","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/510a608d73a1c52a90189d8b20c1ac89.jpg?v=1619241057"},{"product_id":"now-will-not-be-with-us-forever-by-maurice-van-es","title":"Now Will Not Be With Us Forever by Maurice van Es","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste néerlandais Maurice van Es. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans cet ouvrage intitulé \"Now Will Not Be With Us Forever\", S explore l'aspect essentiel de la photographie : préserver le temps imparable. Les environnements et les personnes les plus familiers aujourd'hui, comme mon frère qui va à l'école tous les matins, mon grand-père qui est sur le point d'enlever son pull, les détails de l'intérieur et des vêtements comme les tapis et les couvertures, et la voiture de mon père qui est venu chercher S à la gare. a été filmé et compilé en huit livrets. Le point de vue chaleureux d'Es et son affection pour ses sujets s'expriment habilement à travers une approche fragmentaire et systématique qui contredit ses émotions. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Now Will Not Be With Us Forever\u003cbr\u003eArtiste : Maurice van Es\u003cbr\u003eRVB Books, 2015\u003cbr\u003eCouverture souple, 8 livrets dans un étui\u003cbr\u003e150 x 210 mm\u003cbr\u003e348 pages en total\u003cbr\u003eISBN : 9791090306455\u003cbr\u003e8 300 ¥ + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499009392849,"sku":"","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/files\/nowwill-cover.jpg?v=1770935434"},{"product_id":"angle-27-by-laura-bielau","title":"Angle 27 by Laura Bielau","description":"\u003cp\u003eLe 27e numéro d'Angle, une série de zines occasionnels publiée par l'éditeur norvégien indépendant Multipress. Ce numéro présente 10 Oeufs, Animaux, Oeuvre de l'artiste allemande Laura Bielau. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne série de photogrammes utilisant 10 œufs, un travail de photogramme dans lequel le mot \"Teblette\" est répété, et un travail photographique montrant l'auteur allongé sur un canapé en train de lire. Livre un peu étrange. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLimité à 300 exemplaires. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Angle 27\u003cbr\u003eArtiste : Laura Bielau\u003cbr\u003eMultipress, 2021\u003cbr\u003eCouverture souple, 148 x 200 mm\u003cbr\u003e24 pages\u003cbr\u003eÉdition limitée à 300 exemplaires\u003cbr\u003eISBN : 978-82 -92224-51-9\u003cbr\u003e¥1 800 + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"Multipress","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499009523921,"sku":"","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/572e754b266f7c9b878b947d240f58c7.jpg?v=1619241123"},{"product_id":"signed-mal-a-by-laura-rodari","title":"(Signed) MALìA by Laura Rodari","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de la photographe italienne Laura Rodari. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn août 2012, Rodari fait un rêve étrange qui perturbe son sommeil et l'empêche de se réveiller. Ce livre contient des photographies prises en 2019 sur Stromboli, une île volcanique appelée phare en Méditerranée, en pensant à ce rêve. La vision du monde unique montrée dans l'ouvrage précédent est réalisée sans compter sur des reliures ou des trucs, et le paysage gris comme un rêve éveillé se poursuit pendant 180 pages. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLimité à 191 exemplaires, relié à la main. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : MALìA\u003cbr\u003eArtiste : Laura Rodari\u003cbr\u003eAuto-édité, 2020\u003cbr\u003eCouverture souple, cousue à la main\u003cbr\u003e190 x 260 mm, 180 pages\u003cbr\u003eédition limitée à 191, numérotée et signée par l'artiste\u003cbr\u003eISBN 979-12-200-7162-8\u003cbr\u003e11 000¥ + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499012538577,"sku":"","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/938b42236d20cbc6336c42a570635e6c.jpg?v=1619241177"},{"product_id":"angle-28-by-eline-mugaas","title":"Angle 28 by Eline Mugaas","description":"\u003cp\u003eLe 28e numéro d'Angle, une série de zines occasionnels publiée par l'éditeur norvégien indépendant Multipress. Ce numéro présente \"Prehistoric Tits\" de l'artiste norvégienne Eline Mugaas. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre est entrecoupé d'images de divers seins féminins découpés dans des peintures préhistoriques. Les personnages fictifs de la préhistoire sont d'abord et avant tout représentés comme des hommes aux allures de singes, et les femmes sont placées dans une composition qui se détache la poitrine bombée. Les agresseurs se sont concentrés sur les femmes en tant qu'image reflétant les idéaux et les désirs de chaque époque et ont créé des œuvres abstraites découpées dans le contexte d'origine. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLimité à 300 exemplaires. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Angle 28\u003cbr\u003eArtiste : Eline Mugaas\u003cbr\u003eMultipress, 2021\u003cbr\u003eCouverture souple, 148 x 200 mm\u003cbr\u003e24 pages\u003cbr\u003eÉdition limitée à 300 exemplaires\u003cbr\u003eISBN : 978-82 -92224-52-6\u003cbr\u003e¥1 800 + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"Multipress","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499014045905,"sku":"","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/5f74a1e5dc124252288e9039fcbb9acf.jpg?v=1619241193"},{"product_id":"stations-by-no-mie-goudal","title":"STATIONS by Noémie Goudal","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste visuelle française Noémie Goudal (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNoémie\u003c\/span\u003e Goudal). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBasées sur le thème des relations symbiotiques complexes entre l'homme et la nature, et entre la matière artificielle et organique, les œuvres de Goudal explorent à la fois les domaines de la réalité et de la fiction, questionnant la nature des images et la qualité de leur expression. filmé en créant un espace éphémère dans le monde réel. Ce travail se concentre sur la perception humaine du ciel, utilisant du papier, du bois et des miroirs pour créer une installation dans laquelle un modèle sphérique flotte comme un symbole d'infini et de perfection. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : STATIONS\u003cbr\u003eArtiste : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNoémie\u003c\/span\u003e Goudal\u003cbr\u003eRVB Books, 2017\u003cbr\u003eCouverture souple, 300 x 370 mm\u003cbr\u003e40 pages\u003cbr\u003ePremière édition\u003ct10 \u003eISBN : 979-10-90306-61-5 \u003cbr\u003e4 200 ¥ + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499015028945,"sku":"","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/c5c23436e863e24229e6b1da37eff549.jpg?v=1619241253"},{"product_id":"providencia-by-daniel-reuter","title":"Providencia by Daniel Reuter","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres du photographe allemand Daniel Reuter. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre contient des photographies prises de 2016 à 2020 dans la région de Providencia près de Santiago du Chili. \"Providencia\" est le terme biblique pour l'intervention de Dieu dans l'univers, une force au-delà du contrôle humain. Dans cette œuvre, qui a été tournée dans un lieu aussi nommé, des détails architecturaux, des reflets de verre, des structures de fortune, des barricades qui obstruent la vue et diverses figures humaines sont représentés de manière fragmentaire. Dans ce travail, Reuters tente d'exprimer le présent, un moment insaisissable pris en sandwich entre un passé complexe et un avenir incertain, et l'ampleur et la disjonction des photographies capturées dans ce travail témoignent de ce sentiment habilement dessiné. Sont également inclus un texte nouvellement écrit par Alejandro Zambra, un poète\/romancier du Chili. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePremière édition 700 exemplaires. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Providencia\u003cbr\u003eArtiste : Daniel Reuter\u003cbr\u003eSkinnerboox, 2020\u003cbr\u003eCouverture souple, reliure suisse\u003cbr\u003e207 x 280 mm, 112 pages\u003cbr\u003ePremière édition à 700 exemplaires\u003cbr\u003eISBN 978- 88-94895-35-3\u003cbr\u003e5 400 ¥ + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"Skinnerboox","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499015553233,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/19e074cf0931c3318e7d1d35555684aa.jpg?v=1619241304"},{"product_id":"signed-lullaby-for-a-bride-by-julia-borissova","title":"(Signed) Lullaby for a Bride by Julia Borissova","description":"\u003cp\u003eCette œuvre a été réalisée dans le cadre d'un travail de collage de photos et d'installation sur lequel Barisava travaille actuellement. Il se concentre sur le rituel du mariage, s'appuyant sur l'interdépendance de l'homme et de la nature ainsi que sur des recherches sur les contes de fées et le folklore. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Tout comme le phénix mythique meurt et renaît sous une autre forme, ce projet envisage le mariage comme un rituel initiatique, une transition d'un état à un autre. Le collage n'utilise pas seulement du papier et des photographies, mais aussi divers matériaux, y compris des éléments naturels, des chutes de tissu et des tirages photo. J'ai exprimé l'image qui naît à l'intérieur.\" ─ Julia Borissova\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFait à la main, édition limitée à 100. Signé et numéroté par l'artiste. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTitre : Lullaby for a Bride\u003cbr\u003eArtiste : Julia Borissova\u003cbr\u003eAuto-publié, 2017\u003cbr\u003e17 cartes postales individuelles avec un insert et des étuis en carton faits à la main attachés avec une ficelle et charme\u003cbr\u003e160 x 110 x 10 mm\u003cbr\u003eTexte en anglais\u003cbr\u003eÉdition limitée à 100 exemplaires, signés et numérotés par l'artiste\u003cbr\u003e¥5,610 -\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499015586001,"sku":"","price":5610.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/fcddf56bbf0c5ca8c92b62cfdaf2dae3.jpg?v=1619241321"},{"product_id":"still-lives-at-manzanita-by-robert-adams","title":"Still lives at Manzanita by Robert Adams","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres du photographe américain Robert Adams. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \"La première photo a été prise chez mes parents au pied du mont Nikani. Leurs cendres sont enterrées dans la flèche Nehalem au loin. Surtout ma mère. Elle a vraiment aimé le fait qu'elle pouvait cueillir des fraises des bois à Spit, et quand elle ne pouvait pas y aller parce qu'elle ne pouvait pas marcher, elle avait hâte de cueillir des fraises pour elle et de les ramener à la maison. Les photographies sont de l'intérieur du motel, des comptoirs et des tables de la cuisine, prises quand Je suis retourné à Manzanita.\" —Robert Adams\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Still lives at Manzanita\u003cbr\u003eArtiste : Robert Adams \u003cbr\u003eNazraeli Press, 2006\u003cbr\u003eHaedcover, 236 x 217 mm\u003cbr\u003e44 pages\u003cbr\u003eÉdition limitée à 500 exemplaires\u003cbr\u003e¥5 000 +taxe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCondition : bonne\/décoloration mineure sur la couverture. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*Conditions des livres d'occasion\u003cbr\u003eNeuf : Neuf, non ouvert \u003cbr\u003eTrès bon : Très bon \u003cbr\u003eBon : État général des livres d'occasion. Il y a quelques rayures et taches dues au vieillissement. \u003cbr\u003eAcceptable : il y a des déchirures et des taches notables. Pour ceux qui veulent lire une fois. \u003c\/p\u003e","brand":"Nazraeli Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499015618769,"sku":"","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/d7c2d41ec14cf5179a75bf4c2e8f2489.jpg?v=1619241356"},{"product_id":"metafotografia","title":"METAFOTOGRAFIA","description":"\u003cp\u003eUn catalogue d'exposition pour l'exposition collective \"METAFOTOGRAFIA\" organisée par BACO, une organisation à but non lucratif qui planifie des expositions et des événements, créée en 2011 pour créer des collaborations entre artistes, organisations de différents pays et différentes scènes. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Avec une multitude d'illustrations en couleur et de discussions, vous pouvez avoir un aperçu de la scène conceptuelle de la photographie contemporaine italienne. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLimité à 350 exemplaires. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Écrivains \u003cbr\u003e Giulia Flavia Baczynski\/Alessandro Calabrese\/Paolo Ciregia\/Giorgio Di Noto\/Irene Fenara\/Simone Monsi\/Maurizio Montagna\/Caterina Morigi\/Alberto Sinigaglia\/Lamberto Teotino\/The Cool Couple\/Alba Zari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : METAFOTOGRAFIA\u003cbr\u003eArtiste : Divers\u003cbr\u003eSkinnerboox, 2019\u003cbr\u003eCouverture souple, 240 x310 mm\u003cbr\u003e128 pages\u003cbr\u003eÉdition limitée à 350 exemplaires\u003cbr\u003eISBN : 978-88-94895-24 -7\u003cbr\u003e4 400 ¥ + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"Skinnerboox","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499015946449,"sku":"","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/11dbaa7f609bd2d00349243df2572202.jpg?v=1619241422"},{"product_id":"santa-barbara-save-us-by-alejandro-cartagena","title":"Santa Barbara Save Us by Alejandro Cartagena","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres d'Alejandro Cartagena, un photographe vivant au Mexique. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre est le dernier chapitre d'une trilogie qui suit l'agitation culturelle que l'Amérique a connue au cours des quatre dernières années. Dans ce chapitre, l'état actuel de l'Amérique, où le présent et l'avenir sont incertains, est exprimé à l'aide d'images d'incendies, de photographies de zones résidentielles inquiétantes et de reproductions d'illustrations. Des images fragmentaires se succèdent sans aucun contexte, comme pour crier haut et fort que ce chaos est la meilleure façon d'exprimer la situation actuelle. L'utilisation d'une reliure à la manière d'un livre commémoratif semble également confier ce livre à de futurs lecteurs qui peuvent juger cette époque comme un événement du passé. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePremière édition 750 exemplaires. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Santa Barbara Save Us\u003cbr\u003eArtiste : Alejandro Cartagena\u003cbr\u003eSkinnerboox, 2020\u003cbr\u003eHotfoil Velvet Softcover, 230 × 340 mm\u003cbr\u003e112 pages\u003cbr\u003ePremière édition à 750 exemplaires\u003cbr\u003eISBN 978-88-94895-41-4\u003cbr\u003e5 500 ¥ + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"Skinnerboox","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499016470737,"sku":"","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/9fcf5136df040483cf85ef68b0d5370b.jpg?v=1619241471"},{"product_id":"ph-nom-nes-by-marina-gadonneix","title":"Phénomènes by Marina Gadonneix","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de la photographe française Marina Gadonneix. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu début du XXe siècle, le physicien norvégien Kristan Birkeland a mené une expérience pour reproduire les aurores boréales dans son laboratoire. Birkeland était également un inventeur et, en 1994, son portrait est apparu sur les billets de banque norvégiens. Cette œuvre est une série créée par Getnex, inspirée de ses expériences d'aurores boréales. Que signifie reproduire artificiellement des phénomènes scientifiques et mystérieux qui se produisent dans le monde naturel ? Getnex considérait le laboratoire comme un théâtre miniature du monde et menait des expériences pour générer artificiellement des phénomènes naturels imprévisibles tels que des tornades, des trous noirs et des tremblements de terre. Ce livre est un enregistrement de ce modèle, et un volume séparé contient des explications et des discussions sur chaque phénomène. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe 4e Luma Rencontres Dummy Books Award Arles, lauréat 2018. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Phénomènes\u003cbr\u003eArtiste : Marina Gadonneix\u003cbr\u003eRVB Books, 2019\u003cbr\u003eCouverture souple, 230 x 300 mm\u003cbr\u003e240 pages\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eISBN : 979-10-90306- 86-8 \u003cbr\u003e¥5,300 + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499016503505,"sku":"","price":5830.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/5468e14bf973dc4c917f45671ef8f066.jpg?v=1619241521"},{"product_id":"bis-morgen-im-nassen-by-lotte-reimann","title":"Bis Morgen Im Nassen by Lotte Reimann","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de la photographe néerlandaise Lotte Reimann. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe travail est un documentaire sur Christian, un homme passionné par le \"wetlook\" (un fétichisme pour être mouillé) depuis de nombreuses années. Un jour, Lineman est tombé sur son site Web et est tombé amoureux des photos. Le livre se compose d'environ 100 photographies prises par Christian entre le début des années 1990 et 2005, et une série de cinq nouvelles de type journal que Lineman a écrites lors de ses interactions avec Christian et sa communauté \"wetlook\" sont configurées en combinaison. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePremière édition à 600 exemplaires. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Bis Morgen Im Nassen\u003cbr\u003eArtiste : Lotte Reimann\u003cbr\u003eRVB Books, 2014\u003cbr\u003eCouverture souple, jaquette sérigraphiée cousue au fil\u003cbr\u003e240 x 180 mm, 128 pages\u003cbr\u003ePremière édition de 600 exemplaires\u003cbr\u003eISBN : 9791090306233\u003cbr\u003e¥3 800 + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499016536273,"sku":"","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/f4babcf47829944fb1c5ceb3d073b857.jpg?v=1619241570"},{"product_id":"a-bullet-for-bu-uel-fragments-of-a-failed-bullet-by-rick-myers","title":"A Bullet for Buñuel- Fragments of a Failed Bullet by Rick Myers","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste britannique Rick Myers. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLuis Buñuel est un réalisateur d'origine espagnole qui est devenu plus tard un Mexicain naturalisé. Cette œuvre est un témoignage de la tentative de Myers d'achever le projet inachevé laissé par Buñuel, décédé en 1983. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe projet était de créer une balle avec une faible charge électrique qui rebondirait si elle était tirée sur la propre chemise de Buñuel. En consultant des sources allant des fondations du patrimoine et des forums en ligne pour les fabricants de balles aux laboratoires de balistique associés aux services secrets américains, Myers a construit la balle que Buñuel a finalement atterrie. J'ai tiré sur la chemise que je portais. À presque chaque tour, Myers a fait face à une multitude de personnages et de revers dans sa tentative de réussir cette entreprise absurde. \"Bullet for Buñuel\" a différents formats tels que la vidéo, plusieurs œuvres et des conférences de performance, mais ce livre les enregistre tous de manière exhaustive. Sont également inclus les écrits, les recherches, la correspondance et les photographies de Myers, résumant ses années de recherche, avec tous ses faux pas, dans un projet colossal. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePremière édition à 1000 exemplaires. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : A Bullet for Buñuel - Fragments of a Failed Bullet\u003cbr\u003eArtiste : Rick Myers\u003cbr\u003ePrimary Information, 2017\u003cbr\u003eCouverture souple, 153 x 228 mm\u003cbr\u003e116 pages\u003cbr\u003ePremière édition de 1000 exemplaires\u003cbr\u003eISBN : 9780991558544\u003cbr\u003e¥2 900 + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"Primary Information","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499016569041,"sku":"","price":3190.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/eabb133d320b31da931ccb249c5f1e5e.jpg?v=1619241610"},{"product_id":"eldorado-by-ruth-van-beek","title":"Eldorado by Ruth Van Beek","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste néerlandaise Ruth van Beek. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBeek est connu pour ses travaux de collage utilisant de vieux manuels et des images trouvées. Dans ce livre, vous pouvez voir comment elle organise et sublime ses archives de matériaux photographiques, qui ne cessent de croître. Là, des livres et des magazines des années 1950 à 1970 sur la taille des bonsaïs, la culture des cactus et l'ikebana japonais forment la base d'un collage fantaisiste et ludique. « Beek découpe et plie des photographies, ajoutant parfois des formes en papier peintes à l'aquarelle, créant des liens visuels entre des images souvent dérangeantes ou cocasses. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Eldorado\u003cbr\u003eArtiste : Ruth Van Beek\u003cbr\u003eVan Zoetendaal Publishers, 2020\u003cbr\u003eCouverture souple, 160 x 230 mm\u003cbr\u003e88 pages\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eISBN : 9789072532480\u003cbr\u003e 4 200 ¥ + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"Van Zoetendaal Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499016634577,"sku":"","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/fc99d1bda4d27f78d90977e928c88f20.jpg?v=1619241647"},{"product_id":"soul-vements-by-no-mie-goudal","title":"SOULÈVEMENTS by Noémie Goudal","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste visuelle française Noémie Goudal. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre est le dernier du projet photographique à grande échelle en cours de Gudal lié à l'histoire de la science et aux principales théories géologiques. Le projet est une réinterprétation scientifique de la formation de la Terre, à partir de découvertes archéologiques qui ont révélé la présence de fossiles au sommet d'une montagne. En installant 30 miroirs, chaque photographie forme un paysage qui ignore le regard et l'imagination du spectateur. Ce livre se compose non seulement d'un livret de photographies, mais aussi d'une série de photographies et d'un livret séparé de textes théoriques, d'une archive d'illustrations scientifiques et d'une image documentant le point de vue de l'artiste. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : SOULÈVEMENTS\u003cbr\u003eArtiste : Noémie Goudal\u003cbr\u003eRVB Books, 2020\u003cbr\u003eCouverture souple, 30 x 370 mm\u003cbr\u003e40 pages\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eISBN : 979-10-90306- 94-3 \u003cbr\u003e4 500 ¥ + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499016700113,"sku":"","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/files\/souvlements.jpg?v=1772074572"},{"product_id":"hotel-mermaid-club-by-chris-rhodes","title":"Hotel Mermaid Club by Chris Rhodes","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres du photographe britannique Chris Rhodes. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe premier livre de Rose, active dans le domaine de la photographie de mode, contient des photographies prises dans huit pays qu'elle a visités au cours des sept dernières années. Des photographies en couleur rappelant Joel Sternfeld, William Eggleston et Stephen Shore changent le paysage de la réalité, créant une image quelque peu surréaliste qui ressemble à un miroir de la réalité créant un monde poétique. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Hotel Mermaid Club\u003cbr\u003eArtiste : Chris Rhodes\u003cbr\u003eRVB BOOKS, 2019\u003cbr\u003eCouverture rigide, 216 x 270 mm\u003cbr\u003e112 pages\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eISBN : 979-10- 90306-90-5\u003cbr\u003e5 300 ¥ + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499016831185,"sku":"","price":7040.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/d2ac6d282c4b095b317069d60de90239.jpg?v=1619241758"},{"product_id":"inventions-1915-1938-by-luce-lebart","title":"Inventions 1915-1938 by Luce Lebart","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de Luce Lebart, historienne de la photo et conservatrice française qui est également conservatrice de l'Archive of Modern Conflict, une organisation d'archives basée à Londres et à Toronto. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre 1916 et 1939, des milliers de films et de photographies ont été réalisés en France, conformément à la politique nationale d'encouragement à la recherche scientifique et industrielle. Ces images, qui ne seront peut-être connues pour la première fois qu'avec la publication de ce livre, sont un témoignage visuel de vingt ans d'invention et de recherche. Leurs archives analogiques retracent l'histoire de l'innovation, d'abord alimentée par la guerre et la défense nationale, avant de passer à la vie civile et domestique. Cette histoire est intimement liée au design et se situe à l'intersection de la technologie et de l'industrie. Ces images racontent également l'histoire de l'institutionnalisation de la recherche qui se déroule encore aujourd'hui. Une politique d'archivage systématique a été mise en place dès le départ. Ces images administratives mais esthétiquement époustouflantes ont été produites en grand nombre par l'Organisation. Mais dans les coulisses, des visionnaires et des pionniers ont exploité le pouvoir des images fixes et animées et ont expérimenté leurs applications empiriques, documentaires, éducatives, esthétiques et communicatives. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Inventions 1915-1938\u003cbr\u003eArtiste : Luce Lebart\u003cbr\u003eRVB BOOKS\/CNRS, 2019\u003cbr\u003eCouverture souple, 170 x 240 mm\u003cbr\u003e304 pages\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eISBN : 979 -10-90306-88-2\u003cbr\u003e5 400 ¥ + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books\/CNRS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499016929489,"sku":"","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/840d413fa1d3aed7d76f0a25e525230c.jpg?v=1619241806"},{"product_id":"exclusive-study-on-perspective-ii-by-no-mie-goudal","title":"(Exclusive) Study On Perspective II by Noémie Goudal","description":"\u003cp\u003eOeuvres multiples de l'artiste plasticienne française Noémie Goudal. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre est une œuvre \"stéréoscopique\" qui utilise des lunettes 3D qui permettent d'apprécier le paysage en trois dimensions. En utilisant des lunettes qui nécessitent l'acte de regarder dans l'œuvre, Gudal encourage le spectateur à s'engager activement dans l'œuvre. Basé sur la simple technologie stéréoscopique lenticulaire inventée au 19ème siècle, les images séparées vues par les yeux gauche et droit sont combinées dans le cerveau pour créer l'illusion d'être perçues comme une seule image. Dans ce travail, Goudal pousse cette tradition encore plus loin, manipulant l'effet de profondeur dans les photographies en recadrant et en corrigeant numériquement certains éléments de l'image. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLimité à 50 exemplaires. Les ventes intérieures seront limitées à IACK. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Study On Perspective II \u003cbr\u003eArtiste : Noémie Goudal\u003cbr\u003eRVB Books, 2019\u003cbr\u003eVisionneuse 3D, personnalisée avec des plaques acryliques, 7 paires de photographies\u003cbr\u003e200 x 190 x 80 mm\u003cbr\u003e Edition limitée à 50 exemplaires, avec certificat signé et numéroté par l'artiste\u003cbr\u003e54 000¥ + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499016995025,"sku":"","price":59400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/5b60a8ed5f265c22268a9cf5822d8b48.jpg?v=1619241820"},{"product_id":"past-k-ville-by-mark-steinmetz","title":"Past K-Ville by Mark Steinmetz","description":"\u003cp\u003eUne collection de photographies du photographe américain Mark Steinmetz. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'auteur poursuit son voyage poétique depuis la parution de 15 Miles to K-Ville en 2016. Les photographies de ce livre ont été prises lors de voyages en voiture dans le vaste sud des États-Unis à partir du milieu des années 1990 en passant par Memphis, Atlanta, la Nouvelle-Orléans, Chattanooga et Athènes, en Géorgie. Le monde des adolescents et des couples est accentué par le lettrage occasionnel de rumeurs de romance. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \"'PAST K-VILLE' est un autre chef-d'œuvre. Cela fait longtemps que je n'ai pas eu ce magnifique livre photo qui est soudainement apparu devant moi.\" ― Alec Soth\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e (extrait partiel du commentaire du distributeur) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Past K-Ville\u003cbr\u003eArtiste : Mark Steinmetz\u003cbr\u003eSTANLEY\/BARKER, 2018\u003cbr\u003eCouverture rigide, 282 x 263 mm\u003cbr\u003e128 pages\u003cbr\u003e¥30 000 + taxes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCondition : Très bon \/ Comme neuf. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*À propos de l'état du livre d'occasion\u003cbr\u003eNeuf : neuf, non ouvert \u003cbr\u003eTrès bon : très bon \u003cbr\u003eBon : état général pour un livre d'occasion. Il y a quelques rayures et taches dues au vieillissement. \u003cbr\u003eAcceptable : il y a des déchirures et des taches notables. Pour ceux qui veulent lire une fois. \u003c\/p\u003e","brand":"STANLEY\/BARKER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499017519313,"sku":"","price":66000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/b2ba376df482097b8200af6ee256386d.jpg?v=1619241855"},{"product_id":"metafotografia-vol-2","title":"METAFOTOGRAFIA Vol.2","description":"\u003cp\u003eCréé en 2011 pour créer des collaborations entre artistes, organisations de différents pays et scènes diverses, il s'est tenu à la suite de l'exposition collective \"METAFOTOGRAFIA\" planifiée par \"BACO\", une organisation à but non lucratif qui planifie des expositions et des événements .catalogue d'exposition. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Avec une multitude d'illustrations en couleur et de discussions, vous pouvez avoir un aperçu de la scène conceptuelle de la photographie contemporaine italienne. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLimité à 350 exemplaires. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Artistes \u003cbr\u003e Fabrizio Bellomo\/Claudio Beorchia\/\u003ca href=\"https:\/\/www.iack.online\/search?q=Federico+Clavarino\"\u003e Federico Clavarino\u003c\/a\u003e\/\u003ca href=\"https:\/\/www.iack.online\/search?q=Ezio+D%27Agostino\"\u003e Ezio D'Agostino\u003c\/a\u003e\/Discipula (Mirko Smerdel, Marco Paltrinieri , Tommaso Tanini)\/Teresa Giannico\/IOCOSE ( Matteo Cremonesi, Filippo Cuttica, Davide Prati, Paolo Ruffino)\/Silvia Mariotti\/Luca Massaro\/Filippo Minelli\/Francesco Pozzato\/Alessandro Sambini\/Emilio Vavarella\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTitre : METAFOTOGRAFIA Vol.2 \u003cbr\u003eArtiste : Divers\u003cbr\u003eSkinnerboox, 2020\u003cbr\u003eCouverture souple, 240 x 310 mm\u003cbr\u003e132 pages\u003cbr\u003ePremière édition de 350 exemplaires\u003cbr\u003eISBN : 978-88-94895-38-4\u003cbr\u003e 4 300 ¥ + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"Skinnerboox","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499017814225,"sku":"","price":4730.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/4e34868c83aca288aa7d7a8b8acab3ad.jpg?v=1619241980"},{"product_id":"self-portrait-as-47-pickles-by-erwin-wurm","title":"Self Portrait As 47 Pickles by Erwin Wurm","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste autrichien Erwin Wurm. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Les cornichons sont un motif récurrent dans l'œuvre de Wurm, et en 2008, il a créé une installation intitulée \"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSelbstporträtall\u003c\/span\u003e Gurken (Autoportrait en cornichons)\". Ce livre contient des photographies de cornichons prises sous couvert d'autoportraits. Wurm a vidé les pots de cornichons et, après avoir encapsulé chaque cornichon dans de la résine colorée, a placé chacun sur un piédestal et l'a photographié. C'est une série qui a une atmosphère un peu loufoque mais qui a aussi un élément sexuel. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Self Portrait As 47 Pickles\u003cbr\u003eArtiste : Erwin Wurm\u003cbr\u003eRVB Books, 2020\u003cbr\u003eCouverture rigide, 130 x 180 mm\u003cbr\u003e96 pages\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eISBN : 978- 2-492175-00-8\u003cbr\u003e4 200 ¥ + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499017846993,"sku":"","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/586fd9600733e9d7ca0c3c060529519c.jpg?v=1619241997"},{"product_id":"rooted-by-henk-wildschut","title":"Rooted by Henk Wildschut","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres du photographe néerlandais Henk Wildschut. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre est le dernier chapitre de la trilogie de Wilshut sur la vie des réfugiés et des immigrants. Le film se concentre sur les résidents des camps de réfugiés qui trouvent espoir, réconfort et dignité en cultivant quelques plantes. Ces plantes de jardin miniatures ne sont souvent guère plus que quelques boîtes de conserve avec des fleurs et une poignée de graines qui luttent pour germer dans un sol aride. Wilshoot a photographié ces humbles jardins miniatures dans des camps de réfugiés en Tunisie, en Jordanie et au Liban, illustrant les histoires de jardiniers qui n'ont plus d'autre choix que de s'enraciner dans un sol étranger. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Rooted\u003cbr\u003eArtiste : Henk Wildschut\u003cbr\u003eAuto-publié, 2019\u003cbr\u003eCouverture souple, 190 x 230 mm\u003cbr\u003e160 pages\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eISBN 9789082588514\u003cbr\u003e¥5 200 + taxe\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499018010833,"sku":"","price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/105d8ca498d12119c96161a25bfec9eb.jpg?v=1619242044"},{"product_id":"grandissima-selezione-by-fontanesi","title":"Grandissima Selezione by Fontanesi","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste italien Fontanesi, qui continue de publier de mystérieuses photos de collage sur Instagram. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Je pense à Fontanesi en tant que peintre du XVIe siècle. J'ai dû dessiner la figure d'une créature qui non seulement n'existe pas, mais qui ne sait pas non plus que c'est quelque chose qui a rien à voir avec nager, courir ou même voler sur la terre.Avant que les baleines ne soient mystérieuses et inconnues, elles ont dû construire leur propre cétologie, basée sur les récits et les explications des marins.Fontanage reconstruit la réalité à partir de la perception à distance.transforme, intègre , comprime, coupe, et dilate l'ensemble, superposant un monde fantastique au monde réel que nous voyons.Comme le narval devenant une licorne au XVIe siècle, l'objectif est dirigé par la fontanage.Une ville de province hantée densément peuplée de créatures magiques, objets mystiques et monstres légendaires, Fontanage remplit notre quotidien de yokai, de gobelins et d'esprits gardiens.Attendez le train ou pendant que vous déjeunez à De Hall ou que vous faites la queue pour payer un parking à rayures bleues beaucoup, regardez la foule et ils entreront directement. Saluez les étranges créatures et dites 1 Merci Fontanesi de les avoir réveillés pour égayer la journée. » - Matteo Contin\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e Edition originale 800 exemplaires. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Grandissima Selezione\u003cbr\u003eArtiste : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFontanesi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSkinnerboox, 2019\u003cbr\u003eCouverture souple avec rabats, reliure parfaite\u003cbr\u003e130 x 130 x 23 mm\u003cbr\u003e420 pages\u003cbr\u003eTexte en anglais\u003cbr\u003ePremière édition à 800 exemplaires\u003cbr\u003eISBN : 9788894895261\u003cbr\u003e¥3,500 + tax\u003c\/p\u003e","brand":"Skinnerboox","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499018043601,"sku":"","price":3960.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/c5183c06abfb9c53fc210ee6694fe053.jpg?v=1619242083"},{"product_id":"sttatsgrenze-1981-1983-by-seiichi-furuya","title":"(Signed) Sttatsgrenze 1981-1983 by Seiichi Furuya","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres du photographe japonais Seiichi Furuya. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe livre a été publié dans le cadre de l'exposition personnelle \"Wo die Wahrheit liegt\" qui s'est tenue au Heidelberger Kunstfairrein à Doyle du 30 août au 2 novembre 2014. En 1983, Furuya crée un portfolio de photographies des frontières de l'Autriche et des pays d'Europe de l'Est prises entre 1981 et 1983, \"Borders 1981 - 1983\" Part 1. La suite n'a jamais été produite, mais après 30 ans, le projet a finalement été arrêté et publié sous forme de livre. Pour Furuya, qui est né au Japon, où les frontières sont naturellement définies par la mer, le fait que les frontières traversent le centre du pays et séparent les peuples, les cultures et les idéologies était un fait très intéressant. Alors que le monde se concentrait sur la frontière entre l'Allemagne de l'Est et l'Allemagne de l'Ouest, Furuya a pris les zones frontalières avec la Hongrie, la Yougoslavie et la Tchécoslovaquie pour créer un document politique et personnel de l'histoire contemporaine. Guidé par l'interaction entre des éléments personnels et politiques, des opinions personnelles et des divergences dans les documents d'archives, Furuya relie les lieux et les histoires pour créer des documents d'archives de valeur historique. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTitre : Staatsgrenze 1981-1983\u003cbr\u003eArtiste : Seiichi Furuya\u003cbr\u003eSpector Books\/IZU PHOTO MUSEUM, 2014\u003cbr\u003eCouverture rigide, reliure suisse\u003cbr\u003e \u003e286 x 240 x 16 mm\u003cbr\u003e35 pages\u003cbr\u003eTexte en allemand, anglais et japonais\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eISBN : 978-3-944669-31-1 (Spector Books)／978-4- 904257-22 -7 (NOHARA) \u003cbr\u003e4 000 ¥ + taxes\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Spector Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499018797265,"sku":"","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/3de07892bf128cc811737c717d9ec8d3.jpg?v=1619242213"},{"product_id":"happiness-is-the-only-true-emotion-by-cl-ment-lambelet","title":"Happiness Is The Only True Emotion by Clément Lambelet","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste suisse Clément Lambelet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDepuis 2000, la recherche informatique a conduit au développement de systèmes capables de reconnaître et d'interpréter les émotions humaines. Pour créer cette œuvre intitulée \"Le bonheur est la seule véritable émotion\", Lombre a utilisé \"The Pain Expressions Set\" fourni par l'Université de Stirling, en Écosse. \"The Pain Expressions Set\" est une base de données de 599 portraits de 13 femmes et 10 hommes montrant diverses émotions. Reconstruit et conservé uniquement l'expression (Lombre a manipulé la photographie pour exagérer davantage l'expression). Ces photos sont appliquées à l'API Microsoft Cognitive Emotion, un service d'analyse des émotions publié par Microsoft, pour vérifier son exactitude. L'\"API Emotion\" ne devrait reconnaître de manière fiable que l'émotion \"bonheur\" de ces images. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Le bonheur est la seule véritable émotion\u003cbr\u003eArtiste : Clément Lambelet\u003cbr\u003eRVB BOOKS, 2019\u003cbr\u003eCouverture souple, 152 x 190 mm\u003cbr\u003e544 pages\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eISBN : 979 -10-90306-89-9\u003cbr\u003e5 300 ¥ + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499018830033,"sku":"","price":5830.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/b3ef830e738a67ed97e8f7370ed14f48.jpg?v=1619242237"},{"product_id":"were-it-not-for-by-michael-ashkin","title":"Were It Not For by Michael Ashkin","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste américain Michael Ashkin. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAshkin est connu pour son style qui utilise divers médias tels que la peinture, la photographie, la vidéo, la sculpture et le texte. Le livre combine des photographies prises dans le désert de Mojave du sud-ouest américain avec un texte abstrait et poétique d'Ashkin, dont les mots non coordonnés résonnent solitairement à travers le paysage désolé. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Were It Not For\u003cbr\u003eArtiste : Michael Ashkin\u003cbr\u003eFw : Livres, 2019\u003cbr\u003eCouverture souple, 280 x 220 mm\u003cbr\u003e256 pages\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eISBN : 9789490119805\u003cbr\u003e¥4,800 + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"Fw: Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499018862801,"sku":"","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/10ad184ce4ea8df7db07c82a1128348a.jpg?v=1619242290"},{"product_id":"imperfect-cathedral-cars-by-thomas-mailaender","title":"(Imperfect) Cathedral Cars by Thomas Mailaender","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres du photographe français Thomas Mailaender. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Cathedral Cars\" est un terme familier désignant les véhicules utilisés par les dockers du port de Marseille pour traverser en bateau la route de Marseille à l'Afrique du Nord. Dans ce livre, Maillender rend hommage à ces \"voitures cathédrales\" qui défient la gravité et incarnent l'accomplissement humain dans un look qui ressemble à une corde attachée à un rêve. Rappelant des œuvres d'art et des sculptures célèbres, ces voitures parlent de voyages à venir, suggérant la migration et l'exode d'un royaume à l'autre. Les caractéristiques des livres d'images pour enfants, utilisant du papier extra-épais et des revêtements brillants, ont été adoptées pour se détacher du contexte d'origine et rendre le sujet visuellement unique, presque comme un jeu d'empilement. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePremière édition à 700 exemplaires, épuisée. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e*Prix spécial en raison de petites bosses dans les coins\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTitre : Cathedral Cars\u003cbr\u003eArtiste : Thomas Mailaender\u003cbr\u003eRVB Books, 2012\u003cbr\u003eRelié, papier cartonné épais\u003cbr\u003e300 x 380 mm, 36 pages\u003cbr\u003ePremière édition de 700 exemplaires ?\u003cbr\u003eISBN : 9791090306035\u003cbr\u003e¥6,000 + tax\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Cover A (Blue)","offer_id":39499018895569,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"Cover B (Green)","offer_id":39499018928337,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/9b5db908835fe9d52af80d8c57efb19b.jpg?v=1619242316"},{"product_id":"erwin-wurm-photographs-by-erwin-wurm","title":"Erwin Wurm Photographs","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres de l'artiste autrichien Erwin Wurm. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre a été publié dans le cadre de la première exposition rétrospective de l'artiste planifiée et organisée par la Maison Européenne de la Photographie (MEP) de mars à juin 2020. Explorant la vaste pratique de Wurm sous un nouvel angle, il a rassemblé environ 600 photographies prises de la fin des années 1980 à nos jours, ainsi que des planches de contact originales et des archives Wurm inédites. De \"Dust Sculptures\" et \"Fabio Getting Dressed\" à son chef-d'œuvre \"One-Minute Sculptures\", il examine le processus de production de plusieurs de ses œuvres et séries majeures, tout en couvrant la dernière série de grandes photographies Polaroid. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Erwin Wurm Photographs\u003cbr\u003eArtiste : Erwin Wurm\u003cbr\u003eRVB BOOKS\/MEP, 2020\u003cbr\u003eCouverture rigide, 210 x 260 mm\u003cbr\u003e320 pages\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eISBN : 979- 10-90306-95-0 \u003cbr\u003e¥6,000 + taxe\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499019157713,"sku":"","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/files\/ew-photographs-cover.jpg?v=1777877771"},{"product_id":"equivalences-by-douglas-mandry","title":"Equivalences by Douglas Mandry","description":"\u003cp\u003eUne collection d'œuvres du photographe suisse Douglas Mandry. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans le monde d'aujourd'hui, où la technologie numérique continue d'innover, Mandry crée des œuvres qui utilisent largement les techniques analogiques, telles que l'utilisation de techniques photographiques classiques et le collage d'impressions qu'il a lui-même découpées. Inspirée des cartes postales envoyées du Moyen-Orient au début du XXe siècle, la série incluse dans ce livre utilise des peintures acryliques et un aérographe pour créer des photographies en noir et blanc du paysage cappadocien. Au lieu de simplement les copier, cette œuvre tente une nouvelle expression basée sur un procédé mécanique utilisant des couches de couleurs. Le titre du livre rend hommage au célèbre travail d'Alfred Stieglitz, à qui l'on attribue la création de la première série de photographies abstraites, représentant des tranches verticales de ciel et de nuages. . \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitre : Equivalences\u003cbr\u003eArtiste : Douglas Mandry\u003cbr\u003eRVB BOOKS, 2018\u003cbr\u003eCouverture rigide, 210 x 285 mm\u003cbr\u003e216 pages\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eISBN : 979-10-90306- 79-0\u003cbr\u003e5 400 ¥ + taxes\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39499019813073,"sku":"","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/products\/91559131481eb0797614051d72fd28e1.jpg?v=1619242413"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0565\/9115\/5409\/collections\/2X6A7546_45216fa7-0d14-4609-b3ca-dd3fffbb5287.jpg?v=1629526385","url":"https:\/\/www.iack.online\/fr\/collections\/%e5%86%99%e7%9c%9f-photography\/%e3%83%89%e3%82%ad%e3%83%a5%e3%83%a1%e3%83%b3%e3%82%bf%e3%83%aa%e3%83%bc-documentary.oembed?page=8","provider":"IACK","version":"1.0","type":"link"}